사빈 호르니히

사비네 호르니히(1964년 서독 포르츠하임 출생)는 30년에 걸친 작업 기간 동안 사진, 조각, 설치 작업을 결합하여 관객을 재해석된 세계로 몰입시키는 이미지와 환경을 만들어왔습니다. 그녀의 작품은 평면과 3차원 공간 사이의 긴장감을 탐구하며, 유리와 같은 투명한 건축 재료를 표면, 주제, 그리고 통로로 동시에 다룹니다. 호르니히의 촘촘한 콜라주 작품은 서로 다른 사진적 시점을 중첩시켜 새로운 지각적, 개념적 영역을 드러냅니다. 문화적, 정치적 의미가 깊이 담긴 이미지들을 겹겹이 쌓아 올린 그녀는 우리의 집단적 경험에 지속적으로 영향을 미치는 구조와 역사를 탐구합니다.

호르니히의 개인전은 다음과 같습니다. 불안정성의 패턴, 쿤스트할레 트빌리시, 조지(2023); 통로, 프라운호퍼 연구소, 마인츠, 독일 (2022); 노마드시티, Museo Nivola Orani, 이탈리아(2015); 이중 투명성, 감각 공간 2, Boijmans van Beuningen 박물관, 네덜란드 로테르담(2013~14); 그리고 창문을 통해서, Pinakothek der Moderne 및 Alte Pinakothek, 뮌헨(2011). 주목할만한 그룹 전시회는 다음과 같습니다. 현재: 유럽의 젠더와 국가, 브루클린, 박물관 (2024); 건축 및 그 외 분야에서의 투명성, 뉴욕 현대 미술관(2022); 명주., 코치-무지리스-비엔날레, 코치, 인도(2014/15); 그리고 창문에서, J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스 (2013). 그녀의 공공 미술 작품 의뢰에는 다음이 포함됩니다. 카페 섀도우, 독일 국회의사당, 베를린 (2025) 및 그림자시드니 인터내셔널 타워. 호르니히는 베를린에서 거주하며 활동합니다.