존 코너, 에이미 가트렐, 데이브 맥켄지, 펜티 몽코넨, 로만 데 살보 미국 목가

Public Art Fund MetroTech Center에서 열리는 새로운 현대 미술 전시회를 선보이게 되어 자랑스럽습니다. 미국 목가 메트로텍은 신진 예술가들의 활동을 지원하기 위한 노력을 지속하고 있습니다. 매년 예술가들에게 메트로텍 센터와 브루클린 폴리테크닉의 활기 넘치는 도심 지역을 둘러싼 공공 공간인 '커먼스(Commons)'에 대한 작품을 의뢰합니다. 올해 전시 참여 작가인 존 코너, 에이미 가트렐, 데이브 맥켄지, 펜티 몽코넨, 로만 데 살보는 야외 레크리에이션, 미국적인 풍경, 그리고 한가로운 여가 활동과 즐거움을 관찰하고 재치 있게 표현한 작품들을 선보입니다.

존 코너, 완벽한 날
존 코너의 최근 작품은 젊은 시절의 기억에 뿌리내린 비이성적인 감상주의를 탐구합니다. 완벽한 날아버지와 아들이 낚싯대를 들고 있는 조각상이 커다란 이글루 쿨러 위에 놓여 있는데, 이 쿨러는 ​​해변 여행, 피크닉, 야구 경기 관람, 일상에서 벗어난 당일치기 여행을 떠올리게 하는 친숙한 두 가지 색상의 레크리에이션 아이콘입니다. 코너는 아버지와 아들의 조각상을 그 위에 배치함으로써 가장 평범하고 실용적인 물건조차도 우리의 어린 시절 추억과 모험에 얽매여 우리의 기억 속에서 특별한 존재로 살아갈 수 있음을 시사합니다.

로만 데 살보, 액체 탄도학
액체 탄도학메트로테크 센터에서 로만 데 살보가 진행한 프로젝트는 마호가니로 만든 대포로, 시소처럼 사용할 수도 있고 작동시키면 부드러운 물줄기를 뿜어냅니다. 데 살보(1965년생, 샌프란시스코)는 대포의 전통적인 기능을 변형하여 무기로서의 기능을 상실하게 만들고, 이처럼 시대에 뒤떨어진 유물에 대한 다른 활용법을 모색합니다. 이는 미국 동부 해안의 혁명 전쟁터에서 볼 수 있었던 수많은 대포를 떠올리게 합니다. 액체 탄도학오래된 무기를 현대적으로 재해석한 이 작품은 말 그대로 무장 해제를 유도합니다. 관객들은 대포에 올라타 즐거운 시간을 보낼 수 있는데, 이는 공격 도구에 대한 일반적인 반응과는 거리가 멀지만, 드 살보의 유머러스하고 황당한 작품을 함께 즐길 수 있는 기회입니다.

에이미 가트렐, 잘 희망
에이미 가트렐의 우뚝 솟은 잘 희망그녀의 다른 작품들과는 스타일적으로 다른 이 작품은 동화, 우화, 그리고 지역 연극 공연의 세계에서 영감을 얻었습니다. 마치 제자리에 있지 않은 무대 소품처럼 보이도록 의도된 이 우물은 덩굴식물인 등나무로 뒤덮여 있고, 손이 닿기 거의 불가능한 양철 양동이가 위에 놓여 있습니다. 왜곡된 높이의 우물은 장난스러운 분위기를 자아내며, 관객들에게 동전을 던져 넣도록 도전하는 듯합니다. 가트렐(1974년생, 캘리포니아 버클리 출생)은 이 작품을 구상했습니다. 잘 희망 이는 긍정적인 도전 과제입니다. 가트렐에 따르면, "동전을 던진다고 해서 무슨 일이 일어날 거라고 기대할 수는 없습니다. 꿈이나 소망을 이루기 위해서는 남다른 노력이 필요합니다."

데이브 맥켄지, 집 같은 곳은 없다
메트로테크 센터에서 진행한 그의 프로젝트는 다음과 같습니다. 집 같은 곳은 없다데이브 맥켄지(1977년생, 자메이카 킹스턴 출생)는 메인 주 럼퍼드에 있는 폴 버니언 동상을 재현하기로 결정했습니다. 전설적인 나무꾼 폴 버니언은 미국 개척 시대의 영웅적인 상징입니다. 그의 놀라운 업적과 기발한 아이디어, 예를 들어 그의 큰 파란 소 베이브에게 물을 주기 위해 오대호를 퍼냈다는 이야기 등은 20세기 초부터 널리 퍼지기 시작했습니다. 1930년대 이후 폴 버니언 동상은 미국 전역에 세워져 마을 경계나, 흔히 볼 수 있는 주유소에 자리 잡고 있습니다. 맥켄지는 이 상징적인 동상을 메트로테크 커먼스에 설치함으로써, 지리적, 시간적 거리를 뛰어넘어 소도시의 정취를 브루클린 다운타운 한복판으로 가져오고자 했습니다.

펜티 몽코넨, 하늘 위의 감자튀김
럭셔리 미국 목가펜티 몽코넨(1975년생, 미네소타주 미니애폴리스 출생)은 메트로테크 커먼스의 기업형 분위기에 반응하여 다음과 같은 작품을 만들었습니다. 하늘 위의 감자튀김노란색으로 칠해진 커다란 금속 조각에 청동 비둘기들이 앉아 있는 모습은, 몽코넨의 작품에서 흔히 볼 수 있는 안뜰이나 로비의 추상적인 금속 조형물을 연상시킵니다. 1960년대와 1970년대 미니멀리즘 공공 미술 작품처럼 보이는 것에 비둘기를 붙임으로써, 몽코넨은 재미와 착시 효과를 활용하여, 영감 없는 공공 미술 작품들을 은근히 풍자하면서 자신만의 새로운 작품을 창조해냅니다.