바바라 크루거(1945년생, 뉴어크, 뉴저지)는 오늘날 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다. 그녀는 권력, 소비주의, 미디어에서 묘사되는 여성상, 젠더 역학 등을 비판하는 대담한 텍스트와 이미지 작품으로 유명합니다. 크루거는 공공장소에 작품을 설치함으로써 텍스트가 예술로서 지닌 힘을 탐구했습니다. 대중 매체에서 가져온 흑백 사진과 붉은색 배경 위에 굵은 흰색 글자를 결합한 크루거의 작품은 비닐 설치물, 광고판, 버스 랩핑, 티셔츠 등 다양한 형태로 제작되어 한눈에 알아볼 수 있습니다. 그녀의 정치적으로 참여적인 작품은 더 넓은 시각 언어에도 영향을 미쳤습니다.
크루거는 스페인 빌바오 구겐하임 미술관(2025), 베를린 노이에 나시오날렉셔널갤러리(2022), 시카고 미술관(2021, 로스앤젤레스 LACMA 순회전, 2022), 워싱턴 D.C. 국립 미술관(2016), 스톡홀름 모데르나 뮤지엄(2008), 로스앤젤레스 현대 미술관(1999, 휘트니 미술관 순회전, 2000), 런던 서펜타인 갤러리(1994), 런던 현대 미술관(1983) 등에서 개인전을 개최했습니다. 주요 단체전 및 비엔날레 참여 경력은 다음과 같습니다. 픽처스 제너레이션: 1974–1984그녀는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(2009), 이탈리아 베니스 비엔날레 제40회, 제51회, 제59회(1982, 2005, 2022), 뉴욕 휘트니 비엔날레(1987, 1985, 1982), 독일 카셀 도큐멘타 제7회, 제8회(1982, 1987) 등에서 개인전을 개최했습니다. 이 외에도 그녀는 네 차례에 걸쳐 다양한 프로젝트를 진행했습니다. Public Art Fund크루거의 작품은 박물관, 시청, 기차역, 공원뿐 아니라 버스와 광고판에도 전시되었습니다. 그녀의 작품은 시카고 미술관, 런던 현대미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 시카고 현대미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, 보스턴 미술관, 쾰른 루트비히 미술관, 뉴욕 현대미술관, 워싱턴 D.C. 국립미술관, 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 런던 테이트 미술관, 뉴욕 휘트니 미술관 등 유수의 미술관에 소장되어 있습니다. 크루거는 뉴욕과 로스앤젤레스에서 거주하며 작업하고 있습니다.
