토니 마텔리, 도호 서, 차카이아 부커, 발레스카 소아레스 기념비 너머

지난 6년간 성공적으로 진행된 MetroTech 공공 미술 프로그램의 경험을 바탕으로, Public Art Fund신진 작가들의 새로운 작품 네 점이 메트로테크 커먼스에서 열리는 전시회에서 공개됩니다. 기념비 너머올해 전시에 선정된 작가들은 브루클린에 거주하는 다양한 공동체를 반영하며, 그들의 작품은 공공 미술에 대한 기념비적 기대에 대해 다룹니다. 한국 출신 작가 서도호, 브루클린에서 활동하는 토니 마텔리, 아프리카계 미국인 조각가 차카이아 부커, 그리고 브라질 출신이자 브루클린 거주자인 발레스카 소아레스는 기업과 교육 기관이 밀집한 환경에 대해 각각 독특한 네 작품을 선보입니다.

차카이아 부커, 운이 좋았
차카이아 부커의 메트로테크 커먼즈 프로젝트 운이 좋았이 작품은 길이 60피트의 구멍 뚫린 나무 스크린으로, 폐타이어로 풍부한 질감을 더했습니다. 자동차, 자전거, 오토바이 타이어의 처리된 고무로 덮인 나무 판자로만 만들어진 이 작품은 강렬하면서도 우아한 존재감을 자랑합니다. 운이 좋았 이 작품은 거친 재료로 만들어졌다는 사실을 숨기고 있다. 공용 공간에서 관람객들은 물결치는 듯한 벽을 통해 주변 풍경을 새롭게 바라볼 수 있으며, 높은 사무실 창문에서 작품을 바라보면 마치 물음표처럼 보이는 조각의 형태를 확인할 수 있다. 브루클린의 고철 처리장에서 수거한 타이어를 활용한 부커의 작업은 이 놀라운 작품에 매우 다채로운 표면을 선사한다. 타이어 재활용과 도시 재생 사이의 직접적인 연관성을 보여주는 부커(1953년생, 뉴어크, 뉴저지)는 특히 그녀의 야외 도시 미화 프로젝트에서 폐타이어를 역사적으로 활용해 온 사례를 언급한다.녹색 엄지 손가락 어머니 나무 브루클린의 프로젝트 현장과 가정 정원(화분이나 화분으로)에서 사용됩니다.

토니 마텔리, 야견
토니 마텔리의 극사실적인 조각 작품은 미국을 상징하는 것들에 대한 기존의 인식을 뒤흔들며, 종종 당혹스러운 긴장감을 자아낸다. 메트로테크 센터에서 마텔리(1971년 시카고 출생)는 시각 장애인 주인을 잃고 방황하는 듯한 안내견을 통해 궁극적인 길 잃은 존재의 모습을 보여준다. 야견시각장애인 주인을 위해 목줄을 맨 골든 리트리버 한 마리가 공원을 거닐며 주인이 어디 있는지 궁금해하는 모습입니다. 마텔리는 실종된 시각장애인이 안내견 없이 길을 잃은 또 다른 "떠돌이"일지도 모른다고 제안합니다. 작가는 이 놀랍도록 섬세하고 시선을 사로잡는 작품을 완벽한 반(反)기념비라고 생각합니다. "영원히 움직이며, 사랑스럽거나 절망적이거나, 어쩌면 영원히 길을 잃었을지도 모르는 존재."

발레스카 소아레스, 역사
발레스카 소아레스의 텍스트 기반 역사 이 작품은 개념적으로나 시각적으로나 시간이 흐르면서 구축되어 온 "정원"에 초점을 맞춥니다. 때로는 신화적인 의미를 지닌 정원에 대한 언급에서 작품 제목은 "역사"라는 단어의 유동적인 정의를 드러냅니다. 소아레스의 모국어인 포르투갈어에서 "역사"는 허구와 비허구 텍스트를 모두 지칭하며, 역사적, 일화적, 문학적 요소를 융합합니다. 메트로테크 센터에서 소아레스가 구상한 "정원"은 커먼스 중앙에 정형적으로 배치된 섬세한 나무 80그루에 부착된 5cm 두께의 구리 띠로 표현됩니다. 이 구리 띠에는 세기에 걸쳐 출판된 다양한 국제 서적에서 발췌한 서지 정보가 새겨져 있으며, 모든 책 제목에는 "정원"이라는 단어가 포함되어 있습니다. 10개 이상의 언어로 된 풍부한 저자와 제목의 선택은 나무들 사이에서 시각적으로 아름답고 시적인 공간을 만들어냅니다. 이 새겨진 띠는 전시 기간 동안 서서히 산화되어 녹색으로 변하며, 계절의 변화를 나타내고 이 건축 공간의 형식적인 분위기와 대비를 이룹니다. 소아레스(1957년생, 브라질 미나스제랄라주 벨루오리존테 출생)는 공유지에 대한 더욱 풍부하고 진화하는 경험을 제공하기 위해 이 서지 정보 모음을 제공합니다.

도호 서, 공공 인물
서도호(1962년 서울 출생)는 저명한 인물을 기리는 기념물과 동상의 역할에 의문을 제기하며, 전통적인 기념물의 개념을 뒤집어 놓는 작품을 선보입니다. 공공 인물서 작가는 받침대 위에 한 명의 인물이 서 있는 대신, 수백 개의 작고 익명의 남녀 인물들이 받치고 있는 받침대를 만들어 관람객의 시선을 개인에서 대중으로 돌립니다. 중요한 인물의 기념비를 숭배하는 일반 시민의 기존 관념에 도전하며, 서 작가는 개인의 힘을 강조하고 시민을 공공 공간으로 재배치합니다. 그의 돌 받침대를 받치고 있는 "공적 인물들"에 대해 서 작가는 "다양하고 익명의 대중을 나타내며, 돌을 지탱하고 저항하는 존재들"이라고 설명합니다. 서 작가의 작품은 한국에서 미국으로 이주하며 겪은 개인적인 경험에서 영감을 받았으며, 개인이 사적 공간과 공적 공간 모두를 주장할 수 있는 능력에 초점을 맞춥니다.