Cory Arcangel, 코라크리트 아루나논차이, 브라이언 브레스, 슈 드 비어, 메리 리드 켈리와 패트릭 켈리, 헤더 필립슨, 마틴 심스, 메리엠 베나니, 케이트 쿠퍼, 세실 B. 에반스, GCC, 아그니에슈카 폴스카, 타보르 로박, 자콜비 새터화이트, 하얄 포잔티, 루카스 블래록, 아월 에리츠쿠, 에드 포르니엘레스, 데이비드 호비츠, 브리타 티에, 한나 휘태커, 케이시 제인 엘리슨 광고 시간

우리가 사는 세상은 시각 정보의 표현에 의해 점점 더 큰 영향을 받고 있습니다. 디지털 광고는 공공 영역과 사적 영역 모두에 자연스럽게 스며들었고, 소셜 미디어부터 스마트폰에 이르기까지 다양한 소통 방식은 ​​우리가 가상 세계와 물리적 세계를 바라보는 방식을 바꾸어 놓았습니다. 상업적 휴식뉴욕시 전역에서 열리는 이번 전시는 뉴욕시에서 가장 눈에 잘 띄고 기술적으로 진보된 디지털 스크린의 광고 주기에 맞춰 플랫폼별로 맞춤 제작된 작품을 선보이는 23명의 작가를 소개합니다. 전시 대상에는 타임스퀘어의 대형 광고판, 프로스펙트 하이츠에 위치한 바클레이스 센터의 360도 LED 전광판 "오큘러스", 로어 맨해튼 웨스트필드 월드 트레이드 센터의 디지털 스크린 19개, 뉴욕시 5개 자치구 전역에 설치된 수백 개의 LinkNYC 키오스크, 그리고 PublicArtFund.org가 포함됩니다. PublicArtFund.org에서는 작품이 팝업 광고 형태로 게재될 예정입니다.

상업적 휴식 이 작품은 해당 단체의 선구적인 전시 시리즈에서 영감을 얻었습니다. 대중에게 보내는 메시지1982년부터 1990년까지 타임스퀘어에 설치된 800제곱피트 크기의 스펙타컬러 애니메이션 전광판에서 상영되었던 이 작품은, 일상적인 광고 흐름을 방해하면서도 오늘날 디지털 스크린의 시각적 포화 상태를 반영했습니다. 상업적 휴식 이 작품들은 디지털 미디어 분야에서 활동하는 새로운 세대를 대표하며, 현시대를 반영하는 작품들을 선보입니다. 다양한 작품들은 온라인과 오프라인 영역의 변화하는 개념, 이미지의 유통, 그리고 광고의 만연과 그것이 사회의 정치적, 사회적, 개인적 영역에 미치는 영향력 등 현재 우리가 직면한 중요한 문제들을 반영하고 이에 대한 반응을 담고 있습니다.

상업적 휴식 is Public Art Fund이번 전시는 역대 최대 규모의 단체전이며, 뉴욕시 5개 자치구 전체에서 동시에 작품을 선보이는 첫 번째 전시입니다.

일부 작품은 구글 문화원에서 감상하실 수 있습니다. 여기를 클릭하세요.

상업적 휴식 큐레이팅 Public Art Fund 부 큐레이터 엠마 엔더비와 다니엘 S. 팔머.

주요 아티스트 및 사이트:
타임 스퀘어 (Times Square): 코리 아르칸젤, 코라크릿 아루나논드차이, 브라이언 브레스, 수 드 비어, 메리 리드 켈리, 패트릭 켈리, 헤더 필립슨, 마틴 심스

바클레이스 센터의 "오큘러스": Meriem Bennani, Kate Cooper, Cécile B. Evans, GCC, Agnieszka Polska, Tabor Robak 및 Jacolby Satterwhite

웨스트필드 세계 무역 센터: 하얄 포잔티

LinkNYC의 링크 키오스크: 루카스 블랄록, 앙투안 카탈라, 가브리엘 카한, 아월 에리츠쿠, 에드 포르니엘레스, 데이비드 호르비츠, 브리타 티, 한나 휘태커

PublicArtFund.org: 케이시 제인 엘리슨

전시회 관람하기
상업적 휴식 이 전시는 2017년 2월 6일부터 3월 5일까지 열렸습니다.

타임스퀘어 전광판은 47번가와 7번가 남동쪽 모퉁이에 위치해 있었습니다. 15초 분량의 영상이 5분에서 7분 간격으로 상영되었으며, 요일마다 다른 아티스트의 영상이 상영되었습니다. (아래 일정 참조)

바클레이스 센터의 "오큘러스"는 브루클린의 애틀랜틱 애비뉴와 플랫부시 애비뉴가 만나는 지점인 애틀랜틱 애비뉴 620번지에 위치해 있습니다. 매일 오전 6시부터 자정까지 매 30분마다 마지막 45초 동안(예: 6:59.15~6:59.45, 7:29.15~7:29.45, 7:59.15~7:59.45 등) 30초 분량의 영상이 상영되었으며, 요일별로 다른 작가의 작품이 상영되었습니다.

