멜빈 에드워즈 더 밝은 날들

멜빈 에드워즈(1937년생, 텍사스주 휴스턴 출생)는 50년이 넘는 세월 동안 전 세계 여러 지역 사회를 위해 공공 미술 작품을 창작해 왔습니다. 그의 작품은 추상적인 형태와 개인적인 상징을 결합하여 인종, 노동, 아프리카 디아스포라와 같은 사회 문제를 다루는 기념비적인 공공 조형물을 새롭게 해석합니다. 더 밝은 날 이 전시는 1970년부터 1996년까지 제작된 다섯 점의 조각 작품과 2020년에 의뢰받아 제작된 여섯 번째 대형 작품을 통해 에드워즈의 작품 세계를 집중적으로 조명합니다. 각 작품에는 어떤 형태로든 사슬이 포함되어 있습니다.

이 작가의 대표적인 모티프인 사슬은 다양한 의미를 내포합니다. 사슬은 "용접된 밧줄"처럼 당기거나 들어 올리는 데 기능적으로 사용되지만, 서로 연결된 고리들은 은유적인 의미도 담고 있습니다. 사슬은 우리를 구속하거나 결속시키는 유대를 상징할 수 있으며, 끊어진 조각들은 해방이나 상실을 암시할 수도 있습니다. 시청 공원이라는 장소는 이러한 금속 형태가 노예 제도와 폭력의 도구로 사용되었던 역사적 맥락에 더욱 깊은 울림을 줍니다. 이곳은 아프리카계 미국인 노예와 해방된 아프리카계 사람들이 묻힌 식민지 시대 공동묘지인 아프리카 매장지입니다. 최근에는 시청 점거 시위를 비롯한 블랙 라이브스 매터(Black Lives Matter) 시위의 중심지가 되기도 했습니다. 더 밝은 날작가가 직접 선택한 제목은 우리가 함께 만들어갈 미래에 대한 그의 낙관적인 시각을 보여줍니다. 에드워즈의 긴 예술 여정을 따라가는 이 여섯 점의 조각 작품은 우리에게 과거를 기억하는 동시에 그 어느 때보다 중요한 사회적 유대감을 소중히 여기도록 일깨워줍니다.

멜빈 에드워즈: 더 밝은 날들 큐레이팅 Public Art Fund 큐레이터: 다니엘 S. 팔머.

텍사스주 휴스턴에서 태어난 멜빈 에드워즈(1937년생)는 서던 캘리포니아 대학교에서 예술 활동을 시작했으며, 그곳에서 헝가리 화가 프랜시스 드 에르델리를 만나 그의 지도를 받았습니다. 1965년, 산타바바라 미술관에서 열린 그의 첫 개인전은 그의 전문적인 예술 경력의 시작을 알렸습니다. 1967년 뉴욕으로 이주한 그는 얼마 지나지 않아 새로 개관한 할렘 스튜디오 미술관에서 작품을 전시했고, 1970년에는 뉴욕 휘트니 미술관에서 개인전을 개최한 최초의 아프리카계 미국인 조각가가 되었습니다.

에드워즈는 조각 연작으로 가장 잘 알려져 있다. 린치 단편들그의 작품 세계는 세 시기로 나뉩니다. 첫 번째는 1960년대 초 미국의 인종 폭력에 대한 반응으로 시작한 시기이고, 두 번째는 1970년대 초 베트남 전쟁에 대한 그의 활동이 그에게 다시 이 시리즈 작업을 시작하도록 동기를 부여한 시기이며, 세 번째는 1978년부터 현재까지 아프리카와의 개인적인 인연을 비롯한 다양한 주제를 탐구해 온 시기입니다. 에드워즈는 1970년대에 작고한 아내이자 시인인 제인 코르테즈와 함께 처음으로 아프리카를 여행했으며, 이후 여러 차례 아프리카를 방문하여 다양한 국가에서 용접을 가르치다가 2000년 세네갈 다카르에 스튜디오를 설립했습니다.

