50명의 예술가 그리드 위의 예술

니나 샤넬 애브니(1982년생, 일리노이주 하비 출생; 현재 뉴저지주 저지시티에서 거주하며 활동)
제목 없음, 2020
볼록판화
작가 및 뉴욕 페이스 프린츠 제공

자유의 여신상을 만든 프랑스인들은 이 조각상을 미국의 노예제 폐지를 기념하는 기념물로 의도했습니다. 그러나 흑인 비평가들은 기회가 부족한 땅에 자유를 기리는 기념비를 세우는 것은 위선적이라고 비판했습니다. 이러한 비판적 시각을 바탕으로, 저는 과거를 인정하고 공평한 미래를 반영하는 새로운 자유의 여신상을 상상하여 이 작품을 만들었습니다.

툰지 아데니이-존스(1992년생, 영국 런던 출생; 현재 뉴욕 브루클린에서 거주하며 활동)
블루 소버린, 2020
종이에 수채화
작가 및 뉴욕 니셀 보셰네 갤러리 제공

저는 오랜 세월 동안 저에게 아낌없는 지원을 베풀어준 이 도시에 보답하고 싶었습니다. 이 작품은 서아프리카의 위엄 있는 인물상인 베냉 청동상을 저만의 방식으로 해석한 것입니다. 이는 흑인의 강인함, 인내심, 그리고 부흥을 상징합니다. 이 작품이 세상이 회복과 치유를 절실히 필요로 하는 이 시기에 영감과 화합, 그리고 위안을 줄 수 있기를 바랍니다.

캄루즈 아람(1978년 이란 시라즈 출생; 현재 뉴욕 브루클린에서 거주하며 활동)
사자와 그리핀이 있는 구성, 2020
리넨 위에 종이 콜라주와 연필로 그린 그림
작가의 의례

제 콜라주는 미술사 관련 출판물에서 이란 박물관 소장품을 표현하는 데 있어 사진과 디자인의 중요성을 고찰합니다. 이 작품은 전시와 디자인의 형식적 요소가 우리가 사물이나 이미지를 보고 해석하는 방식에 어떻게 영향을 미치는지 보여줍니다. 저는 문화적 향수에 젖어, 고난으로 점철된 식민 역사 속에서 세워진 백과사전식 박물관에서 오랫동안 잃어버린 영광스러운 과거를 바라보는 디아스포라 박물관 관람객의 복잡한 경험에 관심을 두고 있습니다.

레일라 바비르예(1985년 우간다 캄팔라 출생; 현재 뉴욕 브루클린에서 거주하며 활동)
Namaganda owe Mbogo (버팔로 부족의 아름다운 소녀들 중 한 명), 2020
나무, 왁스, 못, 나사, 철사, 플라스틱, 그리고 주워 모은 물건들
작가, 뉴욕의 고든 로비쇼, 런던의 스티븐 프리드먼 갤러리 제공

저는 뉴욕에 거주하는 예술가이자 활동가입니다. 고향인 우간다에서 박해를 피해 최근 뉴욕에서 망명을 허가받았습니다. 이 새로운 가면 시리즈는 동성애 혐오에 맞서는 메시지를 담고 있습니다. 구상적인 요소와 추상적인 요소를 결합하고 다양한 오브제를 활용하여, 가면들은 제가 우간다 왕국의 왕자, 공주, 그리고 왕실 구성원들의 이름을 따서 지은 퀴어 원형들을 묘사합니다. 여기서는 매듭지은 비닐봉지를 버려진 파이프에 엮어 넣고, 잘게 찢어 머리카락처럼 표현했습니다.

Firelei Báez (b. 1981, 도미니카 공화국 산티아고 데 로스 카바예로스, 뉴욕 브롱크스에서 거주 및 활동)
휴식과 저항에 대하여, 우리는 당신을 사랑하기 때문에 (우리 곁에서 빼앗긴 모든 이들에게), 2020
캔버스에 유채와 아크릴
작가 및 제임스 코핸(뉴욕) 제공

이 작품은 현재 미국에서 실종된 70,000만 명의 흑인 여성과 소녀들을 떠올리게 합니다. 이들은 여전히 ​​이름조차 제대로 알려지지 않고, 제대로 된 보살핌도 받지 못하고 있습니다. 이는 마땅히 국가적인 위기로 여겨져야 할 문제입니다. 그림 속 인물은 1961년경 사진작가 폴 슈처가 촬영한, 시민권 운동가인 프리덤 라이더들이 교회 의자에 앉아 잠든 모습을 담은 기록 사진에서 영감을 받았습니다. 세대를 초월한 여성들이 서로에게 의지하며 휴식을 취하는 따뜻한 장면입니다. 저는 이러한 안식의 순간을 통해, 우리 문화 속에서 보살핌, 사랑, 아름다움이 자연스럽고 공평하게 주어지지 않는 공간들을 넘어설 수 있는 변화를 가져올 수 있는 행동들을 보여주고자 합니다.

클로이 배스(1984년 뉴욕시 출생, 현재 뉴욕주 브루클린에서 거주 및 활동)
개인적인 선택 (#2), 2020
Digital collage
예술가 제공

개인적인 선택 #2 이 작품은 뉴욕 공립 도서관 미디어 컬렉션에서 발췌한 아카이브 이미지와 제가 직접 쓴 글을 결합한 디지털 콜라주입니다. 이미지에는 노예 제도의 유산과 혼혈 아이들에게 미친 영향 때문에 서로의 존재를 알지 못했던 다인종 미국인 대가족인 브로야드 가족이 가족 상봉을 하는 모습이 담겨 있습니다. The 개인적인 선택 이 시리즈는 제 더 큰 프로젝트의 일부입니다. 타인에 대한 의무감이 나를 제자리에 붙들어 준다직계 가족 규모의 친밀도에 대한 연구.

