낸시 루빈스 빅 플레저 포인트

낸시 루빈스(1952년생, 텍사스주 네이플스 출생)는 1970년대 후반부터 매트리스, 트레일러, 온수기, 비행기, 소형 가전제품 등 폐기된 산업 및 소비재를 활용하여 시각적으로 놀라운 조각 작품을 만들어 왔습니다. 그녀의 손에서 이러한 일상적인 물건들은 낯설고 경이로운 모습으로 변모합니다. 정교하게 다듬어진 이 작품들은 중력과 우리가 사물의 형태에 대해 갖는 기대를 뛰어넘는 웅장한 형상을 만들어냅니다. 조각품들은 위태로워 보일 수 있지만, 사실은 섬세한 균형과 정밀한 설계로 이루어져 있습니다. 그녀의 작품은 종종 소비 사회와 기술적 노후화에 대한 사회 비판으로 해석되지만, 루빈스는 작품에 사용되는 특정 물건들의 형태적 특성, 접근성, 그리고 실용적인 아름다움에 가장 큰 관심을 두고 있습니다. 그녀는 이렇게 설명합니다. "대학원 졸업 후 처음 수집을 시작했을 때, 저를 매료시킨 것은 양과 다양성이었습니다. 그리고 중고품 가게에 가서 50센트만 내면 멋진 플라스틱 콘솔, 안테나, 배선이 달린 텔레비전을 차 한 대 가득 살 수 있다는 생각도 매력적이었죠. 그것들은 놀라운 매력과 동시에 내재된 슬픔을 가지고 있었습니다."

와 빅 플레저 포인트루빈이 새로 받은 의뢰는 다음과 같습니다. Public Art Fund 뉴욕시에 처음으로 선보이는 야외 조각 작품에서 그녀는 버려진 해양 폐기물에 주목하는데, 맨해튼의 섬 지형을 고려하면 예상치 못했지만 어쩌면 적절한 소재일지도 모릅니다. 루빈스는 "배는 아주 오래된 것이죠."라고 말합니다. "배는 역사를 통틀어 우리와 함께해 왔고, 구조와 기능이 매우 단순합니다." 활기 넘치면서도 위엄 있는 이 작품은 빅 플레저 포인트 이 작품은 60척이 넘는 노젓는 보트, 카약, 카누, 소형 범선, 서핑보드, 윈드서핑보드, 제트스키, 페달보트, 쌍동선 등 다양한 소형 강 및 해양 선박들을 연결하여 링컨 센터의 조시 로버트슨 플라자 위로 돌출시킨 조형물입니다. 전시 직전 일주일 동안 현장에서 제작된 이 조형물은 보트들이 하나씩 추가되면서 형태를 갖춰갑니다. 용접과 와이어로 연결된 보트들은 장력으로 고정되어 관람객의 머리 위 높은 곳에서 역동적이고 다채로운 모습을 연출합니다.

이 조각 작품의 제목은 남부 캘리포니아의 한 휴양 호숫가에 위치한, 목가적인 이름의 플레저 포인트 마리나에서 가져온 배들에 새겨진 글자에서 영감을 받았습니다. 루빈스가 배를 소재로 만든 작품은 이번이 두 번째이며, 2006년 초에 첫 번째 작품을 완성했습니다. 플레저 포인트이 작품은 캘리포니아주 라호야에 위치한 샌디에이고 현대미술관의 영구 설치 작품입니다.