카르멘 헤레라 기념비적인 구조물

기념비적인 구조물 이번 전시는 뉴욕을 기반으로 활동한 작가 카르멘 헤레라(1915~2022, 쿠바 하바나 출생)의 야외 조각 작품이 휴스턴에서 처음으로 선보이는 자리입니다. 헤레라는 70년 넘게 생동감 넘치는 추상화를 그려왔지만, 최근에야 비로소 미술사에서 마땅한 인정을 받기 시작했습니다. 헤레라의 빛나는 작품들은 역동적으로 병치된 형태들을 색과 기하학적이라는 가장 순수한 요소로 단순화하여, 그녀가 “직선의 아름다움”이라고 여기는 것을 강조함으로써 독특하고 상징적인 명료함을 창조합니다.

헤레라의 구조 이 조각 연작은 훨씬 덜 알려져 있다. 건축 교육을 바탕으로, 에레라는 1960년대에 일련의 도식적인 스케치로 이 연작을 시작했다. 그녀는 자신의 빛나는 회화 작품에서 경험되는 것을 3차원으로 확장하는 대규모 단색 조각을 구상했다. 20세기 중반 유럽과 미국에서 활동했던 많은 남성 모더니스트들이 명성을 얻어 헨리 무어의 작품처럼 대규모 기념비적 조각을 제작할 수 있었던 것과는 대조적이다. 대형 스핀들 부품 (인근 지역에 위치) 헤레라의 역사적인 제안들은 수십 년 동안 실현되지 못했습니다. 버팔로 바이유 공원의 웅장한 건축물들을 보완하는 휴스턴 미술관의 헤레라 회화, 드로잉, 판화, 오브제 전시회가 열리고 있습니다. 카르멘 헤레라: 표면 구조화.

카르멘 헤레라: 기념비적 건축(Estructuras Monumentales) 큐레이팅 Public Art Fund 큐레이터: 다니엘 S. 팔머.

카르멘 헤레라: 기념비적 건축(Estructuras Monumentales) 에 의해 처음 제시되었습니다. Public Art Fund 본 전시는 2019년 7월 11일부터 11월 8일까지 뉴욕시 시청 공원에서 개최되었습니다. 휴스턴 전시는 버팔로 바이유 파트너십(Buffalo Bayou Partnership)과 협력하여 기획되었습니다. Public Art Fund.

파반느, 1967/2017
에레라는 원래 이 조각을 당시 암으로 투병 중이던 남동생 마리아노를 위한 기념비로 구상했습니다. 단단히 맞물린 세 개의 요소는 이 엄숙한 작품을 통해 조용한 사색을 불러일으키며, 작품 제목은 장례식 분위기를 자아내는 느린 행렬 무곡을 뜻하는 음악 용어에서 따왔습니다.

앙굴로 블랑코, 2017
105세의 헤레라는 여전히 매일 예술 작품을 창작하고 있습니다. 이것은 그의 첫 작품입니다. 구조 그녀가 30년 넘게 디자인해 온 작품입니다. 흰색 셰브론 무늬는 그녀의 가장 상징적인 그림들을 떠올리게 하는 대담한 역동성으로 움직임과 리듬감을 전달합니다.

쌍둥이자리(녹색), 1971/2019
이 조각품은 에레라의 회화에서 그녀의 작품으로의 진화를 가장 명확하게 표현하고 있다. 구조그녀의 돌파구 흰색과 녹색 (1966-67) 캔버스에 그린 연작은 흰색 바탕에 길고 날카로운 녹색 쐐기 모양의 무늬를 만들어냈습니다. 이 조각은 그 구성을 뒤집습니다. 두 개의 삼각형 모양의 음영 공간이 쌓인 녹색 직사각형 형태로 둘러싸여 있습니다. 이러한 병치는 조각의 주변 환경을 역동적인 구성에 통합합니다.

무제 구조 (빨간색), 1962/2018
헤레라의 구조 이 작품들은 형식적인 시적 아름다움으로 감상될 수 있지만, 작가의 삶이라는 맥락 속에서도 이해될 수 있습니다. 1962년 10월, 미국과 쿠바의 갈등은 쿠바 미사일 위기로 격화되었고, 이 시기에 헤레라와 그녀의 남편 제시 로웬탈은 친구, 가족, 그리고 난민들이 분쟁을 피해 탈출하도록 돕는 데 깊이 관여했습니다. 이 건물의 돌출된 캔틸레버 구조는 이러한 맥락에서 이해될 수 있습니다. 구조 이 작품은 헤레라가 구상했던 당시 그녀의 양부모 국가와 모국 사이의 긴장감을 추상적으로 암시하는 것일 수도 있다.

