현재 서울을 기반으로 활동하는 김수자(1957년생)는 회화, 바느질, 설치, 퍼포먼스, 비디오, 빛과 소리 등 다양한 매체와 기법을 넘나들며 삶과 예술의 총체성을 탐구하는 국제적인 개념 미술가입니다. 1980년대부터 회화의 2차원적 구조에 대한 고찰을 바탕으로 대안적 표현 방식을 실험하기 시작했으며, 수직과 수평이라는 이원론적 질서가 세계의 근간을 이룬다는 것을 드러내는 바느질 연작을 통해 예술적 탐구 대상을 물질적인 것에서 비물질적인 것으로 확장했습니다. 김수자는 ‘무위, 무제작’이라는 미학적 틀을 추구하며 다양한 매체와 방법론을 탐구해 왔고, 이를 통해 개념적이고 사색적인 미학과 인본주의를 바탕으로 예술과 인간성에 대한 끊임없는 질문을 던지고 있습니다.
그녀의 작품은 암스테르담 오우데 케르크(2025), 파리 상업 증권 거래소(2024), 훔볼트 포럼(2024), 프레데릭스베르크 박물관(2023), 메츠 생테티엔 대성당(2022), 와나스 미술관(2020), 푸아티에의 트라베르제/김수자(2019), 피바디 에식스 박물관(2019), 요크셔 조각 공원 및 예배당(2019), 리히텐슈타인 미술관(2017), 빌바오 구겐하임 미술관(2015), 메츠 퐁피두 센터(2015), 밴쿠버 미술관(2013), 레이나 소피아 미술관 크리스털 팰리스(2006), 아테네 EMST(2005), 뒤셀도르프 미술관 등 주요 국제 미술관에서의 수많은 개인전 및 장소 특정 설치 작품의 주제가 되었습니다. (2004), MACLyon(2003), PAC Milan(2003), Kunsthalle Wien(2002), Kunsthalle Bern(2001), MoMA PS1(2001) 등에서 개인전을 개최했습니다. BienalSUR(2021, 2023), Documenta14(2017), 베니스 비엔날레(2013, 2007, 2005, 2001, 1999), 광주 비엔날레(2012, 2000, 1995), 리옹 비엔날레(2000), 상파울루 비엔날레(1998), 이스탄불 비엔날레(1997), Manifesta 1(1996) 등 다수의 비엔날레와 트리엔날레에 참여했습니다. 최근 로테르담의 페닉스 이주 박물관(Fenix Museum of Migration)이 그녀의 대표작인 Bottari Truck–Migrateurs(2007–2009)를 소장하게 되었습니다.
(2026년 현재)