에드워즈는 20점 이상의 공공 미술 작품을 제작했으며, 오랫동안 공공 미술에 헌신해 왔습니다. 1960년대부터 그는 대학, 공공 주택 단지, 박물관 등을 위한 조각품을 만들어 왔습니다. 그의 주요 작품으로는 다음과 같은 것들이 있습니다. 나의 아버지와 성령께 경배를 드립니다 (1969) 뉴욕주 이타카 코넬 대학교 허버트 F. 존슨 미술관에서 전시됨; 빛의 소유자 (1985) 뉴저지주 저지시티의 라파예트 가든에서; 아사포 크라 노 (1993) 일본 나가노현 우츠쿠시가하라 야외 미술관에 설치됨. 그의 공공 미술 작품 네 점은 뉴욕시에 영구 설치되어 있으며, 그중에는 다음 작품들도 포함됩니다. 내일의 승리d1991년에 의뢰받아 제작된 작품 Public Art Fund 센트럴 파크의 도리스 C. 프리드먼 플라자를 위해 설치되었으며 현재는 이스트 할렘의 토머스 제퍼슨 공원에 전시 중인 그의 대형 조각 작품들은 그의 탁월한 미적 표현 범위를 확장하며 추상 미술에 대한 그의 헌신을 재확인시켜 줍니다. 에드워즈의 작품은 국내외에서 널리 전시되어 왔습니다.

코코에게 바치는 헌사 1970
도색된 용접 강철 및 체인

코코에게 바치는 헌사 에드워즈의 시작을 알립니다. 흔들 목마 이 시리즈에서 볼 수 있듯이, 커다란 붉은색 반원들은 그가 '코코'라는 애칭으로 부르던 할머니 코라가 자주 앉았던 흔들의자의 앞뒤 움직임을 떠올리게 합니다. 이 조각의 틀을 만들기 위해 에드워즈는 이전에 사용했던 것과 같은 커다란 금속 고리를 활용했습니다. 이중 원이 조각품이 제작된 해인 1970년에 할렘에 설치한 공공 조각 작품과도 관련이 있습니다. 그는 두 종류의 사슬을 구조물에 연결하여 곡선을 만들어 조각품의 형태와 균형 잡힌 자세를 더욱 강조했습니다. 이 작품을 비롯한 에드워즈의 작품 전반에서 사슬이 지닌 형식적 가능성과 은유적 잠재력은 절제와 연결이라는 두 가지 상징으로 해석될 수 있습니다. 이러한 모티프는 에드워즈가 1970년 뉴욕 휘트니 미술관에서 최초로 개인전을 개최한 아프리카계 미국인 조각가로서 선보인 작품들에서도 두드러지게 나타납니다.

약속, 1984
용접된 스테인리스강

이 조각품은 1990년대 초 이후로 대중에게 공개된 적이 없습니다. 용접된 사슬 기둥과 세 개의 곡선 구성 요소가 결합되어 인간적인 규모의 역동적인 아치 형태를 만들어냅니다. 와이어 브러시로 마감된 스테인리스 스틸의 반짝임은 뉴욕시 전역에 영구 전시된 에드워즈의 여러 대형 작품들을 상징적으로 보여줍니다. 통로이 작품은 브루클린의 킹스버러 커뮤니티 칼리지 캠퍼스에 설치되었습니다. 에드워즈의 시적인 제목은 작품에 의미를 더하여 관람객이 그의 형태를 통해 자신만의 희망찬 미래를 찾도록 이끌어줍니다.