María Berrío (b. 1982, 콜롬비아 보고타, 뉴욕주 브루클린에서 거주 및 작업)
그런 토양에서 꽃이 핀다, 2020
캔버스에 일본 종이와 수채 물감을 이용한 콜라주
작가의 의례

뉴욕시는 꿈꾸는 사람들로 가득한 곳입니다. 격동의 현재 속에서도 그 꿈들은 여전히 ​​생생하고 풍성합니다. 이곳의 꽃밭은 도시 안에서 각자의 꿈을 실현하도록 도와주는 수많은 사람들을 상징합니다. 우리가 발 디딜 어깨는 종종 함께 어깨를 나란히 하는 사람들의 어깨입니다. 꿈꾸는 사람은 주변 사람들을 지탱해 주는 바로 그 희망에 의해 힘을 얻습니다.

엘리자베스 빅(1980년 텍사스주 휴스턴 출생, 현재 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
호크 스나이프와 그들의 어미 메리 스나이프, 2020
디지털 사진
작가의 의례

2년 전 34번가와 8번가에서 B. 호크 스나이프스와 우연히 만난 것을 계기로 그들의 삶을 담은 초상화가 탄생했고, 이는 '그의 작품'이라는 제목의 마지막 구성 요소가 되었습니다. 동작 연구저희 협업을 통해 B. Hawk가 게이 남성에서 트랜스젠더 논바이너리 여성으로, 그리고 사회 운동가로 거듭나는 과정을 기록했습니다. 이 작품은 #blacklivesmatter 및 #blacktranslivesmatter 운동과 B. Hawk, 그리고 그의 어머니 Mary Snipes에게 헌정합니다.

아리엘 밥-윌리스 (1994년 뉴욕시 출생; 현재 뉴저지주 유니언시티에서 거주하며 활동 중)
웨스트 뉴욕, 2020년, 2020
디지털 사진
예술가 제공

올해는 말 그대로 모두의 정신 건강에 큰 시련이었습니다. 흑인 남성, 여성, 어린이들의 수많은 죽음, 정부의 무관심, 그리고 바이러스는 엄청난 트라우마를 불러일으켰습니다. 이러한 상황에 적응하는 것은 쉽지 않습니다. 사진 촬영이 제 우울증에 도움이 되기는 하지만, 모든 것을 해결해 주는 만병통치약은 아닙니다. 저의 치유 과정은 끊임없이 변화하고 있으며, 저는 이 힘든 시기를 헤쳐나가기 위해 필요한 지속적인 노력을 담아내고 싶었습니다. 이 작품은 평화와 행복을 향한 우리의 열망을 결코 포기하지 않겠다는 다짐을 모두에게 전하는 메시지입니다.

엘리엇 제롬 브라운 주니어 (1993년 뉴욕주 볼드윈 출생; 뉴욕주 퀸즈에서 거주하며 활동)
빗소리, 2020
디지털 사진
작가 및 뉴욕 니셀 보셰네 갤러리 제공

제 사진은 개인과 공동체의 내면을 중시하며, 사람들이 자신의 공간을 어떻게 가꾸는지에 집중하고, 타인에게 어떻게 비춰지는지는 상대적으로 덜 다룹니다. 빗소리 이 작품은 할렘의 마커스 가비 공원에 있는 마운트 모리스 화재 감시탑의 정면 모습을 추상적으로 표현한 새로운 작품입니다. 따라서 이 작품은 감시탑의 공식적인 용도와 현재 비공식적이고 감성적인 역할 모두를 담고 있습니다.

이 작품은 솔란지의 노래 제목에서 따온 것으로, 시각 예술가 자콜비 새터화이트가 제작한 애니메이션 비디오가 포함되어 있습니다. 공원의 다양한 기능을 되짚어보면서, 저는 비디오에서 불을 성장의 매개체로 사용한 것을 떠올렸습니다.

잭 브루더(1984년생, 오하이오주 클리블랜드 출생; 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동)
행상인, 2020
린넨에 아크릴과 플래시를 사용했습니다.
작가 및 마젠타 플레인즈 제공

저는 뉴욕시의 손으로 직접 그린 간판들을 정말 좋아합니다. 따뜻함과 자부심이 느껴지고, 단순히 제공되는 서비스와 제품 이상의 의미를 담고 있기 때문입니다. 행상인다양한 분야의 도구들이 장인들이 돌아와 다시 작업을 시작하기를 기다리고 있다. 따로따로 놓인 이 도구들은, 익숙한 것들을 그리워하며 잠시 멈춰선 활기 넘치는 동네의 모습을 떠올리게 한다.

조던 캐스틸(1989년생, 콜로라도주 덴버 출생; 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동)
미네소타, 2020
캔버스에 오일
작가 및 뉴욕 케이시 카플란 갤러리 제공

미네소타2020년, 제가 진행 중인 프로젝트의 일환으로 서브웨이 시리즈몇 달 전 출퇴근길에 우연히 마주친 낯선 남자의 사진이 있습니다. 그의 모자에는 굵은 글씨로 "미네소타"라고 쓰여 있습니다. 당시에는 그저 주 이름일 뿐이라고 생각했습니다. 하지만 지금은 그 어느 때보다 더 의미 있게 다가옵니다. 바로 인종차별의 구조적 문제에 대한 전 세계적인 반성을 불러일으킨 조지 플로이드의 고향이기 때문입니다. 때로는 우연의 일치인지, 혹은 어떤 징조인지 헷갈리기도 하지만, 우리 공동체가 오랫동안 분명하게 목소리를 내왔다는 사실을 떠올립니다. 이러한 순간들은 바로 우리 눈앞에 있습니다. 우리는 그저 그 순간들을 받아들일 준비만 하면 됩니다.

