엘름그린 & 드라그셋, 이안 해밀턴, 로저 히온스, 제니 홀저, 매튜 데이 잭슨, 크리스티안 얀코프스키, 저스틴 매덜리, 폴 매카시, 아말리아 피카 공통점

고대 이집트의 기념물부터 자유의 여신상에 이르기까지, 공공 예술은 전통적으로 사회의 신념, 가치관, 이상을 표현하는 수단이었습니다. 그러나 오늘날 우리처럼 다양한 문화가 공존하는 사회에서는 예술을 개인의 독창적인 비전을 표현하는 수단으로 가장 높이 평가합니다. 공통 접지 이 전시는 각기 독창적인 예술적 목소리와 현대 문화에 대한 깊은 관심을 가진 열 명의 세계적인 예술가들의 작품을 한자리에 모았습니다.

전시된 여러 작품들은 전통적인 형식에서 새로운 은유를 발견하며 미술사와 대화를 시도합니다. 예를 들어, 고전 조각상과 석조 문자의 사용에 대한 관심이 반복적으로 나타납니다. 공통 접지한때 영웅적인 남성상이 주를 이루었던 시민 기념물은 추상, 아이러니, 풍자를 통해 새롭게 재창조되었습니다. 일부 작품은 예술가의 공적 역할을 고찰하며 삶의 덧없음과 예술에 대한 영원성을 동시에 암시합니다. 또한, 전시는 언어, 사물, 퍼포먼스를 통해 '공통' 공간이라는 개념을 탐구합니다. 이처럼 매우 다양한 작품들이 함께 어우러져 하나의 주제를 형성합니다. 공통 접지 현대 미술은 우리에게 개인적인 성찰의 기회와 집단적인 표현을 공유하는 순간을 모두 제공한다는 것을 상기시켜 줍니다.

공통 접지 니콜라스 바움이 큐레이팅했습니다.

공통 접지 엘름그린 & 드라그셋, 이안 해밀턴 핀레이, 로저 히온스, 제니 홀저, 매튜 데이 잭슨, 크리스티안 얀코프스키, 저스틴 매덜리, 폴 매카시, 아말리아 피카, 토마스 슈테의 작품이 포함되어 있습니다.

엘름그린 & 드라그셋
미안하다고 말하기엔 절대 늦지 않았어요
진열장: 강철 및 안전 유리; 받침대: 화강암; 확성기: 알루미늄, 크기: 5' x 3" x 27" x 27". 엘름그린 & 드라그셋 제공.

협업 예술가인 마이클 엘름그린(1961년생, 덴마크 코펜하겐 출생)과 잉가르 드라그셋(1968년생, 노르웨이 트론헤임 출생)의 폭넓은 예술적 활동은 건축에서 영감을 받은 조각 설치 작품과 퍼포먼스 기반 작품을 모두 아우릅니다. 이러한 관심사들이 이번 작품에서 한데 어우러집니다. 미안하다고 말하기엔 절대 늦지 않았어요전시 기간 동안 매일 한 명의 퍼포먼스 아티스트가 알루미늄 확성기가 설치된 미니멀리즘 구조물을 방문하여, 작가들의 미공개 지시에 따라 작품을 작동시킵니다.

이안 해밀턴 핀레이
Huius Seculi Constantia Atque Ordo Inconstantia Post Eritatis A St. J
석조, 18인치 x 6피트 10인치 x 30인치. 멜바 벅스바움과 레이먼드 리어시 제공.

스코틀랜드 출신의 예술가 이언 해밀턴 핀레이(1925~2006, 바하마 나소 출생)는 아내 수 핀레이와 함께 1966년부터 2006년까지 에든버러 근처에 조성한 조각과 정자로 가득한 특별한 정원 "리틀 스파르타"로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 철학적 사상을 시적으로 표현하는 데 매료되어 종종 돌에 글을 새겨 정원에 배치했습니다. 그가 라틴어로 번역한 이 작품의 글귀는 프랑스 혁명의 지도자였던 루이 드 생쥐스트(1767~1794)의 말로 알려져 있으며, "현재의 질서는 미래의 무질서다"라는 내용입니다.

로저 히온스
제목 없음 (합창단)
퍼포먼스, 작가 제공.

로저 히온스(1975년생, 영국 버밍엄 출생)는 고향인 버밍엄 청소년 합창단에서의 경험에서 영감을 받아 뉴욕 시의 여러 청소년 합창단 단원들을 모아 고전 합창곡들을 선보입니다.

제니 홀저
진리: 모든 것은 섬세하게 서로 연결되어 있다…
자명한 사실: 강한 책임감…
댄비 로열 대리석, 25 x 54 x 17인치. 작가 제공.

추모 벤치 1: 경찰관에게 항상 예의를 갖추십시오... 
추모 벤치 II: 날아온 유리 조각에 베인 눈…
인디애나산 황갈색 사암, 24인치 x 6피트 x 17인치. 작가 제공.

이 네 점의 텍스트 기반 조각 작품은 제니 홀저(1950년생, 오하이오주 갤리폴리스 출생) 작품의 가장 잘 알려진 특징들을 잘 보여줍니다. 한 쌍의 대리석 조각 작품이 그중 하나입니다. 트루이즘 벤치는 이 시리즈를 상징하는 냉혹하고 무미건조한 선언을 특징으로 하며, 사암은 기념물 벤치는 1인칭 시점의 시적 표현을 통해 더욱 애틋한 감정을 드러낸다. 개인과 보편성 사이의 이러한 대화는 시청 공원에 배치됨으로써 더욱 강조되는데, 이곳에서 벤치는 보행자 통로를 사색과 대화를 위한 공공 공간으로 탈바꿈시킨다.