웨스트필드 월드 트레이드 센터는 맨해튼 그리니치 스트리트 185번지, 월드 트레이드 센터 단지 내에 위치해 있습니다. 하얄 포잔티의 10초짜리 영상은 단지 내 19개 스크린 전체에 100초 간격으로 동시에 상영되었습니다.

LinkNYC의 링크 키오스크가 설치된 주요 교차로 5곳에서는 매일 오후 00시부터 7시까지 작품들이 집중적으로 전시되었습니다. 해당 교차로는 86번가와 3번가, 14번가와 8번가, 휴스턴 스트리트에서 델랜시 스트리트까지의 보워리, 123번가에서 125번가까지의 프레더릭 더글러스 블러바드, 그리고 34번가와 6번가(헤럴드 스퀘어)입니다. 또한, 작품들은 하루 종일 뉴욕시 00개 자치구 전역의 LinkNYC 네트워크에서 무작위로 전시되었으며, 요일별로 다른 작가의 작품이 전시되었습니다. (아래 일정 참조)

PublicArtFund.org에서는 케이시 제인 엘리슨의 작품을 비롯하여 전시의 다른 디지털 비디오, 이미지 및 전시 관련 자료를 24시간 내내 감상할 수 있습니다.

Cory Arcangel (일요일 / 타임스퀘어)
(1978년 뉴욕주 버펄로 출생; 현재 뉴욕시와 노르웨이 스타방에르에서 거주하며 활동 중)

아르칸젤 서프웨어 타임스퀘어 비디오, 2017
HD 비디오
Arcangel Surfware 제공

코리 아칸젤의 다채로운 예술적 접근 방식은 음악, 영화, 회화, 퍼포먼스, 출판, 코딩, 비디오 게임 제작은 물론 디지털 자료의 활용과 보존에까지 나타납니다. 인터넷의 언어와 문화에 대한 그의 관심은 세계적인 상품 유통 기업인 브라바도 그룹(유니버설 뮤직 그룹 산하)과의 협업을 통해 탄생한 의류 및 라이프스타일 상품 라인이자 출판 브랜드인 아칸젤 서프웨어(Arcangel Surfware)로 이어졌습니다. 이 광고 영상은 편안한 튜브삭스와 브랜드 트레이닝 팬츠를 통해 아칸젤 서프웨어 제품이 하루 종일 침대에서 뒹굴며 편안하게 인터넷을 즐기는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있다는 분명한 메시지를 전달합니다.

코라크리트 아루나논차이 (목요일 / 타임스퀘어)
(1986년 태국 방콕 출생; 뉴욕시와 방콕에서 거주하며 활동)

우리를 이 세상에 존재했던 모든 것과 구분 짓는 것은 무엇일까요?, 2017
HD 비디오
작가, CLEARING New York/Brussels 및 Carlos/Ishikawa London 제공

이 세상의 현기증을 보고 가벼움 속으로 녹아들기 위해, 2017
HD 비디오
작가, CLEARING New York/Brussels 및 Carlos/Ishikawa London 제공

새로운 세상을 위한 합창을 내게 속삭여 주세요, 2017
HD 비디오
작가, CLEARING New York/Brussels 및 Carlos/Ishikawa London 제공

코라크릿 아루나논드차이는 태국 대중문화에서부터 미술사적 정전까지 다양한 스타일과 참조를 결합하여 제국주의, 관광, 그리고 진정성이라는 개념이 미치는 영향에 대해 질문을 던지는 설치미술, 영상, 퍼포먼스를 선보입니다.

타임스퀘어를 위해 아루나논드차이는 순서대로 또는 개별적으로 감상할 수 있는 세 편의 영상을 제작했습니다. 이 작품들은 태국과 뉴욕을 오가는 시적인 여정을 선사하며, 작가의 조부모님과 선거 후 시위 현장의 모습을 담아냅니다. 젊음과 노년, 과거와 현재, 희망과 상실, 행복과 고통 등 다양한 대조를 통해 삶의 복잡하고 비극적이면서도 아름다운 본질을 가슴 뭉클하게 일깨워줍니다.

메리엠 베나니 (토요일 / 바클레이스 센터)
(1988년 모로코 라바트 출생; 현재 뉴욕 브루클린에서 거주하며 활동 중)

Fardaous Funjab의 Your Year, 2017
디지털 비디오
아이샤 빈트 글래디스와 나지아 말릭이 출연했으며, 메이크업은 야스민 이브라힘, 추가 3D 모델링은 살림 바이리, 그래픽 디자인은 가잘 보다니가 담당했습니다. 아티스트와 SIGNAL의 제공입니다.

