1990년대 후반부터 사라 스제(Sarah Sze, 1969년생, 보스턴, 매사추세츠)는 다양한 매체를 활용하여 정보, 기술, 물질성, 시간의 교차점을 탐구해 왔습니다. 그녀의 조각 작품에서, 일상적인 사물들을 섬세한 균형 속에 정교하게 조합하여 마치 끊임없이 변태의 경계에 서 있는 듯한 모습을 표현합니다. 스제의 작품은 평면과 입체, 정지와 움직임, 질서와 혼돈 등 대조적인 요소들의 탐구이며, 이러한 대립과 끌림이 동시에 자기장 같은 긴장감을 자아냅니다. 정교하게 제작되었음에도 불구하고, 그녀의 대규모 설치 작품들은 유기적이고 역동적인 느낌을 주며, 마치 공간 전체에 걸쳐 강렬한 몸짓으로 나타나는 듯합니다.
스제는 최근 솔로몬 R. 구겐하임 미술관(뉴욕, 2023, 2020), 테이트 모던(런던, 2018), 하우스 데어 쿠스트(뮌헨, 2017), 아시아 소사이어티(뉴욕, 2011), 휘트니 미술관(뉴욕, 2003)에서 개인전을 개최했습니다. 주요 단체전으로는 다음과 같은 전시들이 있습니다. 살아있는 종말: 회화와 기타 기술, 1970~2020시카고 현대미술관(2024); 밝은 신호: 비디오 아트 집중 조명, 온타리오 미술관, 토론토 (2024); 벽 할인, 샌프란시스코 현대 미술관, 캘리포니아 (2020); 주변 환경: 11개 설치물, 뉴욕 현대 미술관(2019); 및 과정과 실천: 40년간의 실험필라델피아 패브릭 워크숍 앤 뮤지엄(2017)에서 전시된 바 있다. 스제의 작품은 제55회 베니스 비엔날레(2013), 상파울루 비엔날레(2002), 휘트니 비엔날레(2000), 제48회 베니스 비엔날레(1999), 카네기 국제전(1999)에도 출품되었다. 그녀는 2003년 맥아더 펠로우십을 수상했다. 2017년에는 영구 타일 벽화가 설치되었다. 풍경을 위한 청사진 이 작품은 맨해튼 2번가 지하철 96번가 역에서 공개되었습니다. 스제의 작품은 뉴욕 브루클린 미술관, 파리 조르주 퐁피두 센터, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, 뉴욕 현대미술관, 워싱턴 D.C. 스미소니언 미국 미술관, 런던 테이트 모던 등 유수의 미술관에 소장되어 있습니다. 스제는 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있습니다.
(2023년 현재)
