레일라 바비리에, 휴 헤이든, 도지 카누, 타우 루이스, 키얀 윌리엄스 블랙 아틀란틱

이전 항구였던 이곳 해안가에 전시되어 있습니다. 블랙 애틀랜틱 이 전시는 아프리카와 아메리카, 유럽을 연결하는 대서양 횡단 디아스포라에서 영감을 받았습니다. 수세기 동안 이러한 대서양 횡단 네트워크는 전시에 참여한 다섯 명의 작가들처럼 복잡하고 혼합된 문화와 정체성을 만들어냈습니다. 블랙 애틀랜틱각각의 작품은 수작업이라는 개인적인 표현을 통해 새로운 정체성과 미래를 만들어가는 독창적인 창의적 접근 방식을 보여주며, 종종 대규모 제작 과정과도 상호작용합니다. 작가들은 세계사와 개인적인 경험을 탐구하여 형태와 재료 면에서 독창적일 뿐만 아니라 주제 면에서도 강렬한 이러한 매력적인 작품들을 창조해냈습니다.

블랙 애틀랜틱 이 전시는 예술가 휴 헤이든이 기획했습니다. Public Art Fund 겸임 큐레이터 다니엘 S. 팔머.

아갈리 아와무(함께함), 2022
레일라 바비예 (1985년 우간다 캄팔라 출생, 현재 뉴욕 브루클린에서 거주하며 활동)은 흰 소나무로 만든 기념비적인 목조 조각 두 작품을 새롭게 선보입니다. 작가는 전통적인 아프리카 기법에 대한 훈련을 바탕으로 손과 전기톱을 사용하여 이 형상들을 조각했습니다. 바비리에는 조각품들을 태우고 광택을 내고 용접된 금속과 버려진 재료들을 장식하는 방식으로 쓰레기를 특별한 예술 작품으로 탈바꿈시켜 그 본질적인 가치를 드러냅니다. 작가가 "트랜스 퀸"이라고 부르는 이 조각들은 "국제적인 LGBTQ+ 커뮤니티를 환영하는 자유의 등불로서 당당하게 서 있기를" 바라고 있습니다.

멕시코 만류, 2022
휴 헤이든 (1983년생, 텍사스주 댈러스 출생, 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동) 헤이든은 이 전시를 기획했으며, 이 초현실적인 작품 또한 직접 제작했습니다. 헤이든은 벽돌로 만든 배의 외피와 고래 뼈대 같은 내부를 결합하여 해안에 좌초된 빈 배를 형상화했습니다. 작품의 형태와 "걸프 스트림"이라는 제목은 1899년 윈슬로 호머가 그린, 바다 한가운데 난파된 배 위에서 절망적인 상황에 처한 흑인 한 명의 모습을 담은 그림과, 2003년 케리 제임스 마셜이 한가로운 분위기로 재해석한 작품을 동시에 참조하고 "리믹스"한 것입니다. 헤이든은 자신의 작품을 통해 이러한 해석을 표현하고자 합니다. 멕시코 만류 조각품은 "배이자 동시에 인체이며, 그 안에 탄 알려지지 않은 승객들은 무사히 구조되었을 수도 있고, 바다에 삼켜졌을 수도 있다"고 한다.

팔꿈치에, 2022
도지 카누 (1993년생, 텍사스주 휴스턴 출생, 현재 포르투갈 산타렘에서 거주하며 활동)은 자아의 공적 측면과 사적 측면 사이의 긴장감을 부각하는 초현실적인 오브제들을 제작했습니다. 사람의 심장 박동 속도로 맥동하는 검은 액체가 담긴 용기와 정신분석과 흔히 연관되는 콘크리트로 제작된 긴 의자는 자기 성찰과 개인 및 집단 무의식의 어두운 심연을 떠올리게 합니다. 소파의 "텍사스 와이어 휠" 림(일명 "엘보" 또는 "스왕가")은 작가의 고향인 휴스턴의 활기 넘치는 자동차 "슬랩(SLAB)" 문화를 연상시킵니다. 작가는 이러한 전통 속 자동차 커스터마이징을 "자신의 물질적 재산을 자유롭고 유희적으로 만들어내는 행위"라고 설명하며, "흑인 미국인들이 소유권과 주체성 사이에서 끊임없이 고민하는 관계를 고려할 때, 이러한 행위는 매우 복잡하고 다층적이라고 생각한다"고 덧붙입니다.