사라 츠위나르(1985년생, 캐나다 밴쿠버 출생; 현재 뉴욕 브루클린에서 거주하며 활동)
자유의 여신상 비계, 2020
디지털 사진
작가 및 Foxy Production(뉴욕) 제공

제 사진들은 종종 조각적인 구조물의 형태를 띠는데, 사진 촬영, 인쇄, 타일링, 그리고 다시 사진 촬영을 통해 새로운 이미지로 재구성됩니다. 이 이미지는 1980년대에 비계로 덮인 자유의 여신상 사진을 재해석한 것입니다. 뉴욕 시내 상점에서 구입한 물건들, MoMA의 작품들, 그리고 최근 뉴욕에서 벌어진 시위 현장을 아이폰으로 촬영한 사진 등 다양한 요소들을 콜라주 기법으로 활용했습니다. 저는 이 오래된 뉴욕의 상징물을 되살려 현시대에 맞게 새롭게 표현하고 싶었습니다.

제레미 데니스(1990년생, 뉴욕주 사우샘프턴 출생; 뉴욕주 사우샘프턴의 시니콕 인디언 보호구역에서 거주하며 활동)
빈센트 (시리즈에서) 신네콕 초상화 프로젝트), 2020
보존용 잉크젯 프린트
작가의 의례

이 빈센트 커피의 초상화는 "..."라는 제목의 연작 중 하나입니다. 신네콕 초상화 프로젝트. 신네콕 부족 구성원, 지역 사회 구성원, 그리고 가족 구성원으로서 우리는 모두 언론에 의해 왜곡된 오해를 공유하고 있습니다. 사진은 전통적으로 진실의 증거로 사용되어 왔으며, 역사적으로 신네콕 부족의 주권과 자결권을 위협하는 데 악용되어 왔습니다. 이 초상화와 진행 중인 시리즈는 우리의 지속적인 존재와 회복력을 기념합니다.

라파엘 도메네크 (1989년 쿠바 하바나 출생; 현재 뉴욕 맨해튼에서 거주하며 활동 중)
주변시 68 (반기념비 정자), 2020
종이에 레이저로 인쇄한 후 스캔하고 테이프로 붙인 것
예술가 제공

나는 그의 발자취를 따라, 이 도시를 지탱하는 관계의 생태계를 기록하기 위해, 이 도시를 걸었다. 시간이 흘렀다. 그리고 다시 시간을 되찾았다. 이제 나는 아카이브 속 이미지들을 겹겹이 쌓아 올려 하나의 풍경을 만들어낸다. 그 풍경은 더 이상 프레데릭 처치의 풍경이 아니라, 심도도 없고 선명함도 없는, 분산된 그림이다. 엽서가 아니라, 여러 이미지가 융합된 메시지다.

이반 포드(1990년 가이아나 티메리 출생; 뉴욕 할렘에서 거주하며 활동)
폭풍 후, 2020
보존용지에 시아노타입과 과슈로 그린 그림
예술가 제공

지평선은 고대부터 현대까지 모든 인류를 연결하는 시대를 초월한 이미지입니다. 지금 우리는 마치 망망대해에 있는 것 같습니다. "1차 파도", "2차 파도"에 대해 이야기하고, 세계적인 팬데믹 이후 우리가 얼마나 혼란스러운 시대를 살고 있는지 이야기합니다. 그래서 저는 폭풍 후의 바다 모습을 담은 이미지를 제안합니다. 다섯 명의 선원(모두 제 사진입니다)이 황금빛 별자리를 바라보고 있고, 금성은 저 멀리 깊은 보랏빛 지평선 너머로 지는 해를 따라갑니다. 두 손으로 입을 가린 잠수부가 신비로운 헬리오트로프 수정을 향해 헤엄쳐 갑니다. 이 이미지가 우리 모두가 함께 노력하여 이 폭풍을 극복하고 정의로운 미래를 만들어 나가야 한다는 사실을 일깨워주기를 바랍니다.

말리 프리먼(1981년생, 매사추세츠주 보스턴 출생; 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동)
비너스 발코니, 2020
린넨에 유화 및 아크릴 물감
작가 및 뉴욕 카르마 갤러리 제공

비너스 발코니 이 책의 제목은 사무엘 R. 델라니의 1999년 논픽션 고전에서 따온 것입니다. 타임스퀘어 레드, 타임스퀘어 블루델라니는 1970년대와 80년대 타임스퀘어 홍등가에 대한 일종의 애도사처럼 계층 간 접촉의 본질에 대해 이론화합니다. 델라니의 1인칭 서술 전반에 걸쳐 발코니가 두드러지게 등장하는 비너스 극장은 젠트리피케이션으로 사라진 수많은 상징적인 극장 중 하나였습니다. 린넨에 유화와 아크릴로 그려진 이 작품은... 비너스 발코니 뉴욕시의 활기차고 분주한 사회적 관계의 특징을 포착합니다.

치트라 가네쉬(1975년생, 뉴욕 브루클린 출생; 뉴욕 브루클린에서 거주하며 활동)
긴급, 2020
디지털 미디어
작가, 웬디 노리스 갤러리, 헤일즈 갤러리 제공

긴급 이 작품은 비너스의 탄생, 마미 와타, 마히샤수라 마르디니, 타로 카드 속 인물들, 융의 아니마, 불사조, 그리고 여성성과 권력을 상징하는 여러 아이콘들을 포함하여 재생과 환생에 대한 집단적 원형에서 영감을 받았습니다. 이 시기를 통해 저는 집단적 꿈, 집단적 의식, 그리고 원초적이면서도 미래지향적인, 집단적으로 공유되는 원형들에 대해 깊이 생각하게 되었습니다. 또한 이 작품은 1500년대 이탈리아에서 편찬된, 도덕적 상징과 정신 상태를 비유적인 형태로 표현하는 전통인 도상학(iconologia)에서도 부분적으로 영감을 받았습니다. 이 도상학은 이집트와 로마의 도상학과 신화를 포함하되 이에 국한되지 않는 상징적 표현의 총서입니다.