메리엠 베나니가 바클레이스 센터의 "오큘러스" 스크린에 선보인 새로운 작품은 그녀의 "파르다우스 펀잡" 비디오 시리즈를 확장한, 상상 속 히잡 라인을 위한 광고입니다. 가상의 사업가, 즉 "아방가르드 히잡 디자이너"에 대한 이야기를 담은 이 시리즈는 히잡의 문화적 의미를 둘러싼 문제들을 다루고 이슬람 복장에 대한 서구의 고정관념을 재고합니다. 그녀의 특별한 광고 "당신의 한 해"는 이슬람 명절과 세속 명절을 통합하는 포용적이고 다민족적인 달력을 제안합니다. 히잡에 대한 작가의 찬사와 관용의 메시지는 우리가 정체성을 표현하는 방식에 대한 재치 있는 사회 비평으로 이어집니다. 이 프로젝트를 위해 그녀는 히잡 착용을 지지하는 사람들을 모델 및 자문으로 활용하여 예술과 패션이 어떻게 문화적 편견을 극복하고 사람들을 하나로 모을 수 있는 기회가 될 수 있는지 탐구했습니다.

루카스 블래록 (일요일 / LinkNYC)
(1978년 노스캐롤라이나주 애슈빌 출생; 현재 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동 중)

이 새로운 상황, 2017
디지털 이미지 4장 시리즈
작가 및 라미켄 크루서블 제공

루카스 블랄록의 기묘한 사진들은 디지털 조작의 메커니즘을 적나라하게 드러낸다. 그는 광고에서 매력적이고 완벽한 몸매를 만들어내기 위해 대개 감춰지는 이러한 기술들을 완전히 폭로한다. 작가는 자신의 사진들이 지닌 어색한 변형을 그대로 유지하고, 흐물흐물한 핫도그들을 연이어 전시하는 방식을 통해, 완벽하게 만들어진 광고를 슬랩스틱 코미디처럼 풍자하며, 연민과 기발함을 담아 광고라는 매체 전체를 조롱한다.

브라이언 브레스 (화요일 / 타임스퀘어)
(1975년 버지니아주 노퍽 출생; 현재 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 거주하며 활동 중)

타임스퀘어를 위한 4부작의 조화와 불협화음, 2017
HD 비디오
작가 및 로스앤젤레스 체리 앤 마틴 제공

브라이언 브레스의 세 편의 비디오 작품은 미묘한 긴장감 속에 아슬아슬하게 균형을 잡고 있는 네 명의 모호한 인물들을 보여준다. 그들의 미묘한 움직임은 그들을 전경으로 드러내거나 대담한 그래픽 배경 속으로 녹아들게 한다. 브레스가 만들어낸 풍경과 얼굴 없는 인물들은 유머와 미술사적 참조를 결합하여 강력한 은유적 의미를 지닌, 수수께끼 같으면서도 미묘한 살아있는 그림을 만들어낸다.

앙투안 카탈라와 가브리엘 카한 (월요일 / 링크 NYC)
(앙투안 카탈라: 1975년 프랑스 툴루즈 출생, 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동 중)
(가브리엘 카한: 1980년 멕시코시티 출생; 현재 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 거주하며 활동 중)

Understand.nyc, 2017
HTML 웹사이트, 혼합 미디어
니콜라스 우드워드의 프로그래밍, 자원봉사자들의 참여로 완성되었습니다.
앙투안 카탈라와 47 카날(뉴욕), 가브리엘 카한과 MIT 예술, 문화 및 기술 프로그램 제공

Understand.nyc 이 작품은 예술가 앙투안 카탈라와 MIT 연구원 가브리엘 카한의 협업으로 탄생했습니다. 전시 기간 동안 광고 시간두 사람은 뉴욕시 전역에 설치된 LinkNYC 키오스크 네트워크를 활용하여 시민들을 대상으로 이틀간의 워크숍 참여를 위한 공개 모집을 진행했습니다. 이들은 자신들의 가까운 인맥을 넘어 다양한 배경을 가진 자원 봉사자들을 모집하여, 참가자들이 공통적으로 겪는 상황을 함께 찾아내는 것을 목표로 삼았습니다. 일련의 토론을 통해 참가자들은 “사랑이란 무엇인가?”라는 질문을 선정하고, “현실”, “환상적인 사랑”, “불가능”, “살아있는 사랑”, “거울”, “이별”이라는 여섯 가지 인과 고리를 도출했습니다. 이러한 인과 고리들은 공동 작업을 통해 “타일”이라는 물리적 객체로 시각화되었고, 스캔 과정을 거쳐 3D 객체로 구현되었습니다. http://www.understand.nyc/방문객들이 타일과 상호작용할 수 있는 공간이었습니다. 전시회가 끝난 다음 날에는 LinkNYC 키오스크 네트워크에서도 타일이 전시되었습니다.

