카르멘 헤레라 기념비적인 구조물

기념비적인 구조물 이 전시는 뉴욕을 기반으로 활동한 작가 카르멘 헤레라(1915~2022, 쿠바 하바나 출생)의 첫 번째 대규모 야외 조각 전시입니다. 그녀는 70년 넘게 생동감 넘치는 추상화를 그려왔지만, 최근에야 비로소 미술사에서 마땅한 인정을 받기 시작했습니다. 헤레라의 빛나는 작품들은 역동적으로 병치된 형태들을 색과 기하학적이라는 가장 순수한 요소로 단순화하여, 그녀가 “직선의 아름다움”이라고 여기는 것을 강조함으로써 독특하고 상징적인 명료함을 창조합니다.

헤레라의 구조 조각 연작은 훨씬 덜 알려져 있다. 건축 교육을 바탕으로, 에레라는 1960년대에 일련의 도식적인 스케치로 이 연작을 시작했다. 그녀는 자신의 빛나는 회화 작품에서 경험되는 것을 3차원으로 확장하는 대형 단색 조각 작품을 구상했다. 최근까지 이러한 역사적인 구상은 실현되지 못한 채 남아 있었다. 기념비적인 구조물이 뛰어난 예술가는 이제 처음으로 자신의 강렬한 작품들을 대중과 공유할 수 있게 되었습니다.

카르멘 헤레라: 기념비적 건축(Estructuras Monumentales) 큐레이팅 Public Art Fund 큐레이터: 다니엘 S. 팔머.

기념비적인 구조물 이번 전시는 104세의 카르멘 에레라의 첫 번째 주요 야외 조각 전시입니다. 저명한 예술가인 그녀는 처음 자신의 작품을 구상했을 당시를 회상하며 다음과 같이 말했습니다. 구조 1960년대에 드로잉으로 제작했던 이 시리즈를 이제 처음으로 대중과 공유할 수 있게 되었습니다.

파반네, 1967 / 2017
에레라는 원래 이 조각을 당시 암으로 투병 중이던 남동생 마리아노를 위한 기념비로 구상했습니다. 단단히 맞물린 세 개의 요소는 이 엄숙한 작품을 통해 조용한 사색을 불러일으키며, 작품 제목은 장례식 분위기를 자아내는 느린 행렬 무곡을 뜻하는 음악 용어에서 따왔습니다.

앙굴로 로호, 2017
에레라는 여전히 매일 그림을 그리고 창작 활동을 한다. 이것은 첫 번째 작품이다. 구조 그녀가 30년 넘게 디자인해 온 작품입니다. 붉은색 셰브론 무늬는 그녀의 가장 상징적인 그림들을 떠올리게 하는 대담한 역동성으로 움직임과 리듬감을 전달합니다.

녹색 구조, 1966 / 2018
이 조각품은 에레라의 회화에서 그녀의 작품으로의 진화를 가장 명확하게 표현하고 있다. 구조그녀의 돌파구 흰색과 녹색 (1966~67) 캔버스에 그린 연작은 흰 바탕 위에 길고 날카로운 쐐기 모양의 어두운 물감 자국을 만들어냈습니다. 이 조각은 그러한 구성을 변형하고 뒤집어, 서로 맞물린 두 개의 대담한 녹색 L자형 형태를 통해 음영 공간의 조각들을 감싸 안고, 주변 환경을 역동적인 구성에 통합합니다.

아마릴로 트레스, 1971 / 2018
1960년대 후반과 1970년대 초반에 헤레라는 목수와 협력하여 자신의 드로잉을 나무 조각으로 구현하기 시작했습니다. 구조그 결과 중요한 작은 부분이 생겨났습니다. 아줄 “트레스” (1971), 이 기념비적인 구조 이 프로젝트는 헤레라가 함께 일하던 목수가 사망하고, 프로젝트를 지원하던 보조금이 줄어들기 시작하면서 일시적으로 중단될 수밖에 없었습니다.

