카틴카 복, 발레리 블라스, 에스더 클라스, 앨리슨 비에이라 구성

구성 이 전시는 조각의 본질적인 질문 중 하나인 '우리가 오브제 주위를 걸어 다닐 때 어떤 일이 일어나는가?'에 대한 관심을 공유하는 네 명의 작가의 신작 및 최근 작품들을 한자리에 모았습니다. 이들은 관람객인 우리 자신의 신체뿐 아니라 전시된 작품의 형태와 크기에 내포된 신체와의 관계 속에서 이러한 경험의 본질을 탐구합니다. 구부정하게 서 있거나, 꼿꼿이 서 있거나, 굽혀져 있거나, 기대어 있는 이 자립형 오브제들은 작품을 경험하는 우리에게 인간적인 차원을 암시하며 공감을 불러일으킵니다.

조각가로서 각 예술가의 신체는 작업 과정에 중요한 영향을 미칩니다. 팔다리, 손, 그리고 팔을 뻗을 수 있는 범위는 작업실에서 제약과 가능성을 동시에 제공하는 지침이 됩니다. 재료와 기법에 대한 독창적이고 촉각적인 접근 방식을 통해, 그들의 창작 과정은 실용적이면서도 직관적입니다. 즉흥성과 실험을 통해 독특한 표면과 질감이 만들어지고, 이는 우리의 손길을 자극합니다. 형태들은 마치 인간의 형상처럼, 서로 모여 있거나 홀로 서 있는 모습으로 풍경 속에 자리 잡고 있습니다. 이러한 신체적으로 몰입하게 만드는 작품들 주위를 움직이면서, 우리는 작품과 주변 환경 사이의 대화에 참여하게 됩니다.

구성 안드리아 히키가 큐레이팅했습니다.

카틴카 복
사람, 2012
코르텐 강철, 아연, 청동, 콘크리트
코르텐강 재질의 대피소: 10피트 6인치 x 6인치 x 5피트
청동 조각상과 대야: 7피트 x 4피트 10인치
작가와 Meyer Reigger 및 Galerie Joceyln Wolff의 제공입니다.

이 토템 같은 청동 조각상은 철제 보호 시설 바로 아래에 놓여 있습니다. 보크의 다른 공공 미술 작품들과 마찬가지로, 이 조각상은 야외 환경과 시적인 관계를 맺고 있습니다. 비가 오면 보호 시설을 통해 물이 조각상의 "얼굴"을 따라 흐르면서 무생물에 감정적인 차원을 부여하는 듯합니다. 이 작품의 프랑스어 제목은 다음과 같습니다. 사람이는 "사람"과 "아무도 아닌 사람"이라는 두 가지 의미를 모두 내포하며, 대상의 모호한 물리적 특성을 이용한 말장난입니다.

카틴카 보크(1976년생, 독일 프랑크푸르트 암 마인 출생)는 베를린, 드레스덴, 파리, 그리고 프랑스 리옹의 에콜 나시오날 데 보자르에서 공부했습니다. 그녀의 작품은 수많은 단체전에 참여했습니다. 공간 도시: 이상주의 건축 시카고 하이드 파크 아트 센터에서 (2010); 여기 우리가 춤을 춥니다 런던 테이트 모던 미술관(2008)에서 전시되었습니다. 라 준 크리에이션 컨템퍼러리 프랑스 리옹 현대미술관(2005)에서 전시되었습니다. 그녀의 개인전으로는 다음과 같은 전시들이 있습니다. Katinka Bock – 인물 – Chiado 8 Arte Contemporanea, 리스본, 포르투갈(2012); Frischzelle_12: 카틴카 복 독일 슈투트가르트 미술관(2010)에서; 그리고 카틴카 복 Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, 독일(2009) 등.

발레리 블라스
오르카 글래디에이터, 2012
폴리스티렌, 석고 시멘트, 에폭시 화합물, 구리
90" x 54" x 31"

조각상 비돈, 2012
화강암에 레이저 프린트
70 "x 51"x 9 "

(Meuble mécanique) 마르쉐 파이드, 램프 마르토, 2012
[(기계식 가구) 보행 발, 램프 해머]
청동, 발견된 물건들
80" x 54" x 27"

작가 및 몬트리올 파리지앵 런드리 제공

발레리 블라스의 조각 작품은 종종 즉흥성과 실험 과정을 통해 탄생합니다. 그녀는 다양한 시대의 오브제를 활용하여 여러 조각 기법을 접목시켜 혼합적인 형태를 만들어냅니다. 고전적인 어휘와 융합된 그녀의 작품은 구상 조각의 전통을 변형시킵니다. 이번에 전시되는 두 신작은, 오르카 글래디에이터 조각상 비돈 이 작품들은 세기 전환기의 사진에서 영감을 받아 이미지와 그 이미지가 지칭하는 사물 사이의 긴장감을 탐구합니다. 마치 낯설고 멀리 떨어진 쌍둥이처럼, 한 사물은 완전히 다른 환경 속에서 다른 사물의 초현실적인 거울처럼 존재합니다.