오토 길렌(1984년 뉴욕시 출생, 뉴욕시에서 거주하며 활동)
Path, 2019년 7월 22일, 2020
디지털 사진
예술가 제공

2019년 여름에 찍은 이 사진을 몇 달 후 다시 보니, 미래에 대한 불확실성과 그것을 목격하고 싶은 호기심이 뒤섞인 감정이 고스란히 담겨 있는 듯했습니다. 오늘날에도 이 사진은 여전히 ​​불길함과 매력 사이에서 모호하게 자리 잡고 있으며, 그 깊이 너머로 낯설고 기묘한 세계로 상상력을 자극합니다. 제가 이 사진을 포함시킨 이유는 단순히 거리에서 바라볼 때 착시 효과를 주기 위해서만이 아니라, 뉴욕 시민들이 도시를 가로지르며 이동하는 출발지인 버스 정류장의 기능과 대비를 이루기 때문입니다.

바리스 고크튀르크(1982년 터키 앙카라 출생, 현재 뉴욕 브루클린에서 거주 및 활동)
#26, 2020
린넨에 잉크, 유화, 아크릴, 연필 및 이미지 전사 기법을 사용했습니다.
예술가 제공

저는 시위 과정에서 발생하는 화재를 파괴와 변화에 대한 희망이 동시에 존재하는 행위로 보는 관점을 바탕으로 연작 작업을 진행해 왔습니다. 전 세계 여러 시위에서 발생한 거리 화재들을 연구하며, 민중 봉기의 파괴적이면서도 재생적인 힘을 탐구하고, 이러한 이중적인 특성이 회화라는 조형 언어뿐 아니라 예술 작품 속 이미지 제작의 메커니즘과 철학에 어떻게 반영될 수 있는지 살펴보았습니다.

체이스 홀 (1993년생, 미네소타주 세인트폴 출생; 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동 중)
할렘에서의 멋진 하루, 2020
면 캔버스에 아크릴 물감과 커피
체이스 홀 스튜디오 제공

할렘에서의 멋진 하루 이 작품은 1958년 아트 케인이 할렘 126번가에 있는 갈색 벽돌 건물 앞에 모인 57명의 재즈 뮤지션들을 찍은 사진을 재해석한 것입니다. 제가 13살이었을 때, 이 사진은 재즈라는 음악에 담긴 인간미, 단순히 소리뿐 아니라 인간적인 면모를 처음으로 접하게 해준 계기가 되었습니다. 이 작품에 사용된 면직물 위의 물감과 커피 자국은 즉흥성과 공감을 상징적으로 표현합니다. 식민지 시대의 악기들을 재해석하고 그 기능을 새롭게 만들어내는 재즈의 과정은 소리, 삶, 그리고 역사의 유연성을 일깨워줍니다.

루시아 히에로 (1987년 뉴욕시 출생, 현재 뉴욕주 브롱크스에서 거주하며 활동)
일용할 빵/엘 판 데 카다 디아, 2020
디지털 이미지
예술가 제공

이번 작품에서 저는 단순히 식료품점을 재현하는 것뿐만 아니라, 그것을 모방하는 순간들을 부각시키고 싶었습니다. 콜마도스 도미니카 공화국에 있는 이 가게들은 빵, 뿌리채소, 그리고 미국인들이 바로 알아보지 못할 수도 있는 다른 품목들을 판매합니다. 모든 것을 파는 가게이긴 하지만, 무엇보다 이웃들이 모여 소통하는 공간입니다. 저는 이런 소규모 사업체들이 살아남는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 이 공간들은 섬 사람들에게 고향의 작은 조각을 제공해 줍니다.

에스테반 제퍼슨(1989년 뉴욕시 출생, 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동)
창, 2020
리넨에 기름
작가 제공, 사진 촬영: 아담 라이히

저는 작고 개인적인 형태의 저항에 관심이 있는데, 이 창문에서 바로 그런 모습을 봤습니다. 흑인의 생명도 소중합니다.

장이판(Yifan Jiang, 1994년 중국 톈진 출생, 현재 뉴욕 맨해튼에서 거주하며 활동)
트램 폴린, 2020
캔버스에 오일
예술가 제공

하루가 저물어 가던 어느 날, 트램폴린에서 뛰노는 두 아이를 발견했습니다. 아이들은 공중으로 솟아올라 잠시 머물다가 다시 떨어지곤 했습니다. 지치지 않고 반복되는 그 모습은 어딘가 모르게 즐거움과 평온함이 어우러진 장면으로 다가왔습니다. 혼란스러운 시대에, 이 작은 순간이 세상에 존재하는 단순함 속에서 감사함을 찾는 데 도움이 되기를 바랍니다.