말 이전에, 1990
용접된 코르텐강

단어 이전 에드워즈의 대표적인 작품 중 하나의 아래쪽으로 기울어진 균형을 맞춰줍니다. 흔들 목마 정교하게 배치된 사슬 조각과 블록들이 상단 플랫폼 앞쪽을 받쳐주는 형태로 구성된 시리즈 작품입니다. 이러한 배열은 경사진 평면과 밀집된 덩어리 형태와 조화를 이룹니다. 확인그가 전년도에 퀸즈 자메이카의 공공 광장을 위해 제작한 대형 조각품. 제목은 다음과 같습니다. 단어 이전 이 작품은 우리 각자에게 내재된 본질적인 창조적 욕구에 대한 예술가의 이론을 전달합니다. 에드워즈는 "말이 있기 전에도 우리는 소통해야 했습니다... 인간은 소통해야 했기에 말이라는 과정을 만들어냈습니다... 필요성과 개념은 그 이전부터 존재했습니다."라고 말합니다.

우크포. 에도, 1993 / 1996
제목 없음, 1993
용접된 스테인리스강

광택 처리된 스테인리스강 용접 형태 우크포. 에도 제목 없음 역동적인 광택과 거울처럼 매끄러운 마감으로 주변 환경의 빛과 색을 반사합니다. 기울어진 원반 모양은 에드워즈의 대형 조각 작품에서 이어지는 모티프입니다. 내일의 바람, 의뢰 Public Art Fund 1991년에 제작된 이 작품군은 생동감 넘치는 평면적인 형태를 띠고 있으며, 상징적인 사슬 모양과 "에도의 길"이라는 제목을 통해 더욱 깊은 의미를 전달합니다. 에도는 작가가 자주 방문했던 나이지리아 남부의 한 주입니다. 에드워즈의 조각 작품들은 작가 자신의 아프리카에 대한 애정과 이곳에 있는 식민지 시대 아프리카인 매장지를 연결하며, 예술이 우리를 서로 그리고 우리의 공유된 역사와 연결하는 힘에 대한 가슴 뭉클한 표현을 보여줍니다.

부서진 사슬의 노래, 2020
용접된 스테인리스강

에드워즈는 1970년부터 현재까지 그의 공공 미술 작품을 주제로 한 이번 전시를 위해 새롭고 대규모의 조각 작품을 제작했습니다. 부서진 사슬의 노래 그는 오로지 사슬 모티프에만 집중하는데, 이는 그가 형식적인 특성뿐 아니라 은유적 잠재력 때문에 그의 작품 활동 전반에 걸쳐 사용해 온 것이다. 그의 초기 작품들 중 상당수는 인종차별과 노예제도의 잔혹함을 떠올리게 하기 위해 사슬을 활용했는데, 에드워즈의 초기 벽 조각 작품들이 그 예이다. 린치 단편 시리즈, 그리고 다른 것들은 다음과 같습니다. Coc에 대한 경의이번 전시회에 함께 전시된 작품들은 우정과 사랑이라는 유대감을 암시합니다. 부서진 사슬의 노래 이 작품들은 규모가 엄청나며, 부서진 조각들은 해방과 단절을 동시에 암시하고, 작가의 제목은 엄숙하면서도 희망찬 구원의 노래를 떠올리게 합니다.

50세 때 Melvin Edwards(1937년, 텍사스주 휴스턴)는 세상에서 할 일을 공유하는 예술 출판물을 만들었습니다. 여행에 관한 이야기, 예술가의 예술은 라자, 여행 및 아프리카의 디아스포라 관련 관계에 대한 상징적인 개인의 추상적인 형태로 도시의 기념비적인 형태를 보여줍니다. 좋은 날 Examina la carrera de Edwards a través de cinco esculturas, realizadas entre 1970 y 1996, y una sexta obra de gran escala encargada en 2020. Cada una de ellas incorpora el motivo de la cadena en alguna forma.