우리는 배를 맞대고 발을 차댔다. 우리는 너무나 이질적인 존재가 되어 더 이상 천적이 없었다., 2022
우리는 인류가 해저로 흡수되면서 진화하는 모습을 지켜보았고, 달은 우리를 내려다보며 지구의 마음이 무겁다고 말하는 듯했다., 2022
우리는 천사들이 우리를 버린 건지, 아니면 우리에게 알리지 않고 모습을 바꾼 건지 궁금했다. 매일 밤 생명체들은 사라지고, 매일 아침 낯선 이들이 나타났다., 2022
타우 루이스 (1993년생, 캐나다 토론토 출생; 현재 뉴욕 브루클린에서 거주하며 활동)은 불가사리, 성게, 해삼 및 그 선사시대 조상들을 포함하는 해양 생물군인 크리노이드에 대한 오랜 관심에서 영감을 받아 지름 1.8미터(6피트)의 주철 조각 세 점을 제작했습니다. 이 동물들은 각각 독특한 무늬를 가진 원반형 줄기가 겹겹이 쌓여 있습니다. 루이스의 조각품은 이들의 오각형 대칭을 반영하여 서아프리카의 아딘크라 상징을 포함하는 반복적인 패턴을 특징으로 합니다. 작가의 주조 작품은 "이 고대 동물들의 유랑, 화석화된 몸체의 전 세계적 확산, 그리고 대서양 위아래와 디아스포라 전역에서 흑인들과의 공존"에 대해 깊이 생각합니다.

제국의 폐허, 2022
키얀 윌리엄스 (1991년 뉴어크, 뉴저지 출생; 뉴욕시에서 거주하며 활동)은 미국의 가치를 상징하는 대표적인 조형물인 자유의 여신상을 재해석하여 "제국의 폐허"를 표현합니다. 토머스 크로퍼드가 설계한 이 청동 조형물은 1863년부터 워싱턴 D.C.의 미국 국회의사당 돔 꼭대기에 서 있습니다(국회의사당은 노예 노동으로 건설된 건물입니다). 작가는 흙으로 덮인 표면을 통해 조각상이 마치 분해되고 썩어가는 듯한 모습을 연출하며, "자유라는 미국의 이상이 어떻게 억압과 얽혀 있는지를 보여줍니다. 또한, 환경 파괴로 폐허가 된 세상을 상징하는 자유의 여신상과 같은 파괴된 기념물에 대한 SF적 요소에서 영감을 얻었습니다."

Instalada en las orillas de este antiguo puerto marítimo, 블랙 애틀랜틱(Atlántico Negro) es una exposición inspirada en la diáspora que atraviesa el océano y conecta África con America y Europa. Durante siglos, estas redes transatlánticas han dado lugar acultures and identidades hibridas y complejas, como las de los cinco Artistas incluidos en 블랙 애틀랜틱(Atlántico Negro). Cada encargo plantea un enfoque creativo singular para la construcción de id identidades 및 futures a través de gestos personales del trabajo artesanal, a menudo en diálogo con los diálogo con los procesos de fabricación a gran escala. 로스 아티스트는 개인 경험과 세계 역사를 되풀이하여 개인 경험을 쌓았으며, 형식에 따라 인겐니오사스의 자료를 정리하고 주제를 정했습니다.