이 프로젝트와 워크숍은 카한이 지속적으로 진행하는 연구의 일환으로, 양극화, 불안, 불확실성이 그 어느 때보다 만연한 세상에서 공통점을 찾는 데 기반을 두고 있으며, 우리의 일상생활을 더 잘 이해할 수 있는 단순하면서도 강력한 도구입니다.

케이트 쿠퍼 (월요일 / 바클레이스 센터)
(1984년 영국 리버풀 출생; 현재 영국 런던에서 거주하며 활동 중)

우리에게는 피난처가 필요합니다, 2017
디지털 비디오
작가의 의례

케이트 쿠퍼는 여성의 이미지를 디지털 방식으로 조작하여 광고의 미학과 여성성 표현 방식에 의문을 제기합니다. 우리에게는 피난처가 필요합니다쿠퍼는 컴퓨터 그래픽(CG)으로 생성된 인물들을 주인공으로 사용하여, 그들이 독자적인 논리를 가진 자율적인 존재로서 지닌 잠재력과 표현 방식을 고찰한다. 일반적인 CG 인체는 흠잡을 데 없이 완벽하지만, 이 작품 속 여성들은 "망가진" 모습으로 묘사되어, 완벽한 여성상이라는 전형적인 틀을 깨뜨린다. 그 결과, 작품은 본래 의도와는 다른 방향으로 나아가며, 등장인물들은 정해진 목적을 거부한다.

슈 드 비어 (토요일 / 타임스퀘어)
(1973년 뉴욕주 태리타운 출생; 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동 중)

그들이 아침에 온다면 1, 2017
HD 비디오
아리아나 길과 퍼프 페레즈 브루하스가 참여했습니다. 작가 및 마리안느 보에스키 갤러리 제공.

그들이 아침에 온다면 2, 2017
HD 비디오
아리아나 길과 퍼프 페레즈 브루하스가 참여했습니다. 작가 및 마리안느 보에스키 갤러리 제공.

그들이 아침에 온다면 3, 2017
HD 비디오
아리아나 길과 퍼프 페레즈 브루하스가 참여했습니다. 작가 및 마리안느 보에스키 갤러리 제공.

수 드 비어의 영화는 색채의 빛, 프리즘 효과를 이용한 이중 구도, 클로즈업 등의 독특한 시각적 스타일로 현대 문화 속 사회 문제를 탐구하며, 매혹적인 영화적 매력을 자아냅니다. 이번 전시에서 선보이는 그녀의 작품은 브롱크스의 페미니스트 스케이트 크루 "브루하스" 소속 젊은 도시 스케이트보더 두 명을 담고 있는데, 이들은 도시와 거리 문화에 대한 자신들의 개입을 매우 정치적인 행위로 여깁니다. 도심 한복판의 광고판에 등장하는 그들의 강렬한 모습, 그들의 정치적 영웅들의 이미지, 그리고 드 비어의 마지막 호소 "슬퍼하지 말고, 조직하라"는 메시지는 그들의 행동이 지닌 급진적인 의미를 강력하게 전달합니다.

케이시 제인 엘리슨 (매일 / PublicArtFund.org/CommercialBreak)
(1988년생, 캘리포니아주 로스앤젤레스 출생; 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 거주하며 활동)

케이시 제인 엘리슨과 함께하는 광고 시간, 2017
소리가 포함된 영상
작가의 의례

케이시 제인 엘리슨은 스탠드업 코미디언이자 아티스트, 작가입니다. 퍼포먼스와 비디오를 활용하는 그녀의 작품은 텔레비전과 유명인 문화, 페미니즘, 정체성 정치, 미술사 등을 유머러스하게 다룹니다. 온라인 광고와 메시지가 만연한 시대에 발맞춰, Public Art Fund 엘리슨에게 전시회 홈페이지에 게재할 팝업 광고 시리즈를 제작해 달라고 요청했습니다. 엘리슨은 전시 작품들이 광고처럼 재생되는 중간중간 휴식 시간을 포함하여, 빵과 파시즘의 위험성에 대해 고찰하는 에피소드를 만들었습니다.

아월 에리츠쿠 (목요일 / LinkNYC)
(1988년 에티오피아 아디스아바바 출생, 뉴욕주 뉴욕과 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 거주 및 활동)

암캐 브루, 2017
디지털 이미지
작가 및 나이트 갤러리(로스앤젤레스) 제공

제목 없음 (장미를 든 손에 대한 연구), 2017
디지털 이미지
작가 및 나이트 갤러리(로스앤젤레스) 제공

우연의 서곡 (사라 라인버거와 공동 작업), 2017
디지털 이미지
작가 및 나이트 갤러리(로스앤젤레스) 제공

고마워., 2017
디지털 이미지
작가 및 나이트 갤러리(로스앤젤레스) 제공

아월 에리츠쿠의 사진은 유색인종이 스스로를 표현하는 방식과 예술계, 광고, 미디어에서 그들이 묘사되는 방식에 초점을 맞춥니다. 작가의 작품들은 역사적 이미지를 참조하고, 고급 패션을 탐구하며, 스트리트 문화와 소통하고, 고전 거장들의 예술을 떠올리게 합니다. 그의 일련의 작품들은 상업적 휴식 다양한 참고 자료와 스타일, 그리고 익숙한 관습들을 현대적인 꽃 정물화의 매혹적인 이미지와 결합하여, 오늘날 세상에 만연한 사진의 힘을 면밀히 살펴보게 만드는 인상적인 사진들을 만들어냅니다.