발레리 블라스(Valérie Blass, 1967년생, 캐나다 몬트리올 출생)는 퀘벡대학교 몬트리올 캠퍼스에서 시각 및 미디어 예술 분야 학사 및 석사 학위를 받았습니다. 블라스의 작품은 몬트리올 현대미술관(2012)과 토론토 캐나다 현대미술관(2009)을 비롯하여 몬트리올과 퀘벡 지역의 여러 갤러리 및 작가 운영 센터에서 개인전을 통해 소개되었습니다. 블라스는 몬트리올 현대미술관에서 열린 제1회 퀘벡 트리엔날레(2008)에 초청되었으며, 몬트리올 퀘벡대학교 미술관(2012), 매사추세츠주 노스애덤스 MASS MoCA(2012), 퀘벡 국립미술관(2010), 오타와 캐나다 국립미술관(2010) 등에서 열린 단체전에도 참여했습니다. 그리고 The Power Plant, Toronto(2009) 등의 작품이 있습니다. 그녀의 작품은 캐나다 국립 미술관, 몬트리올 미술관, 몬트리올 현대 미술관, 퀘벡 국립 미술관 대여 컬렉션, 캐나다 왕립 은행 등 다수의 소장품에 포함되어 있습니다.

에스더 클라스
겔리프트(RGB), 2012
수경수지, 콘크리트
빨간색: 46인치 x 30인치 x 32인치
녹색: 48인치 x 33인치 x 26인치
파란색: 49인치 x 32인치 x 24인치
작가 및 뉴욕 피터 블룸 갤러리 제공

에스터 클라스의 구부정하고 의인화된 형태들은 상호작용을 유도하는 장난스러운 배치로 놓여 있습니다. 여러 겹의 수채 물감으로 만들어진 속이 빈 언덕들은 추상적이면서도 구부정하게 서 있는 사람의 형상을 떠올리게 합니다. 이 형태들은 방문객들에게 휴식처를 제공하는 동시에 관람객들이 설치 작품을 완성하도록 이끄는 듯합니다. 시멘트 길을 따라 잔디밭에 자리 잡은 이 작품은, 겔리프트 정적인 사물과 움직이는 우리 몸 사이에 시적인 관계를 만들어낸다.

에스더 클라스(1981년 독일 마인츠 출생)는 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 공부했고, 뉴욕 헌터 칼리지에서 미술 석사 학위를 받았습니다. 그녀의 개인전이 열렸습니다. 더 나은 에너지 2012년 MoMA PS1에서 개인전을 개최했습니다. 그녀의 작품은 또한 다음과 같은 여러 저명한 국제 전시회에도 포함되었습니다. 중요하지 않은, 볼룸 마르파, 텍사스 (2011); 일어나라, 장미여, 부활하라 베니스 에밀리 하비 재단에서 (2011); 나이트의 이동 뉴욕 스컬프처센터(2010)와 독일 묀헨글라드바흐 콘크리트 정글 극장(2008)에서 전시되었습니다.

앨리슨 비에이라
하중 지지 V, 2012
하중 지지 VI, 2012
무게 지지 VII, 2012
콘크리트, 철, 페인트
높이 77인치 x 너비 77인치 x 높이 22인치 (각각)

몸통 (고대) II, 2012
거울, 석고, 장갑, 접착제, 콘크리트, 석고용접착제, 왁스, 덕트 테이프, 철사, 석고보드
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

몸통 (심각) II, 2012
거울, 석고, 콘크리트, 플라스틱 컵, 수지, 접착제, 석고용접착제, 철사, 장갑
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

토르소 (퇴폐적) II, 2012
거울, 석고, 석고 접착제, 분필, 콘크리트, 수채 물감, 왁스, 장갑, 종이컵, 천, 글라신지, 접착제, 칼날
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

작가 및 뉴욕주 로럴 깃렌 제공

앨리슨 비에이라의 기둥과 상인방 조각 작품들, 하중 지지 V–VII그녀는 고전적인 형태와 신체와의 관계에 대한 관심을 작품에 반영했습니다. 자신의 키와 체격을 활용하여 형태를 구성했는데, 기둥은 인물의 옆모습을 연상시키고, 아치는 그리스 건축과 스톤헨지와 같은 고대 유적을 떠올리게 합니다. 마찬가지로, 콘크리트 블록으로 된 탑과 철제 I형 빔은 인접한 건물의 모더니즘 건축 양식과의 연결성을 강조합니다.

앨리슨 비에이라(1979년생, 매사추세츠주 서머셋 출생)는 쿠퍼 유니언에서 미술학사(BFA) 학위를, 바드 대학 밀턴 에이버리 대학원에서 미술학 석사(MFA) 학위를 받았습니다. 비에이라의 작품은 다수의 단체전에 참여했으며, 그중에는 다음과 같은 전시들이 포함됩니다. 퀸즈 인터내셔널 2012: 세 점이 삼각형을 이룬다, 뉴욕 퀸즈 미술관 (2012); Lilliput, 뉴욕 하이라인(2012); 및 나이트의 이동 뉴욕 스컬프처센터(2011)에서 전시.