Agali Awamu (Togetherness) (Agali Awamu [Unión]), 2022
레일라 바비예 (n. 1985, 우간다 캄팔라; vive y trabaja en Brooklyn, NY) Presenta dos nuevos grupos de esculturas Monumentales de madera de pino blanco. 예술적인 예술가의 모습은 자동차의 역사와 전통적 아프리카의 형식을 되풀이합니다. Babirye ha embellecido estas figuras mediante processes de quemado, bruñido y decoración con metalesoldados y materials de desecho encontrados, de modo tal que el residuo seTransforma en algo espectacular y, como resultado, deja ver su valor intrínseco. 이 학교는 라마 “reinas trans”, “alzarse orgullosas como Faros de libertad que acogen a una comunidad LGBTQ+ internacional”이라는 목표를 가지고 있습니다.

걸프 스트림(La Corriente del Golfo), 2022
휴 헤이든 (n. 1983, Dallas, TX; vive y trabaja en Nueva York, NY) 설명 설명 블랙 애틀랜틱(Atlántico Negro) y también ha contribuido a ella con esta obra de arte surrealista. Hayden은 외부 바코 드 카스코 트리카도와 내부 형식의 발레나 의자를 함께 사용하여 오릴라와 함께 휴가를 보낼 수 있습니다. 제목과 형식, 걸프 스트림(La Corriente del Golfo), 1899년 Winslow Homer의 그림에서 "반전"을 참조한 후 Negro solo y en una situación extrema dentro de un bote naufragado en medio del mar, y de la reinterpretación de Kerry James Marshall en 2003, en la que esta escena se를 참조했습니다. Conierte en una de ocio. Hayden concibe su escultura como "un barco y uncuerpo, cuyos desconocidos pasajeros pueden haber logrado salvarse, o bien haber sido tragados por el mar".

팔꿈치에 (Sobre codos), 2022
도지 카누 (n. 1993, 휴스턴, 텍사스; vive y trabaja en Santarém, Portugal) ha creado un ensamblaje de objetos surrealistas que pone de release lastensiones entre los aspecos públicos y privados del ser. Un receiveee con liquido negro que late al ritmo de un corazón humano y un diván 긴 의자 (generalmente asociado con el psicoanálisis) 자금은 개인과 집단의 심오한 심오함과 자기 성찰을 알 수 있습니다. 마지막으로 Texan Wire Wheels(Texan Wire Wheels)(también llamadas "codos" 또는 "swangas")를 참조하여 휴스턴의 활기 넘치는 문화 자동차 "SLAB"를 참조하세요. Kanu는 la tradición de personalizar los coches como “una forma libre y lúdica de diseñar nuestras propias pertenencias Materiales, gestos que me parecen sumamente complejos y estratificados Dada la relación que los estadounidenses Negros seguimos navegando entre la propiedad y la를 설명합니다. 에이전시”.

우리는 함께 배를 누르고 발을 찼고, 너무 외계인이 되어 더 이상 자연의 포식자가 없었습니다.), 2022
우리는 인류가 해저에 흡수되면서 진화하는 것을 지켜봤고, 달은 우리를 내려다보며 지구가 무거운 마음을 가지고 있다고 말했습니다., 2022
천사들이 우리를 버렸는지, 아니면 우리에게 알리지도 않고 단순히 모습을 바꾼 것인지 궁금했습니다. 매일 밤 생물은 사라지고, 매일 아침 낯선 사람들이 도착했습니다., 2022

타우 루이스 (n. 1993, 캐나다 토론토; 뉴욕 브루클린의 생생한 여행) tomó inspiración para crear estas tres esculturas de hierrofundido de dos Metros de diámetro en su "eterna passion por los crinoideos", una familia de criaturas marins que incluye a las estrellas, los erizos y los pepinos de mar, así como a sus antepasados ​​prehistóricos. 동물의 몸은 동물의 형태에 따라 디스코 형식으로 표시됩니다. La simetría en sus cinco puntas se ve reflejada en las esculturas de Lewis, que exhiben Patidos que incorporan los símbolos adinkra del éste de África. Con estas Piezas de Fundición, la Artista "reflexiona sobre el desplazamiento de estos Animales ancestrales, la distribución global de suscuerpos fosilizados y su coexistencia concuerpos Negros, por encima y por debajo del Atlántico y por toda la diáspora".

