후쿠야마 모코, 일라나 해리스-바보우, 라스 에르마나스 이글레시아스, 카를로스 H. 마토스, 아말리아 피카, 슈퍼플렉스 조수 사이

후쿠야마 모코 (1981년생) 후쿠야마는 대규모 조각 설치, 실험 영화, 협업 프로젝트 등 다양한 분야에서 활동하는 예술가입니다. 일본 출신으로 현재 브루클린에 거주하는 그녀는 미국 여러 도시에 살면서 도시 사회와 자연의 상호작용을 면밀히 관찰했습니다. 그녀의 작품은 미국 사회와 그녀 자신의 경험을 형성하는 환경적, 문화적 문제들을 다룹니다. 취미인 낚시에 대한 관심에서 영감을 받아, 후쿠야마는 조각 작품에 "미끼"라는 개념을 접목하여 인간이 자연을 조작하는 방식을 은유적으로 표현합니다. 주로 폐목재로 제작되고 자동차 도료처럼 생동감 넘치는 색상으로 칠해진 그녀의 작품은 다양한 생명체 사이의 끌림의 역학 관계를 탐구합니다. 후쿠야마의 조각은 과소비, 소비주의, 지속가능성, 도시화, 그리고 인간의 욕망과 환경에 미치는 영향 사이의 긴장감과 같은 주제를 반영합니다.

일라나 해리스-바보우 (1991년생) 해리스-바부는 뉴욕 브루클린에서 태어나고 자랐습니다. 조각, 설치, 비디오 등 다양한 매체를 통해 유머를 구사하며 소비 문화의 허황된 언어에 의문을 제기합니다. 작품 속에서 유명 셰프, 인테리어 디자이너, 뷰티 유튜버 등의 역할을 연기하며 아메리칸 드림을 비판하고, 노력만으로 사회적 상승과 경제적 자유를 얻을 수 있다는 통념에 도전합니다. 해리스-바부는 개인이 사회 구조에 완전히 순응할 수 없는 혼란스러운 순간들을 탐구하고, 기존 질서를 창의적인 방식으로 전복하는 방법을 모색합니다. 최근에는 질서의 미학 속에서 사랑, 초월, 불완전함, 자기 결정권을 탐구하는 커뮤니티 기반 프로젝트와 공공 미술 작품에 집중하고 있습니다. 그녀의 작품은 억압적이라고 여겨지는 사회 시스템의 영향에도 불구하고 인간 관계가 지속된다는 점을 강조합니다.

라스 에르마나스 이글레시아스 (2005년 설립)은 자매인 리사 이글레시아스와 자넬 이글레시아스로 구성된 아티스트 듀오로, 현재 뉴욕 퀸즈, 매사추세츠 서부, 그리고 캘리포니아 남부를 오가며 활동하고 있습니다. 이들의 작품은 페미니즘 역사에서 영감을 얻으며, 뉴욕 퀸즈에서 태어나고 자란 노르웨이와 도미니카 이민자 가정의 자녀로서의 정체성을 반영합니다. 협업을 통해 지리적 경계를 허물고, 부조리를 탐구하며, 집단 창작의 힘을 강조합니다. 음악, 밀랍, 피냐타, 껌 등 다양한 재료를 활용하여 복잡한 설치 작품, 조각적인 직물, 참여형 퍼포먼스 등 유쾌한 작품을 만들어냅니다. 어머니인 보드힐드와의 지속적인 협업은 물론, 자녀들과 함께하는 프로젝트까지 확장하며 세대 간 연대감을 작품에 담아내고 있습니다. 라스 에르마나스 이글레시아스는 이러한 문화적 혼합 방식을 통해 가족 유대와 더 넓은 사회 구조 간의 연결고리를 탐구하고, 개인적인 경험을 더 큰 사회 시스템과 연결합니다. 

카를로스 H. 마토스 (1983년생) 마토스는 건축과 조각을 결합하여 건축 환경 내에서 기능, 규모, 재료의 경계를 탐구합니다. 멕시코시티를 기반으로 활동하는 그는 추상적인 형태와 건축적 요소의 교차점을 탐구하며, 전통적인 맥락에서 벗어나 그 목적과 의미에 의문을 제기합니다. 메소아메리카 문화, 멕시코의 선사 시대 유산, 그리고 20세기 중반 모더니즘 건축에서 영감을 얻은 마토스는 폐허, 의식, 일상이 펼쳐지는 가상의 세계를 연상시키는 작품을 창조합니다. 그는 화산석, 콘크리트, 알루미늄과 같은 재료를 사용하며, 손으로 조각하거나 모래 주조하는 등 전통적인 건축 기법에 숙련된 장인들과 협업합니다. 과거에 대한 향수를 불러일으키는 것이 아니라, 이러한 기법들을 통해 형태와 공간의 새로운 측면을 탐구합니다.

아말리아 피카 (1978년생) 아르헨티나 출신의 작가 피카는 소통의 사회적 역학, 특히 이해받고자 하는 욕망과 사람들을 하나로 묶는 요소들을 탐구합니다. 분필, 플렉시글라스, 깃발과 같은 단순한 재료와 발견된 오브제를 사용하여 인간의 상호작용 방식을 탐구하는 그녀는 언어적, 비언어적 언어 체계와 관련된 공유된 시각적 코드를 고찰하며, 깃발이나 색종이 조각과 같은 유쾌한 집단적 표현의 상징들을 작품에 종종 접목합니다. 이를 통해 문화적 친밀감과 기쁨의 정치적 잠재력이라는 주제를 탐구하고, 축하와 행복을 저항과 정치적 행동의 형태로 제시합니다. 그녀의 작품은 가벼운 터치와 공동체적인 측면을 지니고 있어 관객들이 경험을 공유하도록 이끌어줍니다. 

슈퍼플렉스 (1993년 설립) 슈퍼플렉스는 비외른스티에르네 크리스티안센, 야콥 펜거, 라스무스 로젠그렌 닐센이 코펜하겐에서 결성한 예술가 집단입니다. 대안적인 사회 및 경제 조직 모델에 초점을 맞춰 에너지 시스템, 음료, 조각, 복제품, 최면 세션, 인프라, 회화, 식물 양묘장, 계약, 공공 공간 등 다양한 형태의 프로젝트를 진행해 왔습니다. 슈퍼플렉스는 정원사, 엔지니어부터 관객에 이르기까지 폭넓은 협력자들과 함께 지역 사회, 전문가, 어린이들과 소통하는 새로운 방식을 모색하는 확장된 예술 실천으로 구상되었습니다. 최근 슈퍼플렉스는 식물과 동물의 참여를 통해 종간 공존을 중심으로 하는 새로운 형태의 도시주의를 개발함으로써 협업이라는 개념을 한 단계 더 발전시켰습니다. 슈퍼플렉스에게 최고의 아이디어는 물고기에게서 나올 수도 있습니다.