세실 B. 에반스 (화요일 / 바클레이스 센터)
(1983년생, 미국 오하이오주 클리블랜드 출생; 현재 영국 런던에서 거주하며 활동 중)

기억은 살아 숨 쉴 수 있다, 2017
영상, 컬러, 무음
3D 모델링: 호세인 디바; 추가 렌더링: 안드레스 파로디, 톰 켐프; 애니메이션 및 합성: 오타비오 리마, 톰 켐프. 오리지널 캐릭터 애니메이션: 마음이 원하는 것, 2016, 제9회 베를린 비엔날레, 데 할렌 프란스 할스 미술관, 쿤스트할레 빈터투어, 쿤스트할레 오르후스가 공동위탁했습니다.
작가 및 비엔나 에마누엘 라이르 갤러리 제공

기억은 살아 숨 쉴 수 있다 이것은 기원 이야기입니다 마음이 원하는 것세실 B. 에반스가 제9회 베를린 비엔날레의 의뢰로 제작한 2016년 비디오 설치 작품. 마음이 원하는 것 미래에 인간이라는 것은 무엇을 의미할 수 있는지, 그리고 “인간”이란 무엇인지를 탐구합니다. HYPER는 이 작품의 화자입니다. 마음이 원하는 것는 자신을 새로운 시스템으로 소개하며, 시청자들에게 "k 이후"라는 미래 시대를 소개하고 WWW 붕괴에 대한 해결책을 제시합니다. 기억은 살아 숨 쉴 수 있다HYPER는 백지상태의 시작, 즉 사용자가 복잡한 인터페이스와 타임라인 없이 생각을 정리하고 새로운 대화를 시작할 수 있는 빈 편집 가능 문서 페이지에 대한 공익 광고를 선보입니다.

에드 포르니엘레스 (화요일 / LinkNYC)
(1983년 영국 피터스필드 출생; 현재 캐나다 몬트리올에서 거주하며 활동 중)

당신은 페페인가요?, 2017
디지털 이미지
작가의 의례

밈 전쟁 아빠 1, 2017
디지털 이미지
작가의 의례

밈 전쟁 아빠 2, 2017
디지털 이미지
작가의 의례

당신은 워작인가요?, 2017
디지털 이미지
작가의 의례

지껄이다, 2017
디지털 이미지
작가의 의례

꽥꽥 우는 소리, 2017
디지털 이미지
작가의 의례

래블, 2017
디지털 이미지
작가의 의례

야블, 2017
디지털 이미지
작가의 의례

에드 포르니엘레스는 설치 미술부터 페이스북 시트콤에 이르기까지, 아바타, 데이터 피드, 뉴스 트렌드를 활용하여 온라인과 오프라인 공간을 융합하고, 포스트 디지털 시대의 현실을 확장해 나갑니다. 링크뉴욕(LinkNYC)을 위해 포르니엘레스는 정치적 ‘거품’에 맞서는 담론을 촉발할 두 가지 작품 세트를 제작했습니다.

전시 전반부에 걸쳐 선보이는 첫 번째 이미지 시리즈는 밈이 정치 이념과 그 이념이 형성하는 진영의 상징으로 어떻게 이용되는지를 탐구합니다. 포르니엘레스가 사용한 두 가지 밈은 논란의 여지가 있는 페페 더 프로그와 "감정가" 워작입니다. 2008년에 순수한 의도로 만들어진 페페의 이미지는 2016년 초 극우 세력에 의해 이용당하며 그 운동의 대명사가 되었습니다. 우울함과 외로움 같은 감정을 나타내는 데 사용되었던 워작은 페페와 함께 다양한 범죄의 희생자로 등장하기 시작했습니다.

두 번째 이미지 세트—수다, 떠들썩, 떠들썩, 떠들썩—이 작품은 작가가 전시 후 정치적 분열에 대한 더 깊은 대화를 촉진하기 위해 계획한 "정치적 대화 시리즈"를 홍보합니다. 각 작품은 극좌에서 극우에 이르는 정치 스펙트럼 상의 입장을 가리킵니다.

이번 전시에서 포르니엘레스의 작품들은 역사적 맥락을 바탕으로 현재 시점을 조명하며, 이데올로기가 코드, 상징, 인물, 언어를 통해 표현되는 방식을 보여줍니다. 특히 오늘날 인터넷은 이러한 이데올로기들이 확산되고 내면화되는 데 최적의 플랫폼을 제공합니다.