샤이엔 줄리앙(1994년생, 뉴욕주 브롱크스 출생; 뉴욕주 브롱크스에서 거주하며 활동)
모숄루 파크웨이, 2020
펜과 잉크로 종이에 그린 그림
작가 및 Chapter NY 제공

저는 제 작업 전반에 걸쳐 개인적인 이야기를 통해 환경 인종차별, 강제 이주, 세대 간 트라우마와 같이 저에게 영향을 미친 더 큰 문제들을 탐구해 왔습니다. 저는 신체가 물리적 공간에 존재하며 그 공간에 대한 인식을 결정한다는 생각에 관심을 가지고 있습니다. 기억을 바탕으로 저는 제 삶 속의 사람들과 장소들을 재구성합니다. 이러한 인물들은 대개 자신을 둘러싼 환경을 인식하거나 그 환경에 반응합니다. 회화와 드로잉은 때로는 흑백으로, 때로는 생동감 넘치는 색채로 표현되어 묘사되는 대상의 분위기를 조성합니다. 만화 같은 인물들은 현실과 기묘한 경계에 아슬아슬하게 걸쳐 있는 듯한 느낌을 자아냅니다.

아담 칼릴 (1988년 뉴욕주 나이액 출생; 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
미래 없는 또 다른 하루, 하지만 뭐 어때, 또 다른 하루일 뿐이야... , 2020
디지털 이미지
작가, 뉴 레드 오더, 워커 테이트 제공

이 세상 안에는 수많은 세계가 존재하며 각 세계에는 끝이 있다는 것을 이해하면서, 정부의 인장과 문장에서 차용한 친숙한 존재들이 모여 종말 이후의 현재 속에서 원주민의 미래를 상상합니다.

바세라 칸 (텍사스주 덴튼 출생, 뉴욕주 브루클린 거주 및 활동)
파란색, 흰색, 빨간색, 2020
인조가죽, 가죽, 크로모제닉 프린트, 아일렛
작가 및 뉴욕 시몬 수발 갤러리 제공

이 새로운 작품은 현수막, 인장, 문, 깃발, 의복 등 무엇인지 아직 잘 모르겠습니다. 5월에 꾼 열병 같은 꿈에서 이 새로운 시리즈를 어떻게 완성할지 알게 되었습니다. 여러 겹의 천을 아일렛으로 엮어 흐르는 듯한 시스템을 만들어, 시간에 따라 다양한 요소들을 감추고 드러내는 방식입니다. 잘라낸 인조 가죽 패턴은 사진 속 사랑의 은밀한 순간들을 가립니다. 이 작품은 제가 예전에 발표했던 '...'이라는 제목의 시리즈와도 유사합니다. 방음 담요이 새로운 작품들은 급진적 장식의 역사에서 비롯되었습니다.

앤드류 쿠오(1977년 뉴욕 퀸즈 출생; 뉴욕 맨해튼과 브루클린에서 거주하며 활동)
2020년 뉴욕시의 이상적인 지도, 2020
리넨에 아크릴
예술가 제공

뉴욕시의 이상적인 지도 2020 뉴욕시를 재해석한 작품으로, 아마 모든 사람에게 완벽한 곳은 아니겠지만, 제게는 살기 좋은 멋진 곳처럼 보입니다.

도론 랭버그 (1985년 이스라엘 요크네암 모샤바 출생; 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동 중)
조와 에드가, 2020
리넨에 기름
작가 및 뉴욕 요시 밀로 갤러리 제공

조와 에드가 따뜻한 오후 햇살에 실루엣으로 드러난, 다정하게 휴식을 취하는 한 쌍의 연인을 포착한 작품입니다. 대담하고 분위기 있는 색채와 표현력 있는 붓질은 인물들의 감정 세계를 드러내며, 그들의 친밀한 유대감을 강조합니다. 사회적으로 내면으로 향하는 이 시기에, 저는 퀴어하면서도 공감할 수 있는 이 순간을 통해, 미지의 상황 속에서 위안과 힘의 원천을 제시하고 싶었습니다. 우리의 가장 큰 자산인 서로에 대한 사랑에 집중하는 모습을 담았습니다.

소피 라리모어(1980년 메릴랜드주 아나폴리스 출생, 현재 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
리유니온, 2020
수채화와 색연필을 사용하여 종이에 그린 그림
예술가 제공

리유니온 두 마리의 개가 서로 꼭 껴안고 있는 모습을 묘사한 작품입니다. 따뜻한 여름 날씨가 다가오면서, 저는 격변과 불확실성, 변화의 시기를 겪은 후, 그리고 그 시기에 우리가 어떻게 하나로 뭉칠 수 있을지에 대한 문제를 다루고 싶었습니다. 두 형태의 만남, 아니, 충돌이라고 할 수 있겠죠. 오랜 이별 끝에 다시 만난 두 친구가 서로의 가까움을 통해 하나가 되는 모습을 표현했습니다.

네이트 루이스 (1985년생, 펜실베이니아주 비버폴스 출생; 뉴욕주 할렘에서 거주하며 활동)
호흡량, 2020
수작업으로 조각한 잉크젯 프린트 및 잉크
작가 및 프리드만 갤러리 제공

이 세계적인 팬데믹 속에서 우리는 서로의 취약성과 회복력에 일조하고 있으며, 각 국가와 부족은 스펙트럼 상에서 서로 다른 위치를 차지하고 있습니다. COVID-19의 복잡성은 우리 앞에 계속해서 펼쳐지고 있으며, 여러 시스템에 영향을 미치는 요인으로서 불화를 조장하고 드러내는 동시에 우리의 사회 구조를 시험하고 있습니다. 불안정한 땅과 공기가 부족한 폐는 세계적인 혁명의 촉매제가 되었습니다. 세상은 희망과 파괴로 가득 찬 찬란한 빛 속에서 떨리고 있습니다.

샤론 마다네스(1985년 시카고 출생, 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동)
펄스, 2020
패널에 오일
예술가 제공

저는 의사이자 예술가로 활동하고 있으며, 제 그림들은 의학의 의식, 윤리, 그리고 미학을 탐구합니다. 펄스 코로나19 팬데믹과 의료 종사자로서의 경험을 바탕으로 이 글을 씁니다. 사람들이 여러 겹의 보호 장비로 가려져 있을 때, 그 종류와 상관없이 접촉하는 순간들은 더욱 깊은 친밀감과 시적인 의미를 지니게 됩니다.