매튜 데이 잭슨
언제나 누구든, 어디든, 무엇이든, 언제든, 어떤 이유로든
광택 처리된 스테인리스 스틸, 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8”. 작가 및 하우저 앤 워스 제공.

주변에 세워진 여러 역사적 인물의 청동 기념비와는 극명한 대조를 이루는 매튜 데이 잭슨(1974년생, 캘리포니아주 파노라마 시티 출생)의 독특한 스테인리스 스틸 자화상이 눈길을 사로잡습니다. 작가의 옆모습을 머리부터 발끝까지 360도 회전시켜 고도로 광택 처리된 추상적인 오브제를 만들어냈습니다. 이 과정을 통해 잭슨은 개인을 상징하는 이미지를 누구나 공감할 수 있는 보편적인 형태로 변모시킵니다.

크리스티안 얀코프스키
공통 접지
광택 처리된 스테인리스 스틸, 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8”. 작가 및 하우저 앤 워스 제공.

이 새겨진 화강암 비석은 작가가 사후 시청 공원에 묻히기를 바라는 소망을 표현하고 있습니다. 전시 주제에 맞춰 얀코프스키는 다음과 같이 말했습니다. 공통 접지 이 작품은 작가 자신의 죽음에 대한 성찰을 담고 있으며, 공적 영역과 사적 영역, 예술과 삶의 경계에 주목하게 합니다. 얀코프스키(1968년생, 괴팅겐, 독일)는 가장 개인적인 방식으로 전통적인 추모 개념을 재해석함으로써 자신의 피할 수 없는 죽음을 공공 예술 작품으로 승화시킵니다.

저스틴 매덜리
새로운 해변
콘크리트, 알루미늄 보행 보조기, 10'6" x 11'x6'. 작가 및 Bureau, 뉴욕 제공.

의 이미지 새로운 해변 고대 조각품을 가리킨다. 라오콘과 그의 아들들뱀에 목이 졸려 죽어가는 트로이의 사제와 그의 아들들을 묘사한 이 조각상은 예술적 표현의 고전적 이상으로 자주 인용됩니다. 저스틴 매덜리(1972년생, 뉴욕주 웨스트 이슬립 출생)는 이 조각상의 일부, 즉 머리와 팔 부분을 콘크리트로 거칠게 조형하여 거대한 크기로 확대했습니다. 이 거대한 파편은 보행틀로 이루어진 골조 위에 떠 있는데, 이 골조는 작가가 창조한 현대적인 "폐허"를 문자 그대로 지탱하고 있습니다.

폴 매카시
아빠의 케첩
풍선 조형물, 크기: 30' x 8' x 8'. 작가 및 하우저 앤 워스 제공.

폴 매카시의 작품 대부분은 가족을 비롯한 사회 제도와 개인 간의 역학 관계를 다룹니다. 그는 대중문화와 일상적인 사물을 소재로 삼아 보는 이에게 놀라움과 즐거움, 그리고 생각을 불러일으키는 예술 작품을 창조합니다. 전통적인 공공 조각에서 흔히 볼 수 있는 영웅적인 남성상이 서 있던 자리에, 매카시(1945년생, 솔트레이크시티)는 거대한 '대디스 케첩' 병을 설치했습니다. 실존하는 브랜드를 기반으로 제작된 이 거대한 풍선 조각은 공기로만 채워져 있습니다.

아말리아 피카
자, 말해 보세요!
주조 콘크리트, 59 x 47 x 47인치. 작가 및 마크 폭스 제공.

아말리아 피카의 작업은 종종 소통, 접근성, 상호작용성, 공공성 등의 문제를 다루는데, 이는 불안정한 아르헨티나에서 보낸 그녀의 어린 시절 경험에서 비롯된 관심사입니다. 이 작품에서 피카(1978년생, 아르헨티나 네우켄 카피탈 출생)는 연설대의 익숙한 형태를 차용하여 콘크리트로 주조한 예술 작품으로 재창조합니다. 그녀는 이 작품을 공공장소에 배치함으로써 그 상징성을 증폭시키고, 물리적 오브제로서뿐만 아니라 소통의 매개체로서도 접근성을 높입니다.

토마스 슈테
무명 예술가를 기리는 추모비
청동 조각, 강철 받침대; 크기: 31 x 36 x 17인치, 받침대: 19 x 43 x 43인치. 작가 및 도널드 영 갤러리 제공.

독일 뒤셀도르프를 기반으로 활동하는 토마스 슈테(1954년생, 독일 올덴부르크 출생)는 최근 조각계에서 가장 영향력 있는 작가 중 한 명으로 손꼽힙니다. 그는 특유의 아이러니를 담아 미술사에서 흔히 볼 수 있는 "무명 작가"라는 수식어를 기념하는 조형물을 제작했습니다. 이 조각은 한때 잊혔던 스위스 모더니즘 작가 로베르트 발저의 유산을 기리는 전시를 위해 만들어졌습니다. 발저의 미세한 글씨는 프란츠 카프카, 발터 벤야민 등에게 찬사를 받았습니다. 과장된 이목구비, 휘날리는 수염, 그리고 치켜든 손을 가진 슈테의 조각상은 대중의 상상 속에서 신화적인 인물로 자리매김한 발저의 모습을 떠올리게 합니다.