GCC (목요일 / 바클레이스 센터)
나누 알 하마드(1987년 쿠웨이트시티 출생, 뉴욕 거주), 칼리드 알 가라발리(1981년 쿠웨이트시티 출생, 쿠웨이트 거주), 압둘라 알 무타이리(1990년 쿠웨이트시티 출생, 뉴욕 거주), 파티마 알 카디리(1981년 다카르 출생, 세네갈 거주, 뉴욕 거주), 모니라 알 카디리(1983년 다카르 출생, 세네갈 거주, 베이루트 거주), 아지즈 알 카타미(1979년 쿠웨이트시티 출생, 쿠웨이트 거주), 바라크 알자이드(1985년 쿠웨이트시티 출생, 아랍에미리트 두바이 거주), 아말 칼라프(1982년 싱가포르 출생, 런던 거주)

내 비전, 2017
디지털 비디오
예술가들의 의례

2013년 아트 두바이 VIP 라운지에서 결성된 GCC는 페르시아만 지역의 현대 문화를 탐구하는 단체입니다. 바클레이스 센터의 "오큘러스"에 전시된 디지털 이미지들은 GCC 회원들의 유화 초상화로, 중동 정치 지도자들이 흔히 사용하는 호칭인 "바바(Baba)", 즉 "아버지"의 모습으로 표현되어 있습니다. 초상화 속 인물들의 눈은 지도자의 비전 제시부터 독재자의 냉혹한 시선까지, 전통적인 국가 원수 초상화에서 볼 수 있는 다양한 눈빛을 재현합니다. 빅 바바의 눈은 언제나 지켜보고 있습니다.

데이비드 호비츠 (수요일 / LinkNYC)
(1981년생, 캘리포니아주 로스앤젤레스 출생; 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 거주하며 활동)

키요코에게, 아마체로부터, 2017
디지털 이미지
작가 및 베를린의 Chert Lüdde 제공

데이비드 호르비츠는 다양한 매체를 넘나들며 작업하는데, 특히 순환 체계를 시적으로 활용하여 움직임의 패턴을 분석합니다. 그는 인터넷부터 도서관에 이르기까지 다양한 경로를 통해 이미지와 사물을 수집하고 배포합니다.

LinkNYC 키오스크 곳곳에 설치된 호르비츠의 작품은 밤하늘 사진 한 장과 관람객에게 직접 말을 거는 듯한 짧은 글을 담고 있습니다. 마치 광고 슬로건을 연상시키는 이 글은 단순한 위로가 아닌, 미국 내 강제 수용소에 수감되었던 그의 할머니를 떠올리게 하는 애절한 메시지입니다. 1941년 진주만 폭격 이후 4년간 운영된 이 수용소에는 11만~12만 명의 일본계 미국인이 억류되었습니다. 당시 일본과 중국을 비롯한 아시아 국가からの 모든 이민을 사실상 금지하는 여러 이민법들이 시행된 후였습니다. 이 작품은 개인적이면서도 보편적이고, 시의적절하면서도 애틋한 메시지를 통해, 특히 미래를 만들어갈 때 과거를 되돌아봐야 한다는 것을 일깨워줍니다.

메리 리드 켈리와 패트릭 켈리 (월요일 / 타임스퀘어)
(메리 리드 켈리: 1979년 사우스캐롤라이나주 그린빌 출생; 뉴욕주 올리브브리지에서 거주하며 활동)
(패트릭 켈리: 1969년 미네소타주 블루밍턴 출생; 뉴욕주 올리브브리지에서 거주하며 활동)

크레타 고기, 2016
HD 비디오, 무음, 편집본 스윈번의 파시파에 (2014)
작가, 필라르 코리아스 갤러리, 그리고 프레데릭스 & 프라이저 제공

메리 리드 켈리와 패트릭 켈리는 역사적 배경을 담은 흑백 영상을 제작하는데, 이 영상들은 언어유희가 풍부한 시, 허구의 인물, 그리고 유토피아적인 환경을 결합하여 역사 속 여성의 지위를 탐구합니다. 그들의 새로운 영상 제목은 다음과 같습니다. 크레타 고기2014년 작품을 각색한 것입니다. 스윈번의 파시파에이 영상은 고대 고전과 팝 문화를 융합합니다. 타임스퀘어라는 배경 속에서 상영되는 이 영상은 욕망의 특이성을 부각하며 광고를 풍자합니다.

