안셀름 키퍼(1945년생, 독일 바덴뷔르템베르크주 도나우에싱겐 출생)가 미국을 위해 의뢰받아 제작한 최초의 장소 특정형 야외 공공 조각 작품이 2018년 봄, 록펠러 센터 채널 가든 꼭대기, 5번가 방향에 설치되어 전시됩니다. 작품 제목은 다음과 같습니다. 우레우스이 작품은 거대한 펼쳐진 책과 30피트 너비의 독수리 날개로 구성된 납 조형물로, 20피트 높이의 납으로 덮인 스테인리스 스틸 기둥 위에 놓여 있습니다. 기둥 아래쪽에는 크기가 큰 납 책들이 모여 있고, 커다란 뱀 한 마리가 기둥을 타고 올라가고 있습니다. 납은 부드럽고 유동적인 성질 때문에 작가가 선호하는 재료 중 하나인데, 이는 연금술적 변형, 특히 두 번째 단계인 용해와 전통적으로 연관되어 있습니다. 키퍼에게 연금술은 "예술가를 상징하는 것... 파괴하고 재창조해야 하는 것"입니다. 우레우스 키퍼는 인상적인 신화적 형태를 새로운 규모로 표현하며 작품 세계를 확장합니다. 오랜 기간 그의 작품에 등장했던 모티프들이 현대적 맥락 속에서 더욱 강력하고 새로운 방식으로 공명합니다. 키퍼는 제2차 세계대전 직후에 태어난 세대의 가장 저명한 독일 작가로, 국제적인 명성을 자랑하며 2017년에는 존 폴 게티상을 수상했습니다.
조각품의 수수께끼 같은 제목은 다음과 같습니다. 우레우스이는 이집트 코브라의 곧게 선 형태를 가리키는데, 코브라는 뱀의 여신 와제트와 연관되어 있으며 권력과 신성한 권위의 상징입니다. 날개는 독수리 여신 네크베트에게 경의를 표하기 위해 이집트 왕족이 착용했던 머리 장식과 목걸이를 연상시킵니다. 와제트와 네크베트는 각각 하이집트와 상이집트의 수호신이었으며, 고대 이집트 통일 이후에는 문명의 공동 수호신이 되었습니다.
이 기념비적인 조각품을 구상할 때, 키퍼는 프리드리히 니체의 유명한 철학 소설을 떠올렸다. 따라서 Spoke Zarathustra (1891년) 권력 의지, 신의 죽음, 그리고...에 대한 사상을 담고 있다. 초인 혹은 인간의 궁극적인 열망으로서의 초인. 니체는 이렇게 묘사했다. 조로아스터 교의 교조 그러므로:
"수세기를 아우르는 목소리를 지닌 이 책은, 단순히 가장 고귀한 책일 뿐만 아니라, 진정으로 숭고한 분위기를 자아내는 책이기도 합니다. 인간 본연의 모든 것이 그 아래 엄청난 심연 속에 펼쳐져 있습니다. 또한, 이 책은 가장 깊은 곳에 자리 잡은, 진리의 가장 깊은 곳에서 태어난, 마르지 않는 우물과 같아서, 어떤 양동이를 담그더라도 금과 선함으로 가득 차 다시 올라오게 됩니다."
서사는 키퍼 작품의 핵심 요소이며, 그의 50년에 걸친 작품 세계는 광범위한 문화적, 문학적, 철학적 참조로 가득 차 있습니다. 키퍼는 "저는 항상 책에 매료되었고, 많은 책을 만들었습니다. 제 작품의 절반 이상이 책입니다."라고 말했습니다. 그는 록펠러 센터의 고전적인 아르데코 건축 양식에 내재된 수많은 우화적 형상들, 예를 들어 5번가 채널 가든 위의 장식 디테일에 있는 금박을 입힌 날개 달린 수성 형상에서 형식적 영감을 얻었습니다. 키퍼는 40년 넘게 자신의 작품에서 날개를 모티브로 삼아 왔으며, 새의 자연적인 날개에서부터 전쟁에 사용되는 비행기의 인공 엔진, 그리고 태양계와 우주를 탐사하기 위해 발사된 우주선에 이르기까지 비행 기술에 대한 관심을 발전시켜 왔습니다.
키퍼의 상상 속에서 단어와 이미지, 성스러운 경전과 성상은 현실을 초월하여 위로 솟아오르고 구원의 희망을 제시하는 힘을 지닙니다. 우레우스 이 거대한 조형물은 강단이자 제단이기도 하다. 기둥 발치에 뱀이 스며들어 있는 모습은 마치 기념비가 위협받는 듯한 위험과 죽음의 분위기를 자아낸다. 그러나 여러 신화에서 뱀은 지혜와 비밀스러운 지식을 상징하는 존재이다. 역사적 기억, 정치, 종교, 신화 등 광범위한 영역을 아우르는 키퍼의 예술 세계는 이처럼 다층적인 의미와 역설로 가득 차 있다.