제국의 유적(Ruinas del imperio), 2022
키얀 윌리엄스 (n. 1991, Newark, NJ; vive y trabaja en Nueva York, NY) concibe estas "ruinas del imperio" mediante la reinterpretación de un símbolo 상징적 de los valores estadounidenses: la Estatua de la Libertad del Capitolio. 1863년 워싱턴 D.C.에 세워진 Thomas Crawford의 청동기 디자인 기념물, Sobre la cúpula del Capitolio de Estados Unidos(una estructura construida con mano de obra esclavizada). Williams의 표면적인 측면과 버전은 나중에 분해되고 악화된 상태에서 과학적인 측면에서 발견되었습니다. "이제 이 아이디어는 자유로워지고 언젠가는 활용될 수 있는 이상적인 방향으로 돌아섰습니다. ciencia ficción: el de un Monumento como la Estatua de la Libertad de Nueva York destruido como como símbolo de un mundo arruinado por la degradaciónambiental”.

레일라 바비예 (nacida en 1985 en Kampala, Uganda) es una Artista y activista que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. 우간다 캄팔라 대학의 예술 대학(2007-2010), 2015년 Fire Island 예술 레지덴시아에 참여했습니다. 2015년 우간다 출생의 누에바 요크 출신 예술가는 동성애자로서 정기적인 공개 활동을 펼쳤습니다. 2018년 초, Babirye recibió asilo con el apoyo del Comité de Servicios Africanos y del Proyecto Antiviolencia de Nueva York. En su práctica multidisciplinaria, Babirye toma elementos como madera, cerámica, Materiales encontrados y pintura, y losTransforma en sujetos figurativos que abordancuestiones en torno a la identidad, la sexualidad y los derechos humanos. Babirye는 LGBTQI의 다양한 정체성을 탐색하고 Cada sujeto una dignidad majestuosa y una belleza expresiva y tangible을 확인합니다. Entre sus exposiciones recientes se encuentran Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda(Clanes Kuchu de Buganda) en Gordon Robichaux, 누에바 요크, 로스 앙헬레스, 스티븐 프리드먼 갤러리, 런던;  비행: 집단 역사(Vuelo: una historia colectiva) en el Hessel 미술관, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York(bajo la curaduría de Serubiri Moses); 스톤월 50 엔 엘 현대 미술관(CAMH), 휴스턴, 텍사스; y en el Socrates Sculpture Park, Donde presentsó dos esculturas Monumentales por encargo.

휴 헤이든 (n. 1983, 텍사스 주 달라스) 인간의 건강 상태를 탐구하기 위해 자연적인 신체와 내장 본능을 고려합니다. 중앙의 교장으로서 Hayden은 선택 과정의 중간에 있는 물체를 다시 만들고, 잘못된 인식과 페르소나와 델 엔토르노의 인식에 대한 신호를 제공합니다. Al trabajar con divetos cargados con historias de capas múltiples, como troncos desechados, maderas nativas poco comunes, arboles de navidad o esculturas africanas de 기념품, el Artista suele Combinar especies disímiles y así crear nuevas formas compuestas que también reflejan sus complejos orígenes Culturales. Hayden vive y trabaja en Nueva York; 콜롬비아 대학의 미술사 및 코넬 대학의 건축사 자격증을 취득한 대가입니다. Entre sus últimas exposiciones personales, se encuentran: 휴이, 리슨 갤러리, 누에바 요크, 2021; 부기 맨 (Los hombres del saco)마이애미 현대미술관, 2021; 가시나무 패치(Matorral de espinas), 작성자: Madison Square Park Conservancy, Nueva York, 2022.