헤더 필립슨 (수요일 / 타임스퀘어)
(1978년생, 영국 런던 출생; 영국 런던에서 거주하며 활동)

피해 규모는 어느 정도입니까?, 2017
HD 비디오
작가의 의례

헤더 필립슨의 비디오와 조각 설치 작품은 이미지, 소음, 색채, 단어가 뒤섞여 현대 사회에 대한 복잡하고 시적인 일탈을 만들어냅니다. 피해 규모는 어느 정도입니까? 이 작품은 정치적 시위의 에너지와 감정을 전달합니다. 껍질이 벗겨진 동물, 날아다니는 돈, 파쇄된 땅, 피 흘리는 하늘, 드론, 전쟁, 소름, 닭뼈, 회전하는 신장 등 파괴를 상징하는 요소들을 뒤섞어 타임스퀘어의 혼란스럽고 긴박한 순간을 반영합니다.

아그니에슈카 폴스카 (일요일 / 바클레이스 센터)
(1985년 폴란드 루블린 출생; 현재 독일 베를린에서 거주하며 활동 중)

우는 태양, 2017
디지털 비디오
작가 및 베를린 소재 Zak | Branicka Gallery 제공

아그니에슈카 폴스카의 비디오 작품은 종종 아카이브 사진이나 삽화와 같은 기존 자료에서 시작하여 애니메이션과 콜라주 기법을 통해 변형됩니다. 그녀의 작품 주제는 과거의 사건과 인물을 바탕으로 역사가 어떻게 허구화되고, 지워지고, 다시 쓰여질 수 있는지를 보여줍니다.

우는 태양 이 작품은 어린이 시에서 영감을 받은 애니메이션 영화입니다. 태양이 본 것들이 시는 19세기 실증주의 시대의 영향력 있는 폴란드 시인이자 번역가, 언론인, 그리고 여성 인권과 폴란드 독립을 위한 진보적인 활동가였던 마리아 코노프니츠카의 작품입니다. 시인의 작품에서 흔히 나타나는 주제는 농민의 가난과 억압입니다. 이 시는 마치 어린아이의 눈처럼 태양이 내려다보는 시골의 일상, 의식, 활동들을 묘사합니다. 폴스카의 영상에서 밝고 어린아이 같은 태양은 울기 시작하는데, 이는 행동할 힘이 없는 수동적인 관찰자의 고통을 강력하게 상징하는 은유가 됩니다.

하얄 포잔티 (데일리 / 웨스트필드 월드 트레이드 센터)
(1983년 터키 이스탄불 출생; 현재 뉴욕 퀸즈에서 거주하며 활동 중)

끊임없는 부드러움, 2017
19개의 단일 채널 비디오 애니메이션
작가 및 제시카 실버만 갤러리 제공

하얄 포잔티는 자신의 작업의 일환으로 추상적인 형태들로 이루어진 수수께끼 같은 알파벳을 고안했으며, 이를 다채로운 색상의 회화와 디지털 이미지로 표현합니다. 31개의 기호를 변형한 작품들은 문화 속에서 기술과 언어가 차지하는 역할, 그리고 데이터 중심의 디지털 시대에 정보가 전달되고 수용되는 방식을 강조합니다. 이러한 기호들의 조합은 인간과 인공지능의 차이점을 드러내는 동시에 감정의 가치와 인류가 공유하는 공통점을 부각합니다. 끊임없는 부드러움, 에 의해 위임되었습니다 Public Art Fund 웨스트필드 월드 트레이드 센터의 19개 디지털 스크린에 설치된 이 작품은 친숙한 언어와 낯선 언어 사이의 강렬한 대비를 통해 광고 주기에서 눈에 띄는 존재로 자리매김합니다. 그녀가 만든 도형 알파벳은 배경에 떠다니고, 그 영어 번역은 "끊임없는 부드러움(RELENTLESS TENDERNESS)"이라는 단어를 만들어 화면을 가로지르며 스크롤됩니다. 이처럼 인간 본연의 감정을 표현하는 방식은 인공지능과 우리를 구분짓고, 감정의 가치와 인류가 공유하는 공통점을 강조합니다. 이는 오늘날 세상에 필요한 관용, 이해, 그리고 공감을 향한 작가의 간절한 호소를 반영합니다.

타보르 로박 (금요일 / 바클레이스 센터)
(1986년생, 오리건주 포틀랜드 출생; 뉴욕주 브루클린에서 거주하며 활동)

리퀴드 데모, 2016
디지털 비디오
작가의 의례

타보르 로박의 컴퓨터 생성 이미지와 비디오는 3D 애니메이션, 게임, 마케팅 언어를 결합하여 현실과 시뮬레이션 사이의 긴장감을 조성합니다. 바클레이스 센터의 "오큘러스"를 위해 로박은 혁신적인 기법을 사용하여 새롭고 다채로운 작품을 만들었습니다. 작가는 비디오 게임의 알고리즘적 움직임 패턴을 애니메이션화하여 화면을 가득 채우는 밝은 색채의 소용돌이로 변환했습니다. 이 작품은 인상적인 360도 스크린을 마치 흐르는 액체처럼 역동적인 색채의 파이프라인으로 만들어 관객을 감싸 안습니다.