"수년간에 걸쳐 진행된 공공 의뢰 작품의 도상학" 우레우스 고전 신화를 떠올리게 하며, 무한한 가능성을 품고 있으면서도 역사의 무게에 얽매여 있다"고 말한다. Public Art Fund 관장 겸 수석 큐레이터 니콜라스 바움은 이렇게 말했습니다. "오늘날 디지털 시대는 그 어느 때보다 지식을 확산시키고 민주화하는 동시에 진실이라는 개념 자체에 대한 의문과 논쟁을 불러일으키고 있습니다. 우리 시대 가장 문학적인 예술가 중 한 명인 키퍼는 책의 상징성으로 돌아갑니다. 고상하고 강력하지만 동시에 위험하고 취약한 그 상징성을 말입니다."
“안셀름 키퍼는 독창적인 비전과 역사를 직시하는 용기를 지닌 예술가입니다. 그의 회화, 조각, 드로잉 작품들은 강렬하면서도 시적이고 시대를 초월하며, 인간의 현실과 신성한 약속을 조화시키고자 노력합니다. 이러한 그의 예술적 면모는 뉴욕에서 가장 명확하게 드러납니다.”라고 갤러리스트 래리 가고시안은 말합니다. “뉴욕 현대미술관에서의 획기적인 전시 이후 30년, 그리고 매디슨 애비뉴의 메트 브로이어에서 진행된 광범위한 종이 작품 회고전 직후, 키퍼는 다시 한번 무한한 창의력을 지닌 거장임을 증명합니다. 록펠러 플라자의 중심부에 위치한 그의 조각 작품은…” Public Art Fund 이는 기념비적인 승리입니다.
“록펠러 센터는 건립 이후 뉴요커와 방문객들이 비할 데 없이 훌륭하고 생각을 자극하는 예술과 건축을 즐길 수 있는 명소였습니다.”라고 티쉬먼 스파이어의 사장 겸 CEO인 롭 스파이어는 말했습니다. “이러한 전통을 이어갈 수 있게 되어 기쁩니다.” Public Art Fund 그리고 가고시안 갤러리가 안셀름 키퍼의 훌륭한 작품들을 센터에 선보이게 되어 기쁩니다. 우리는 확신합니다. 우레우스 록펠러 센터를 매일 지나다니는 수천 명의 사람들이 즐길 수 있을 것이며, 앞으로 오랫동안 기억될 것입니다.”
안셀름 키퍼: 우라에우스 가고시안 갤러리가 주최하고 다음에서 기획합니다. Public Art Fund 티쉬먼 스파이어 갤러리에서 출품한 이 작품은 2018년 5월 2일부터 7월 22일까지 맨해튼 미드타운 49번가와 50번가 사이, 록펠러 센터 채널 가든 5번가 입구에서 전시됩니다.
1998 이후, Public Art Fund 엘름그린 & 드라그셋과 티쉬먼 스파이어는 록펠러 센터를 방문하고 일하는 수백만 명의 사람들에게 세계적으로 호평받는 예술 작품을 선보이기 위해 협력해 왔습니다. 최근 프로젝트로는 2016년 엘름그린 & 드라그셋이 디자인한 대형 조각 작품인 '반 고흐의 귀'(수영장 모양의 조각)와 토마스 하우스아고의 작품이 있습니다. 마스크(펜타곤) 2015년에 전시된 14~16피트 높이의 가면 다섯 개로 이루어진 방; 제프 쿤스의 거대한 토피어리 조각품 스플릿 로커 (2000)은 2014년에 발표되었습니다. 우고 론디노네 인간성 (2013), 높이 16~20피트(약 4.9~6미터)의 사람 형상 석상 9점; 크리스 버든의 작품 아빠가 내게 주신 것 (2008년), 건축 자재로만 만들어진 65피트 높이의 초고층 빌딩; 그리고 아니쉬 카푸어의 스카이 미러 (2006년) 미국 미술평론가협회에서 "공공장소 최고의 전시" 상을 수상했습니다. 2003년에는 다카시 무라카미의 '역전된 이중 나선' 전시에서 그의 30미터 높이의 조각 작품 "미스터 포인티"와 두 개의 거대한 풍선, 그리고 버섯 모양의 의자들이 숲을 이루었습니다. 2001년에는 루이즈 부르주아가 30미터 높이의 거미를 포함한 세 점의 거대한 청동 거미 작품을 선보였습니다. 침묵그리고 2000년에는 제프 쿤스의 첫 번째 기념비적 토피어리 작품이 탄생했습니다. 강아지 (1992년) 록펠러 플라자 30번지 기슭에서 꽃을 피웠다.
이번 전시와 함께 안셀름 키퍼가 강연을 할 예정입니다. Public Art Fund 2018년 4월 30일, 뉴 스쿨의 베라 리스트 예술정치센터와 공동으로 주최하는 대담에서 그는 자신의 신작과 과거 공공미술 프로젝트에 대해 이야기할 예정입니다.
안셀름 키퍼: 우라에우스 큐레이팅 Public Art Fund 관장 겸 수석 큐레이터 니콜라스 바움.