제목 없는 구조 (빨간색), 1962 / 2018
헤레라의 구조 이 작품들은 형식적인 시적 아름다움으로 감상될 수 있지만, 작가의 삶이라는 맥락 속에서도 이해될 수 있습니다. 1962년 10월, 미국과 쿠바의 갈등은 쿠바 미사일 위기로 격화되었고, 이 시기에 헤레라와 그녀의 남편 제시 로웬탈은 친구, 가족, 그리고 난민들이 분쟁을 피해 탈출하도록 돕는 데 깊이 관여했습니다. 이 건물의 돌출된 캔틸레버 구조는 이러한 맥락에서 이해될 수 있습니다. 구조 이 작품은 헤레라가 구상했던 당시 그녀의 양부모 국가와 모국 사이의 긴장감을 추상적으로 암시하는 것일 수도 있다.

기념비적인 구조물 누에바 요크 카르멘 헤레라(1915-2022, n. en 쿠바 라 하바나)에 거주하는 예술인의 예술 문화에 대한 중요한 설명입니다. Herrera ha creado brillantes pinturas abstractas por más de 70 años, pero fue hasta hace poco que recibió merecido reconocimiento to histórico en el arte. Sus radiantes composiciones simplifican formas yuxtapuestas de manera dinámica hasta sus sus elementos cromáticos y geométricos más puros, y crea una claridad 독특한 y 상징적 상징 알 수 있는 resaltar lo que ella 고려 a "la belleza de la linea recta".

La serie de esculturas de Herrera titulada 구조 es todavía menos conocida. Con base en sus conocimientos de arquitectura, Herrera는 1960년에 지어진 bosquejos Diagramáticos en la decada의 시리즈를 소개합니다. Concibió grandes esculturas monocromáticas que ampliaran a tres Dimensionses la experiencia de sus radiantes pinturas. Hasta hace poco, esas propuestas históricas no se habían concretado. 범죄자 기념비적인 구조물, esta extraordinaria Artista puede compartir con el público sus formidables estructuras por primera vez.

기념비적인 구조물 es la primea gran exposición de esculturas al aire libre de la arta de 104 años de edad Carmen Herrera. 라 데스타카다 아티스트 히조 수 시리즈 구조 Primero como dibujos en la década de 1960. Ahora puede compartir sus formidables estructuras con el público por primera vez.

파바나, 1967 / 2017
Herrera concibió esta estructura Originalmente como un Monumento a su hermano Menor, Mariano, que por entonces perdía la batalla against el cancer. Los tres elementos estrechamente entrelazados de esta somne ​​obra incitan a la reviewión, mientras que el título hace reference al término 뮤지컬 que designa una lenta danza procesional connotaciones fúnebres.

앙굴로 로호, 2017
Herrera sigue pintando y creando todos los días. 에스타 에스 라 프리메라 구조 que diseñó en más de tres decadas. Su composición de la V invertida roja sente una sensación de movimiento y ritmo con 눈에 띄는 디나미스모 que evoca muchas de sus pinturas más 상징적입니다.

녹색 구조, 1966 / 2018
Esta escultura es un claro ejemplo de la evolución de las pinturas de Herrera a sus 구조. Su innovadora 시리즈 de pinturas sobre lienzo, 흰색과 녹색 (1966-67), Presentaba cuñas largas y afiladas en colores oscuros sobre espacios blancos. Esta escultura traduce and invierte esa configuración, con dos llamativas formas en L de color verde entrelazadas que Rodean franjas estrechas de espacio negativo, incorporando el entorno de la escultura a su composición dinámica.

아마릴로 트레스, 1971 / 2018
Hacia finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Herrera는 trabajar con un carpintero para Convertir sus dibujos en으로 돌아왔습니다. 구조 escultóricas de madera. El resultado fue la importante obra de menor tamaño 아줄 “트레스” (1971), 엔 라 케 세 바사 에스타 구조 기념비적이다. Herrera se vio forzada a interrumpir temporarymente esta pinieza cuando el carpintero con el que trabajaba falleció y la subvención que hacía Posible su trabajo Comenzó menguar.

Estructura sin título (Rojo), 1962 / 2018
라스 구조 de Herrera pueden apreciarse por su poesía 형식, pero también pueden entenderse en el contexto de su vida. 1962년 10월, 쿠바의 미사일 위기를 쿠바의 위기로 전환한 후, Jesse Lowenthal은 친구와 친구, 부모와 난민이 갈등을 피하기 위해 노력했습니다. La configuración colgante y voladiza de esta 구조 Podría aludir de manera abstracta a lastensiones entre el país acceptivo de Herrera y su país natal en el momento en que concibió esta obra.