클라우디아 비저의 대형 기하학적 조각 다섯 점은 몰입형 탐험 환경을 조성합니다. 각 작품은 크기, 모양, 패턴이 모두 다르며, 회화, 사진, 거울 등의 디테일을 결합하여 뉴욕시와 그곳 사람들의 역동성을 강조하는 생동감 넘치는 구성을 만들어냅니다. 높이가 7미터에서 13미터에 이르는 이 조각들은 작가가 베를린 작업실에서 직접 손으로 그린 1,500개 이상의 점토 타일로 덮여 있습니다. 회화를 전공한 비저(1973년생, 독일 프라일라싱 출생)는 세심하게 디자인된 각 타일에 정교한 붓놀림의 흔적을 남깁니다. 광택이 뛰어난 스테인리스 스틸 디테일은 주변 환경과 방문객의 움직임을 반사합니다. 도시의 생동감을 포착한 익숙한 이미지 조각들이 패턴 타일과 함께 배치되어 있습니다. 이 작품들에는 작가가 뉴욕에서 찍은 사진, 1980년대 독일 가족의 뉴욕 여행 슬라이드(온라인에서 찾은 것), 고대 그리스와 로마 조각상의 복제품 등이 포함되어 있으며, 이 모든 것들은 시대를 초월하여 인간이 겪어온 유사한 경험들을 반영합니다.
맨해튼 브리지와 엠파이어 스테이트 빌딩이 만나는 상징적인 전망대에 자리 잡은 위저스(Wieser's) 암송 이 작품은 고대 로마 포럼, 즉 사람들이 모여 소통하고 아이디어를 교환하는 공공 공간을 떠올리게 하는 만남의 장소이자 연극 무대처럼 보일 수 있습니다. 작가의 작품 제목은 관람객과 작품 사이의 상호작용에 주목하여, 여전히 진행 중이며 끊임없이 진화하는 무언가를 암시합니다. 탐색과 성찰을 동시에 유도하는 이 작품에서, 위저는 관람객이 몰입하여 매혹적인 조각 설치 작품 속에서 자신의 역할을 수행할 수 있는 순간을 선사합니다.
클라우디아 비저: 리허설 큐레이팅 Public Art Fund 부큐레이터 Katerina Stathopoulou.