도지 카누 (n. 1993, 텍사스주 휴스턴) 포르투갈 산타렘에서 radicado입니다. 우리는 역사, 기억, 자료에 대한 연구를 중심으로 과학적인 개념을 조사하고 오브제의 생산에 대한 개념과 장력을 확인했습니다. Kanu의 시각적 시각은 로스 칸네의 역사와 서양 예술의 비평, 유용성과 우아함, 토네이도 식민주의와 신분의식에 대한 이야기를 보여주고 있으며, 디아스포리카의 조건에 적합합니다. Entre las exposiciones seleccionadas se encuentran: 미드타운 (Centro de la ciudad), Salon 94와 Maccarone Gallery의 Organizada, Lever House, Nueva York, 2017; 기능 (FUNCIÓN), en 누에바 요크 할렘의 스튜디오 박물관, 2019; Transformer: A Rebirth of Wonder(Transformador: 엘 레나세르 델 아솜브로), ko 180 더 스트랜드, 런던, 2019; 반동(Retroceso) (Cudelice Brazelton IV), 국제 워터스(International Waters), 브루클린, 누에바 요크, 2020; Owe Deed, One Deep (Debe hacer un acto, uno profundo), en 프로젝트 기본 정보원, 런던, 2020; 엔조 마리, Hans Ulrich Obrist의 바조 큐라두리아(Bajo curaduría de Hans Ulrich Obrist), 밀라노 트리엔날레, 2020; Crack Up – Crack Down (Risa y revolución), en el Ujazdowski 현대 미술 센터, 바르소비아, 2020; 가치 순서 [gentrify.pt] (Orden de Valor [gentrificar.pt]), en la Galeria Madragoa, 포르투갈 리스보아, 2021; 지지하고 무시하다(apuntalar e ignorar), en 매뉴얼 아트, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 2021.

타우 루이스 (n. 1993, 토론토, 캐나다) vive y trabaja en Nueva York, NY. Ha expuesto en museos e instituciones como la National Gallery of Canada, 오타와, 온타리오; 엘 MoMA PS1 드 누에바 요크, 뉴욕; 엘 뉴 누에바 박물관 뉴욕, 뉴욕; 엘 헵워스 웨이크필드, 웨이크필드, 잉글라테라; 라스 칼리지 아트 갤러리, 새스커툰, SK; 엘 아그네스 에더링턴 아트 센터, 온타리오 주 킹스턴; la 미시소거 미술관, 온타리오 주 미시소거; 온타리오 주 토론토에 있는 요크 대학교 미술관. La obra de Lewis se ha incorporado a las colecciones permanes del Metropolitan Museum of Art, Library Collection, Nueva York, NY; 캐나다 국립 미술관, 오타와, 온타리오; 캐나다 도서관 및 기록 보관소, 온타리오주 오타와; 델 현대 미술 연구소(플로리다주 마이애미); 델 그리넬 대학 미술관, 아이오와주 그리넬 델 해머 박물관, 로스앤젤레스, 캘리포니아; y de Prospect 5, 누에바 올리언스, LA. Proximamente는 알레마니아 뮌헨의 Haus der Kunst에서 개인 설명을 발표했습니다.

키얀 윌리엄스 (n. 1991, Newark, NJ) 예술을 시각적으로 표현한 예술 작품, 예술 작품의 예술 작품과 함께 유체 예술, 예술 작품, 비디오 및 2D를 소개합니다. 모든 절차에 따라 실제 중앙 집중식으로, 윌리엄스의 관심과 자료 및 방법론과 전통에 따라 역사, 정치 및 환경이 개인 및 단체의 형식에 따라 결정됩니다. Williams는 Stanford 대학의 Bellas Artes 명예와 컬럼비아 대학의 Artes Visuales의 권위자로서 면허를 취득했습니다. 조각 센터, 유대인 박물관, 브루클린 박물관, 소크라테스 조각 공원, 휴회 미술 및 The Shed에 전시되어 있습니다. 허쉬혼 박물관(Hirshhorn Museum), 할렘 스튜디오 박물관(El Studio Museum), 프린스턴 대학(Universidad de Princeton), 스탠포드 대학교(Universidad de Stanford), 포틀랜드 대학교(Universidad Estatal de Portland), 구겐하임(Guggenheim) 및 프랫 인스티튜트(El Pratt Institute)에 있습니다. 윌리엄스의 사진은 허시혼 박물관 및 조각 정원과 함께 개인 정보 보호 및 공공 기관의 정보를 담고 있습니다.