기념비적인 구조물 es el estreno de las esculturas al aire libre de Carmen Herrera, Artista que vive en Nueva York, y que nació en Cuba, La Habana, en 1915. Ha creado Vibrivees pinturas abstractas durante más de 70 años, pero no fue hasta hace muy poco que recibió un bien merecido reconocimiento histórico en el arte. Las radiantes de Carmen Herrera의 단순화된 형식은 yuxtapuestas de manera dinámica의 요소와 함께 크로마티코와 기하학의 푸르스, y crean una claridad 특유의 상징과 “la belleza de la linea recta”를 고려한 것입니다.

La serie de esculturas de Carmen Herrera 구조 es aún menos conocida. Gracias a sus conocimientos de arquitectura, Carmen Herrera는 그룹의 bocetos esquemáticos en la decada de los años sesenta에 대한 시리즈로 등장했습니다. Concibió esculturas monocromáticas de gran escala que ampliaran en tres Dimensionses la experiencia de sus luminosas pinturas를 경험해 보세요. Si bien muchos Artistas masculinos del modernismo que trabajaban en Europa y en los Estados Unidos a mediados del siglo XX lograron el reconocimiento que les allowedió crear esculturas Monumentales de gran escala (como la cercana 대형 스핀들 부품 [Gran Pieza en forma de huso], de Henry Moore), las propuestas históricas de Carmen Herrera quedaron sinplasmarse durante décadas. 버팔로 바이유 공원(Buffalo Bayou Park)의 충격적인 구조를 보완하는 그림, 그림, 미술품, 휴스턴 미술관(Museo de Bellas Artes de Houston)의 미술품 및 유물 전시품, 제목 Carmen Herrera: 표면 구조화(Carmen Herrera: superficies estructuradas).

-다니엘 S. 팔머, 큐레이터 Public Art Fund

카르멘 헤레라: 기념비적 건축(Estructuras Monumentales) fue presentada por Public Art Fund 2019년 7월 11일과 11월 8일 누에바 시가지의 시청 공원에 뉴욕 시가 있습니다. Buffalo Bayou 파트너십과 협력하여 휴스턴에서 발표한 프레젠테이션입니다. Public Art Fund.

파바나, 1967/2017
카르멘 헤레라(Carmen Herrera)는 자신의 집에 있는 기념비적인 건물에 대해 이야기하고 있습니다. Mariano, que entonces estaba muriendo de cáncer. Los tres elementos entrelazados, herméticos de esta obra somne ​​초대 a una 차분한 묵상, mientras que el título hace reference a un término 뮤지컬, una lenta danza procesional de trasfondo fúnebre.

앙굴로 블랑코, 2017
A los 105 años de edad, Carmen Herrera는 계속해서 예술 작업을 계속하고 있습니다. 에스타 에스 라 프리메라 구조 que ha diseñado en más de tres décadas. La composición de color blanco, con forma de "V" invertida는 영화의 상징적인 그림의 강도와 함께 동영상과 리모트를 전송합니다.

제미니스(Verde), 1971/2019
Esta escultura expresa con la mayor claridad la evolución de las pinturas de Carmen Herrera a sus 구조. 에 흰색과 녹색 (1966-67), su innovadora serie de pinturas sobre lienzo, crea profundas y agudas franjas de pintura verde entre las Extensiones de color blanco. Esta escultura invierte ese orden: dos tajadas triangulares de espacio negativo quedan enmarcadas por las formas 직사각형 모양의 apiladas de color verde. Esta yuxtaposición incorpora el espacio que Rodea a la escultura en su composición dinámica.

Estructura sin título (Rojo), 1962-2018
라스 구조 de Carmen Herrera pueden apreciarse por su poesía 형식적인, pero también pueden entenderse en el contexto de su vida. 1962년 10월, 쿠바의 미사일 위기에 처한 쿠바의 위기에 처한 프랑스의 카르멘 헤레라와 마리도, Jesse Lowenthal은 친구와 친구, 친구와 분쟁 탈출을 위한 난민이 되었습니다. La configuración colgante y voladiza de esta 구조 tal vez aluda de manera abstracta a lastensiones entre el país acceptivo de Herrera y su país natal en el momento en que concibió esta obra.