예술가의 동기는 다양한 의미를 채택합니다. Las cadenas tienen은 기능적으로 "cuerdaoldada"를 사용하여 의미 있는 메타포리코로 전송되는 방식입니다. Pueden Representativear lazos que noslimitan o nos unen, mientras que losfragmentos rotos de una cadena pueden sugerir liberación o pérdida. 시청 공원(o parque del ayuntamiento) aumenta la resonancia de las asociaciones históricas de estas formas metalicasoldadas como herramientas con que imponer la esclavitud y perpetuar la violencia. Este es el sitio del Cementerio Africano, unementerio de la época colonal para individuos de climbencia africana, tanto esclavos como libres. 최근에는 Black Lives Matter에 대한 항의 시위(Las vidas negras importan)를 중심으로 지리학적인 활동을 진행하고 있습니다. 좋은 날, , que eligió el Artista, afirma su visión optimista de nuestro futuro compartido. Las seis culturas, que hacen is recorrido por la extensa trayectoria profesional de Edwards, nos othertan an ser conscientes del pasado ya valorar los vínculos sociales que son más importantes que nunca.

La exposición ha sido curada por el curador del Public Art Fund 다니엘 S. 팔머.

코코에게 바치는 헌정, 1970
Acerooldado y pintado y cadenas

코코에게 바치는 헌정 marca el comienzo de la serie de Edwards titulada 흔들 의자. 그의 반원형 핀 타도스는 Coco와 같은 예술가인 Cora가 자신의 삶에 대해 이야기할 수 있는 방법입니다. Para crear el marco de la escultura, Edwards는 금속 금속에 적응하여 사용했습니다. Círculos dobles, una escultura pública que installo en Harlem el mismo año. 구조와 구조에 대한 Sujetó dostipos de cadenas, con las que creó líneas curvas que enfatizan aún más la forma y la elegradida elegancia de la escultura. 그리고 Edwards의 관점에서 볼 때, 아카데미의 형식과 잠재적인 메타포릭에 대한 해석이 가능하다는 점은 연결 제한에 대한 상징적 의미가 있습니다. 1970년에 Edwards가 설명했던 주제에 대한 설명이 우선적으로 언급되어 있으며, 휘트니 미국 미술관에서 흑인 예술가 개인의 소개가 처음으로 소개되었습니다.

약속, 1984
철제 스테인리스 솔다도

Esta escultura no ha sido expuesta al público desde los inicios de la 1990. En ella, una Columna de cadenaoldada se une con tres componentes curvilíneos para crear una arcada dinámica and escala humana. 에드워즈의 상징이 된 다양한 상징과 함께 산화할 수 없는 멋진 장치, que se encuentran en exposición per toda la Ciudad de Nueva York 포함 파사제, 브루클린 킹스보로 커뮤니티 칼리지 캠퍼스에 있는 엠플라자다. Edwards의 시적 제목은 미래의 에스페란자도르의 프로피오 에스컬처 형식에 따라 관객에게 초대할 의미가 있습니다.

Antes de las palabras, 1990
Acero corten soldado

Antes de las palabras 시리즈의 독특한 형태의 하강 평형의 경사 흔들 의자 Edwards는 플랫폼의 우수성을 입증하기 위해 단편적인 조각을 사용하고 있습니다. Esta composición se communicationse con el plano inclinado y las masas aglomeradas de 확인, la gran escultura que creó para una plaza pública de Jamaica, Queens, el año anterior. 제목은, Antes de las palabras, a la teoría del Artista sobre un impulso creativo esencial que se hallaría presents en cada uno de nosotros를 알 수 있습니다. Edwards sugiere: "'antes de las palabras' necesitábamos comunicarnos… los seres humanos debían comunicarse y así desarrollaron las palabras… la necesidad y el Concepto ya estaban allí".

우크포. 에도, 1993/1996
철제 스테인리스 솔다도
자격이없는, 1993
철제 스테인리스 솔다도

Las formasoldadas de acero inoxidable bruñido de 업코. 에도 (江 户) 과 자격이없는 expresan un brillo dinámico y un acabado semejante a un espejo que refleja la luz y los colores delambiente circundante. Los discos inclinados continúan con un motivo que Edwards presentsó en su gran escultura El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund en 1991. Los vivaces de este grupo de obras adquieren un significado más profundo gracias a las formas simbólicas de las cadenas y del título, que significa “Rutas de Edo”. Edo es un estado al sur de Nigeria, que el Artista ha Visitado con frecuencia. Las esculturas de Edward conectan su propia relación con África y el Cementerio Africano de la era Colony que se encuentra aquí, lo cual provee una expresión conmovedora del poder del arte para vincularnos con otros y con nuestra historia compartida.