조이리 미나야 (1990년 뉴욕시 출생, 현재 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
출현, 2020
Digital collage
예술가 제공

출현 이것은 제가 만든 디지털 콜라주입니다. 용기카리브해 여성들이 열대 프린트를 통해 사회적 투영과 고정관념을 상징하는 몸에 꼭 맞는 보디슈트를 착용한 퍼포먼스 및 사진 시리즈입니다. 동시에, 이 보디슈트는 위장과 불투명성을 통해 과도한 가시성과 억압의 시스템에 맞서 휴식, 자기 성찰, 그리고 전략을 세울 수 있는 기회를 제공합니다. 출현 컨테이너에서 나오는 순간을 묘사합니다. 안도감, 주체성, 회복력, 그리고 자기 결정권이 느껴지는 순간입니다.

윌라 나사티르(1990년생, 로스앤젤레스, 캘리포니아 출생; 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동)
긴 여정 #2, 2020
디지털 사진
작가 및 Chapter NY 제공

제 사진 작품에서는 제가 발견한 오브제를 사용하여 긴장감, 유혹, 위기감과 같은 영화적 클리셰를 재현합니다. 작품을 만들기 전에는 브루클린-퀸즈 고속도로 아래를 지나 스튜디오로 걸어가면서 보이는 것들, 예를 들어 자갈이나 자동차 부품 등을 주워 모읍니다. 이 작품에서는 차에 치인 백미러로 태양을 만들었습니다. 저는 제 사진을 일종의 추상 초상화로 생각합니다. 메시지를 전달하기보다는 감정을 불러일으키는 데 초점을 맞춘 이미지인 것이죠. 그런 의미에서 작품의 내용은 추상적이지만, 사진은 제가 사는 곳과 제가 보는 것들을 바탕으로 구성됩니다.

조던 나사르(1985년 뉴욕시 출생, 현재 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
리버사이드 파크 NYC, 2020
손자수 면직물
작가 및 뉴욕 제임스 코핸 갤러리, 로스앤젤레스 아나트 에브기 갤러리, 두바이 더 서드 라인 제공

이 작품은 제가 손으로 직접 자수한 것입니다. 리버사이드 파크 NYC저는 거의 모든 작품에서 그렇듯이, 팔레스타인 전통 자수인 타트리즈 기법을 사용했습니다. 팔레스타인계 미국인으로서 저는 맨해튼 어퍼 웨스트 사이드, 리버사이드 공원이 내려다보이는 곳에서 자랐습니다. 이 작품의 구도는 제가 어렸을 적 살던 아파트 건물 밖 공원에 놓여 있던 바위에서 영감을 받았습니다. 격동의 한 해를 지나 미래를 상상하며, 저는 고향을 상징하는 이 공원의 풍경을 재해석하여, 환상적이고 마법 같으며, 더 나은 미래의 우리 도시를 그려보고자 했습니다. 우리가 살고 싶은 세상을 꿈꾸는 데 저만의 작은 발걸음을 내딛는 것입니다.

마디니 니르말(1992년 인도 첸나이 출생, 현재 뉴욕 퀸즈에서 거주하며 활동)
고담시 (고대 영어로는 "염소의 도시"), 2020
과슈, 수채화, 아크릴, 콜라주 기법을 종이에 사용했습니다.
예술가 제공

신선하고 저렴한 농산물이 가득한 시끌벅적하고 좁은 동네 이탈리아 식료품점에서, 수천 마일 떨어진 고향의 정취를 느낍니다. 용감하고 강인한 염소는 제 작품에서 즐거운 열망의 상징입니다. 고담이라는 도시 이름이 원래 "염소의 도시"를 의미했던 것처럼, 제가 가장 좋아하는 가게가 있는 활기 넘치는 퀸즈 거리 모퉁이에서 자유롭게 뛰어노는 염소들을 보면 더 밝은 미래를 기대하게 됩니다.

스티븐 오비산야(1989년 나이지리아 라고스 출생, 현재 뉴욕주 스태튼 아일랜드에서 거주하며 활동))
입을 딱 벌리고, 2020
디지털 사진
예술가 제공

입을 딱 벌리고 이 작품은 상호의존성에 대한 명상입니다. 아버지께서 자주 말씀하시듯 "어떤 사람도 섬처럼 홀로 존재할 수 없다"는 말이 있죠. 지난 몇 달은 제게 깊은 성찰과 가장 중요한 것들에 대한 깨달음을 주는 시간이었습니다. 그 순간을 사진으로 정확하게 담아내는 것은 평생의 여정이겠지만, 이처럼 엄숙한 몸짓과 따뜻한 순간들은 지금 이 순간, 함께 있지만 떨어져 있다는 것이 무엇을 의미하는지 보여주는 유용한 표현 방식이 될 수 있을 것입니다.

대니엘 오차드(1985년생, 인디애나주 미시간시티 출생; 현재 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
새로운 예절, 2020
리넨에 기름
예술가 제공

이 작품에서 저는 유한한 정보를 전달하는 사물(전화와 신문)과 형언할 수 없는 것을 전달하는 방식, 즉 신체적 접촉을 대조합니다. 또한 그림에는 새로운 일상 속에서 우리가 공유하는 갱신에 대한 희망을 상징하는 몇 가지 요소가 담겨 있습니다. 새싹이 돋아나는 나뭇가지는 재생을, 깨진 그릇은 어설프게 수리되었지만 여전히 사용되고 있음을, 그리고 립스틱 자국이 두 세트나 묻은 와인잔은 신체적 친밀감과 공동체를 암시합니다.

