2012년 10월 24일 수요일 ~ 2012년 8월 24일
6 : 30-8pm
새로운 학교
모니카 소스노프스카의 장소 특정적 설치 작품과 대형 조각 작품은 규모, 착시 현상, 기존 건축 형태를 활용하여 기존의 관념에 도전합니다.
모니카 소스노프스카
1972년생, 폴란드 출생
전시회
프로그램
이력
모니카 소스노프스카는 자신의 작품에서 기본적인 건축 요소들을 변형, 수정, 왜곡합니다. 금속 구조물, 난간, 계단, 기둥, 모서리 프로파일 등을 변형시켜 독특한 형태를 부여하고, 본래의 기능을 박탈하고 크기를 조정하여 표현력 넘치는 조각을 만들어냅니다. 그녀의 작품은 마치 철거된 건물의 뒤틀린 파편이나, 온전한 구조물이 잔해 더미에 버려진 듯한 모습을 하고 있습니다.
이러한 건축적 설치물들은 우리의 감각에 영향을 미치고, 중력, 무게, 물질의 단단함에 대한 감각을 왜곡하며, 재조정된 형태, 부자연스러운 변형, 그리고 전시 공간에서의 예상치 못한 배치로 불안감을 조성하도록 의도되었습니다. 현실에 대한 우리의 인식을 변화시키고, 우리의 심리 상태에 영향을 미칩니다. 소스노프스카의 조각 작품에 대한 경험은 주로 감각적이고 정신적인 영역에서 일어납니다. 소스노프스카는 종종 작품이 전시되는 장소의 미학, 즉 맥락을 암시합니다. 모더니즘 건축의 요소들은 그녀의 예술에서 중요한 참조점을 구성합니다. 바르샤바의 지역적 모더니즘과 변화하는 도시의 건축 경관은 이러한 시각적 영감의 중요한 원천입니다. 소스노프스카는 건물 철거, 주택 계획, 시장과 주택 단지에서 발견되는 DIY 건축물들을 기록합니다. 그녀의 작품은 그녀가 기록한 건물들, 종종 철거되었거나 존재하지 않는 건물들로부터 차용됩니다. 따라서 그녀의 작품은 단순히 표현적인 환상적 구조물이 아니라, 전후 모더니즘 건축의 단편적인 기억을 간직한 형태이기도 합니다.
모니카 소스노프스카(1972년 폴란드 리키 출생)는 현재 폴란드 바르샤바에 거주하고 있습니다. 그녀는 폴란드 포즈난의 스콜라 포즈난엔시스(1992~93)와 포즈난 미술 아카데미(1993~98)에서 공부했으며, 암스테르담 국립미술아카데미에서 대학원 과정(1999~2000)을 마쳤습니다. 제52회 베니스 비엔날레(2007)에서 폴란드 대표로 참가한 것 외에도, 비엔날레의 아르세날레 전시(2011, 2003)에 두 차례 초청받아 작품을 선보였습니다. 주요 개인전으로는 멕시코시티 타마요 미술관(2011), 독일 뒤셀도르프 K21 리히토프/아트리움 프로젝트 1(2010), 미국 텍사스주 샌안토니오 아트페이스(2010), 이스라엘 텔아비브 헤르츨리야 미술관(2010) 등이 있습니다. Schaulager, 스위스 바젤(2008); 그리고 프로젝트 시리즈 뉴욕 현대미술관(2006); 페레즈 미술관 마이애미; 멜버른 호주 현대미술센터; 밴쿠버 현대미술관; 아스펜 미술관(2013); 파리 카이에 다르, 데코르도바 조각공원 및 미술관; 포르투 세랄베스 현대미술관; 도쿄 긴자 메종 에르메스(2015); 오스틴 현대미술관; 인디애나폴리스 미술관(2016); 수쉬 미술관(2017); 바르샤바 자헨타 국립미술관; 모스크바 가라지 현대미술센터(2020); 도른비른 쿤스트라움; 룩셈부르크 MUDAM(2022); 베른 파울 클레 센터(2023); 에스포 EMMA(2024); 스톡홀름 로젠달 및 왕립 유르고르드 미술관; 자르브뤼켄 자를란트 미술관(2025).