Canción de las cadenas rotas, 2020
철제 스테인리스 솔다도

Edwards는 1970년에 실제 출판된 예술 작품을 발표하기 위해 새로운 예술 문화를 창조했습니다. Canción de las cadenas rotas 이 중심은 라스 카데나의 동기 부여로, 예술가는 잠재적인 메타포리코의 공식 형식으로 카레라를 활용하는 데 중점을 둡니다. Muchas de sus obras anteriores incorporan cadenas para evocar la Brutalidad del racismo y la esclavitud, como ocurre en las esculturas de pared que componen la serie temprana de Edwards Fragmento de linchamiento, mientras que en otras, como 코코에게 바치는 헌정, también expuesta en aquí, las cadenas aluden a los lazos unificadores de la amistad y el amor. 로스 에스라본스 데 Canción de las cadenas rotas son de escala 기념비적이며, confragmentos que sugieren tanto la liberación como la ruptura, y el título que ha elegido el Artista evoca un semne pero esperanzador canto de redención.

Melvin Edwards(1937년) 텍사스 주 휴스턴에서 캘리포니아 수르 대학의 예술가로 활동하고 있으며 Francis de Erdely의 멘토이자 멘토이기도 합니다. 1965년, 엘 산타 바바라 미술관은 Edwards 개인의 전시를 전문적으로 전시하기 위한 전시를 열었습니다. Edwards는 1967년에 York Ciudad에서 여행을 떠났고, 스튜디오 박물관에서 전시를 시작했으며, 1970년에 미국 미술 박물관에서 개인 전시를 시작했습니다.

Edwards는 에스컬투라스 시리즈를 통해 재검토했습니다. Fragmentos de linchamiento, la cual abarca tres periodos: los primeos años de la década de 1960, cuando responseió a la violencia rac en los Estados Unidos; 1970년 10월의 첫 번째 시작, 베트남 전쟁과 관련된 활동에 대한 시리즈를 다시 시작하십시오. 1978년부터 현재까지 계속해서 다양한 주제와 주제를 탐색하고 있으며 개인 아프리카에 대해 이야기하고 있습니다. Edwards는 1970년에 10년 된 대륙에서 처음으로 시인 Jayne Cortez를 통해 아프리카에서 많이 활동했습니다. allí, ha enseñadooldadura en distintos países, antes de finalmente establecer un estudio en Dakar, Senegal, en 2000.

Edwards는 공공 예술 분야의 예술 작품을 제작하고 예술 분야에 대한 타협안을 제시했습니다. Desde la década de 1960, ha creado esculturas para universidades, proyectos de vivienda social y museos. Entre sus encargos, se quentan Homenaje a mi padre y el espíritu (1969), 허버트 F. 존슨 미술관(Universidad Cornell, Ithaca, NY)에 있음; Portador de la luz (1985), Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; 와이 아사포 크라 노 (1993), 우츠쿠시가하라 야외 박물관, 나가노 현, 일본. Cuatro de sus obras públicas se encuentran en exposición en la Ciudad de Nueva York, incluida El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund 1991년 para la plaza Doris C. Freedman del Central Park, ahora expuesta en el parque Thomas Jefferson de East Harlem. 이 책은 Edwards가 매우 다양한 표현과 추상적인 예술가의 타협을 확인하면서 매우 다양한 연구를 하고 있다는 것을 보여줍니다. La obra de Melvin Edwards는 nivel nacional 및 internacional을 확장하기 위해 설명했습니다.