안나 오스토야(1978년 폴란드 크라쿠프 출생, 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동)
여기 와주셔서 감사합니다!, 2020
아크릴 물감, 아카이브 잉크젯 프린트, 금박, 비닐 쇼핑백
작가 및 보르톨라미 갤러리 제공

In 여기 와주셔서 감사합니다!캔버스에 새롭게 선보이는 이 작품에서 저는 최근 뉴욕시에서 벌어진 시위 현장의 이미지와 금박, 사포, 비닐봉투, 아크릴 물감을 사용하여 인종차별과 불평등에 대한 분노, 팬데믹으로 인한 불안감, 그리고 선거를 앞둔 소요 사태 등 현시대의 에너지를 표현하고자 했습니다. 작품 중앙에는 성조기의 별들이 더욱 정의롭고 푸른 미래를 향해 움직이는 모습을 담았습니다.

안나 박 (1996년생, 대구, 대한민국 출생; 현재 뉴욕 브루클린에서 거주하며 활동)
거위, 2020
종이 위의 숯
예술가 제공

저는 제 작업 전반에 걸쳐 주로 숯을 주요 재료로 사용합니다. 숯 자국의 즉흥적인 특성이 이미지를 결정하도록 함으로써, 제 작품은 구상과 추상을 넘나듭니다. 거위 이번 작품은 추상적인 시각 언어를 제 작업에 접목하는 데 초점을 맞춘 새로운 의뢰 작업입니다. 목탄으로 표현된 표현적인 몸짓과 흔적들은 뉴욕시의 본질인 에너지를 반영합니다. 저는 이 드로잉을 통해 매체의 즉각성을 활용하여 환경의 생동감을 표현하고자 했습니다.

박가희 (1985년 서울 출생, 현재 뉴욕 퀸즈에서 거주하며 활동)
생물이 있는 정물, 2020
종이에 색연필
작가 및 페로탱 갤러리 제공

팬데믹이 시작된 이후로 저는 제가 살고 있는 아스토리아 주변을 산책하며 이전보다 훨씬 더 자세히 사람들의 정원을 감상하게 되었습니다. 덕분에 제가 생각하는 "공동체"의 범위가 확장되어 동네의 식물, 동물, 곤충까지 포함하게 되었습니다.

자말 페터만(1990년생, 플로리다주 포트 로더데일 출생; 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
여전히 시위 중, 2020
캔버스에 유화 물감, 모래, 비닐 글리터를 사용했습니다.
작가 및 런던 비고 갤러리 제공

이 풍경은 풍요로움을 상징하는 중심 구조물에 초점을 맞추고 있습니다. 이 구조물이 주는 번영은 정보와 자원에 접근하는 지점에서 만나는 통로들을 통해 얻어집니다. 8분 46초는 흑인과 유색인종 공동체에서 또 다른 봉기와 소요를 촉발시킨 추모의 순간을 담은 시멘트 공간에 표현된 시간입니다. 새겨진 글자와 흔적들은 사회 정의라는 하나의 대의를 위해 투쟁한 개개인의 삶에 의미를 부여합니다. 이제 더 이상 참을 수 없습니다. 변화를 요구합니다!

카멜라 자난 라시드(1985년생, 캘리포니아주 이스트 팔로 알토 출생; 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
반전, 2020
Digital collage
예술가 제공

줄거리 반전은 하나의 제안이자 기회일 수 있다. 크리스티나 샤프의 괴물 같은 친밀감: ​​노예제 폐지 이후의 주체 만들기 (2009)에는 디온 브랜든의 글에서 발췌한 인용문이 포함되어 있습니다. 돌아올 수 없는 문으로 가는 지도: 소속감에 대한 메모 (2001) 데릭 월콧의 시 구절을 인용함 여섯 가지 허구 (1997). 월콧은 이렇게 썼습니다. "줄거리 없는 삶, 서사 없는 하루를 위해 기도하라." "포로 생활의 이야기가 없는 삶"을 바라는 브랜든처럼, 저 또한 월콧의 이 구절에 매달립니다. 줄거리의 반복이나 서사적 관습에서 벗어나는 것을 언급하는 동시에, 이 작가들이 그러하듯 서사 자체로부터의 해방적 해방이 무엇을 의미하는지, 즉 너무나 익숙한 억압을 강화하는 관계성을 넘어 살아가거나 펼쳐지는 것이 무엇을 의미하는지 생각해 보아야 합니다.

에밀리 메이 스미스(1979년 텍사스주 오스틴 출생, 현재 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
꽃의 복수, 2020
유화와 수채화 원본을 디지털 콜라주로 만든 작품입니다.
작가 및 시몬 수발 갤러리, 페로탱 갤러리, 로돌프 얀센 갤러리, 베를린 현대미술관 제공

격리 기간 동안 저는 도시 풍경을 변화시키는 동식물에 경외감을 느꼈습니다. 대기 오염 수준은 크게 낮아졌습니다. 신문에는 쥐들의 모험담이 실리기 시작했습니다. 흙바닥이었던 곳에는 허리 높이까지 풀이 무성하게 자랐습니다. 노란 민들레가 야구장 곳곳에 피어 있다가 하얀 솜털 뭉치로 변해 하늘로 흩날리는 꽃잎을 흩뿌렸습니다. 자연 속에서 저는 작은 휴식과, 교훈과 경고, 그리고 축복을 발견했습니다. 