자콜비 새터화이트 (수요일 / 바클레이스 센터)
(1986년 사우스캐롤라이나주 컬럼비아 출생; 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동 중)

안전한 공간, 2017
비디오 애니메이션
작가 및 모란 본다로프 갤러리 제공

재콜비 새터화이트의 비디오 작품은 공상 과학에서 영감을 받은 환경을 배경으로, 퍼포먼스와 3D 애니메이션을 활용하여 기억과 개인의 역사를 탐구합니다. 바클레이스 센터를 위해 제작된 그의 새로운 작품은 360도 가상 현실 비디오입니다. 미래적인 장면을 담은 이 작품은 밝게 회전하는 기계들과 춤추는 형상들로 가득한 외계 행성의 풍경을 통해 몰입감 넘치는 매력으로 관객을 사로잡습니다.

마틴 심스 (금요일 / 타임스퀘어)
(1988년생, 캘리포니아주 로스앤젤레스 출생; 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 거주하며 활동)

제75강, 2017
디지털 비디오
작가 및 브리짓 도나휴 갤러리 제공

영화와 텔레비전에 깊은 영향을 받은 마틴 심스의 멀티미디어 작품은 흑인성에 대한 재현과 그것이 미국 시트콤, 언어, 영화, 페미니즘 운동과 맺는 관계를 탐구합니다. 그녀의 새로운 비디오 작품은... 제75강이 작품은 케빈 영의 산문집에 담긴 "교훈"을 바탕으로 작가가 광고를 제작하면서 시작된 그녀의 지속적인 시리즈의 연장선입니다. 그레이 앨범: 흑인성의 흑인성에 대하여이전에는 레슨 개인적인 영상과 발견된 영상을 활용해 온 이번 전시에서 심스는 타임스퀘어를 위해 애틋하면서도 불안감을 자아내는, 강렬한 분위기를 담은 자화상을 제작했습니다.

브리타 티에 (금요일 / LinkNYC)
(1987년 독일 민덴 출생; 현재 독일 베를린에서 거주하며 활동 중)

슈퍼호스트티저, 2017
디지털 비디오
작가의 의례

슈퍼호스트포스터, 2017
디지털 이미지
작가의 의례

불안감이 밀려온다, 2013
디지털 이미지,
사진: 케르스틴 주 판, 스타일링: 줄리아 벌링햄. 작가 제공.

브리타 티에의 작품은 연속극, 광고, 그리고 자아와 디지털 재현 사이의 복잡하고 끊임없이 변화하는 관계를 통해 인간의 조건을 탐구합니다. 작가의 6부작 웹 시리즈는 다음과 같습니다. 대서양 횡단온라인상의 페르소나와 정체성 및 국적의 유동성을 통해 밀레니얼 세대의 특징을 극적으로 표현했다.

LinkNYC 키오스크에서는 티에가 곧 출시될 후속 시리즈의 광고를 상영합니다. 슈퍼호스트가상의 에어비앤비 아파트를 배경으로 하는 이 풍자극은 온라인 평점 시스템을 통해 이루어지는 포스트 디지털 시대의 자기 상품화를 중심으로 전개됩니다. 이 시트콤은 2016년 6월 라이브 관객 앞에서 공연되었으며, 라이브 녹화 및 리허설 영상에 애니메이션과 평점에 따른 웃음소리를 더해 최종 웹 시리즈로 제작되었습니다. 이 작품은 2017년 3월 ARTE.TV에서 웹 시리즈로 공개됩니다. 더 자세한 정보는 the-superhost.com을 방문하세요.

한나 휘태커 (토요일 / LinkNYC)
(1980년 워싱턴 D.C. 출생; 현재 뉴욕시에서 거주하며 활동 중)

1단계, 2017
디지털 이미지
작가 및 M+B 갤러리 제공

2단계, 2017
디지털 이미지
작가 및 M+B 갤러리 제공

3단계, 2017
디지털 이미지
작가 및 M+B 갤러리 제공

4단계, 2017
디지털 이미지
작가 및 M+B 갤러리 제공

한나 휘태커는 디지털 픽셀을 사용하지는 않지만, 데이터 처리를 가능하게 했던 초기 컴퓨터의 "천공 카드"를 떠올리게 하는 기법으로 사진 작업을 시작합니다. 그녀는 피사체를 필름에 (부분별로) 노출시키는 일련의 스크린을 제작합니다. 이러한 세심하고 반복적인 과정을 통해 그녀는 일련의 이미지를 만들어냈습니다. 상업적 휴식 다채로운 기하학적 형태 안에 움직이는 인체를 담아내는 그녀의 작품은 디지털 정보 처리와 기초 애니메이션 기법을 활용하여 역사적인 디지털 기술을 떠올리게 하는 인상적인 사진들을 만들어냅니다. 이는 그래픽 디자인과 광고 분야의 혁신적인 선구자들을 연상시키는 동시에, 도시의 역동성에 재치와 색채를 더하는 반복적인 방식입니다.