전시회 정보
C편안함의 영역: 예술가들이 디자인한 가구 페인웨버 갤러리에서 열리는 이 전시는 지난 30년간 예술가들이 디자인한 가구를 선보입니다.
1999년 5월 2일자 기사에서 Paula Deitz는 뉴욕 타임즈 "처음에는 단순해 보이는 것, 즉 예술가들이 일상생활의 기능성을 탐구하는 것이 사실은 복잡한 문제입니다. 모든 것이 보이는 그대로는 아니니까요. ... 그들은 자신의 삶과 환경을 통제하는 방법으로 작품을 디자인했습니다. 관람객들은 이 작품들을 이해하기 위해 세심한 주의를 기울여야 할 것입니다."
“전시된 디자인들은 각 예술가의 작품 세계를 축소판으로 보여줍니다. 예를 들어, 로버트 라우센버그의 작품은…” 타이어 램프버려진 자동차 타이어의 테두리에서 빛이 새어 나오는 모습은 그가 설치 작품에 발견된 오브제를 활용하는 경향을 잘 보여줍니다. 마찬가지로, 이사무 노구치의 유려한 곡선이 돋보이는 낮은 체스 테이블은 그의 자유로운 형태의 조각과 서정적인 무대 세트를 떠올리게 합니다. 그리고 알베르토 자코메티의 여인 머리 모양 램프는 그의 청동 조각과 동생 디에고가 후에 제작한 장식품들을 연상시킵니다.
"가구는 실용적인 기능을 하는 것처럼 보이지만, 구성 요소들이 일반적인 방식으로 조화를 이루지 않는 경우가 많습니다. 이러한 독특함은 보는 이의 상상력을 자극하는 긴장감을 조성합니다." 데이비드 도이치의 작품입니다. 접이식 책상 용도가 드러나기 전에는 비닐 웨빙으로 덮인 해변 의자처럼 보입니다. 르네 그린의 앤티크 의자는 토일 천으로 덮여 있어 품격 있는 식당을 꾸밀 수 있을 것 같지만, 그 토일 천에는 노예 무역의 장면들이 은은하게 묘사되어 있습니다. 데니스 아담스의 거울을 둘러싼 전구는 처음 봤을 때는... 진 세버그를 위한 허영심여배우의 화장대 위에 놓인 전구들이 유리 카운터에 비친 것처럼 보이지만, 사실 전구들은 카운터 표면 아래로 계속 이어져 있다. 마치 반사된 모습이 만질 수 있는 형태로 나타나는 듯한 효과를 낸다.
RM 피셔의 램프는 기성품 부품들을 재구성하여 평범한 형태에 새로운 의미를 부여하는 하이브리드 오브제를 만들어냅니다. 전시 입구에 자리 잡은 그의 작품은 마치 등대처럼 전시장으로 향하는 길을 밝히는 하얀 구형 조명들을 모아놓은 듯하며, 맨 위에는 빨간 조명 하나가 놓여 있습니다. 그는 '평범할 수 있는 사물에 개성을 부여한다'는 자신의 목표를 성공적으로 달성했습니다. 이 램프는 마치 귀여운 눈사람처럼 매력적입니다.
“찰스 롱은 동일한 추상 콘크리트 형태 두 개를 주조하여 하나는 조각으로 남겨두고 다른 하나는 전선으로 만든 꼬리가 달린 동물처럼 보이는 램프로 변형시켰습니다.”
"전시회가 모두 현대적인 작품으로만 구성되어 있다고 생각할까 봐 말씀드리자면, 브라이언 톨레는 복고풍 스타일을 현대적으로 재해석하는 예술을 창조해냈습니다. 그는 공적 영역과 사적 영역의 개념을 가지고 놀면서 19세기 교회 건축 양식과 당시 가정 형태를 결합한 정사각형 고딕 양식 침대를 디자인했습니다. 목공예가로서의 뛰어난 솜씨로 그는 침대이면서 동시에 기도용 제단으로도 사용될 수 있는 작품을 만들어냈습니다."
“예술가들의 가구는 형태는 기능을 따른다는 공식을 개인적인 경험과 실험적인 아이디어로 확장합니다. 안드레아 지텔은 오랫동안 자신의 작품을 전시해 왔습니다. AZ 리빙 유닛 판매 브로셔에 따르면, 이 제품들은 사용자에게 '휴대 가능하고 맞춤 제작 가능한 구조 안에서 완벽한 편안함과 기능성'을 제공합니다. 거실, 주방 및 식사 공간, 침실 및 욕실을 결합한 이 접이식 공간은 더욱 간소하고 편리한 생활을 원하는 모든 사람에게 큰 만족감을 선사합니다.
"전시된 작품은 그녀가 1991년 브루클린의 한 상점 스튜디오 뒤편에서 살면서 앞마당에서 닭을 키우며 예술 활동을 하던 시절에 직접 디자인한 공간입니다. 그녀의 작품은 현대 디자인이 가난과 관련된 간소한 환경에서 비롯된다는 믿음에 기반을 두고 있습니다. 그녀에게 있어 그러한 디자인은 한계를 미화하는 것입니다. 관람객은 지텔 씨가 만들어낸 아늑한 공간 속으로 들어가고 싶어집니다. 그녀는 이를 물질적인 삶의 축소가 아니라 이상을 향한 움직임으로 봅니다. 이러한 개념이 이번 전시의 모토라고 할 수 있을 것입니다."
사진 갤러리