신시아 탈마지(1989년 뉴욕시 출생, 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동)
레몬 나무와 가정 우편, 2020
종이에 잉크
작가 및 56 HENRY, 뉴욕 제공

레몬 나무와 가정 우편 이 그림은 제가 팬데믹 초기에 감염 가능성이 있는 가정 우편물을 환기시키기 위해 거실에서 사용했던 장식용 금속 레몬 나무를 묘사한 것입니다. 나뭇가지 사이에는 제대로 작동하지 않는 시스템의 산물들이 놓여 있었습니다. 경기 부양책 수표, 미국 인구 조사 자료, 그리고 취소되었다가 나중에 재개된 뉴욕 민주당 예비 선거의 샘플 투표용지 등이 그것입니다. 나무 밑동에 놓인 성냥과 긁힌 자국은 불길을 예고합니다.

애드리엔 엘리스 타버(1985년 뉴저지 출생; 현재 조지아주 애틀랜타와 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
낙원을 구현하다: 여사제, 2020
잉크, 오일 파스텔, 색연필
예술가 제공

이 힘든 한 해 동안, 저는 미래에 발전과 아름다움이 있기를 바라는 마음을 되새겨 보았습니다. 이 그림은 대제사장 타로 카드에서 영감을 받았는데, 대제사장은 일반적으로 성찰, 직관, 그리고 아직 드러나지 않은 것들을 상징합니다. 단순히 존재의 의미를 찾는 것을 넘어, 대제사장은 더 큰 잠재력을 알고, 미지의 미래로 나아가 우리 주변의 상징과 징조를 분별하고, 우리가 현재 들어야 할 메시지를 해독합니다.

살만 투르(1983년 파키스탄 라호르 출생; 현재 뉴욕 브루클린에서 거주하며 활동)
다운타운 보이즈, 2020
패널에 오일
© 살만 투어; 작가 및 뉴욕 루링 오거스틴 갤러리 제공

이 그림은 친구와 연인들이 함께 즐기는 실내 장면을 묘사하고 있습니다. 중앙 인물은 팔다리를 얽어 안고 있는 두 사람에게 환영하는 듯한 뱀 모양의 손길을 뻗고 있습니다. 그들 뒤편 왼쪽 아래에는 빈백 소파 위에서 다정하게 키스하는 연인의 모습이 보입니다. 저는 이 그림을 통해 불확실성과 고립된 자기 성찰이 만연한 이 시대에 친밀함과 낭만적인 감정을 불러일으키고 싶었습니다.

앤드레 D. 와그너(1986년생, 네브래스카주 오마하 출생; 현재 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
올드 스쿨, 베드-스터이, 브루클린, 뉴욕, 2020, 2020
젤라틴 실버 프린트
예술가 제공

도시가 서서히 다시 문을 열기 시작하면서, 저는 재연결과 재탄생이라는 주제를 떠올리며 사람들에게 희망을 주는 작품을 만들고 싶었습니다. 그러던 어느 날, 브루클린의 버스 정류장에서 “올드 스쿨”이라는 이름으로 아는 남자가 손가락으로 농구공을 돌리는 모습을 보았습니다. 여름철 공원에서 농구를 하는 것은 흑인 소년들과 남성들에게 일종의 통과의례이자, 일상에서 벗어나 유대감을 쌓는 소중한 시간입니다. 그래서 이 기쁨의 순간을 포착하는 것은 향수를 불러일으키는 동시에 미래에 대한 희망을 담는 작업이었습니다.

디앤젤로 러벨 윌리엄스(1992년생, 미시시피주 잭슨 출생; 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)
탐지 할 수없는, 2020
디지털 사진
예술가 제공

이 작품은 접촉, 유대감, 친밀감이 비록 현재 사회적으로 무시되고 있을지라도 여전히 삶의 일부로 존재하는 측면임을 보여줍니다. 저는 보호 마스크를 쓰고 담배 연기를 내뿜으며 키스하는 사람들을 묘사합니다. 마스크는 일상생활의 일부이며, 담배 연기는 코로나19 바이러스와 달리 공기 중에 눈에 보입니다. 이 작품은 죽음을 초래할 수도 있고 실제로 초래했던 위험을 감수하면서까지 살아가는 것에 대한 이야기입니다. 저는 흑인이자 게이이며 HIV 양성입니다. 제 작품 속 많은 사람들도 마찬가지입니다. 팬데믹 이후에도 HIV, 흑인, 그리고 퀴어에 대한 사회적 낙인은 여전히 ​​존재합니다. 흑인과 퀴어의 역사적 맥락과 변화된 삶과 상호작용 방식을 염두에 두고, 사랑을 더욱 섬세한 방식으로 시각화하는 것이 필요하다고 느꼈습니다.

왕킷이(황조이(黃潔宜) (1983년 홍콩 출생; 뉴욕시와 홍콩에서 거주하며 활동)
예, 시차 적응 / 你好시계, 2020
디지털 포스터
예술가 제공

여행을 자주 다니는 사람들에게 시차 적응은 일상생활의 필수적인 부분입니다. 하지만 팬데믹으로 모두가 집에 머물게 되면서, 새로운 시간대에 적응할 필요조차 없어졌습니다. 어떤 사람들에게는 이것 자체가 적응하기 힘든 일입니다. 바로 이런 사람들을 위해 시차 적응을 유발하는 패치, '예스-젯랙(Yes-Jet-Lag)'이 등장했습니다. 이 제품은 눈에 보이지 않는 시차 적응의 고통을 일상생활에 적용하여, 익숙한 집에서도 평소와 같은 낯선 느낌을 되찾도록 도와줍니다. 많은 사람들이 의료 서비스 접근성과 평등한 대우를 받지 못하는 이 시대에, 이 신제품은 오히려 부유한 여행객들이 조금 더 불편함을 느끼도록 도와줌으로써 균형을 잡아주는 듯합니다.