카르멘 헤레라: 기념비적 건축(Estructuras Monumentales) 원래 발표자는 다음과 같습니다. Public Art Fund 2019년 7월 11일부터 11월 9일까지 맨해튼 남부 시청 공원에서 열린 이 전시는 작가의 첫 번째 주요 야외 조각 전시로, 그녀의 길고 빛나는 경력에 중요한 이정표가 되었으며, 그녀의 작품 세계 전체를 3차원으로 대중에게 처음으로 선보였습니다.

뉴욕 전시회에는 다섯 점의 작품이 포함되었습니다. 역사적인 디자인을 바탕으로 새롭게 제작된 세 점의 조각품과 미국에서 처음으로 공개되는 두 점의 조각품이었습니다. 앙굴로 로호 (2017), 첫 번째 구조 30년 이상에 걸쳐 디자인된 에레라의 작품은 역동적인 셰브론 형태를 보여줍니다. 붉은색 A자형 조각은 움직임과 리듬감을 전달하며, 그녀의 대표작 회화 작품에 등장하는 수많은 마름모꼴 형태를 떠올리게 합니다. 조각 작품으로서의 견고함과 하늘을 향해 솟아오르는 천상의 형태처럼 가벼운 느낌을 동시에 표현합니다. 파반네 (1967/2017)은 현존하는 또 다른 작품으로, 원래 1967년에 암으로 투병 중이던 헤레라의 형을 기리기 위한 드로잉으로 구상되었습니다. 파반네느린 춤을 뜻하는 음악 용어로, 장례 행렬의 일부로 자주 연주되는 이 작품은 짙은 파란색 바탕에 서로 맞물린 세 개의 요소로 구성되어 있으며, 높이 9피트, 잔디밭 가로질러 9피트에 걸쳐 견고하게 펼쳐져 있습니다. 새롭게 제작된 이 세 작품은 다음과 같습니다. Estructura Verde, Rojo Tres 및 Untitled Estructura 이 작품들은 모두 1960년대에서 1970년대 초반의 역사적인 디자인을 기반으로 하며, 헤레라의 섬세한 기하학적 균형, 절제된 색채 팔레트, 그리고 대담한 색채 사용을 보여주는 두 개의 맞물리거나 감싸는 부분으로 구성되어 있습니다. 선명한 빨강, 파랑, 초록, 노란색 조각들은 시청 공원의 숲과 산책로 곳곳에 배치되어 질서와 평온함을 동시에 불러일으키는 강렬하면서도 사색적인 경험을 시민들에게 선사했습니다.

카르멘 헤레라: 기념비적 건축(Estructuras Monumentales) 뉴욕시

메인 스폰서: 모바도 그룹 재단

리더십 지원 기념비적인 구조물 이 프로젝트는 Bloomberg Philanthropies, Agnes Gund, The Diane & Bruce Halle Foundation, Tony Bechara, Fotene Demoulas & Tom Cote, The Fuhrman Family Foundation, The Jacques and Natasha Gelman Foundation, Jennifer & Matthew Harris, 그리고 Lisson Gallery의 후원으로 진행되었습니다. 또한 Trudy & Paul Cejas와 익명의 후원자께서도 함께 지원해 주셨습니다.

이 전시는 앤드류 M. 쿠오모 뉴욕 주지사와 뉴욕 주 의회의 지원을 받아 뉴욕 주 예술위원회가 주최하여 마련되었습니다.

시장실, 맨해튼 자치구청장실, 그리고 뉴욕시 공원국에 특별히 감사드립니다.

Public Art Fund 이 프로젝트는 블룸버그 자선재단의 주도적인 지원을 비롯하여 Charina Endowment Fund, The Marc Haas Foundation, Hartfield Foundation, Donald A. Pels Charitable Trust, The Silverweed Foundation, 그리고 Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts 등 개인, 기업 및 사립 재단의 아낌없는 지원으로 운영됩니다.

Public Art Fund 전시 및 프로그램은 앤드류 M. 쿠오모 주지사와 뉴욕주 의회의 지원을 받는 뉴욕주 예술위원회, 그리고 뉴욕시 의회와 협력하는 뉴욕시 문화부를 비롯한 정부 기관의 공공 자금 지원을 일부 받고 있습니다.