크리스티앙 드 비에트리, 마이클 델루시아, 맷 아이리, 도미닉 탈바키오, 나타샤 존스-메신저, 요하네스 반더비크 두 번 보기

여섯 명의 신예 작가에게 의뢰한 다섯 점의 신작을 선보입니다. 더블 테이크 편안함보다 호기심을, 단순함보다 기이함을, 평범함보다 신비로움을 찬양합니다. 각 작가는 설치 장소의 특수한 조건을 염두에 두고 기존 건축물이나 환경의 요소를 가져와 변형 또는 탈바꿈시키는 과정을 거칩니다. 작품들은 환상과 착시를 통해 인식의 변화를 유도하고 일종의 신기루를 만들어냅니다. 모든 것이 보이는 그대로가 아닙니다. 철망 울타리는 픽셀로 사라지고, 모닥불은 불꽃을 갈망하며, 가로등은 휘어지고, 실외가 실내가 되며, 유령이 어렴풋이 나타납니다.

크리스티앙 드 비에트리, 수집
크리스티앙 드 비에트리(1981년생, 호주 칼굴리 출생)는 물질 세계에 존재하는 경이로운 순간들을 탐구합니다. 어린아이 같은 놀이 감각으로 사물의 물질성을 살펴보는 드 비에트리는 전통적인 행동 양식과 형태의 특징을 뒤집습니다. 모닥불은 축제 분위기에서부터 불길한 느낌까지 다양한 의미를 내포합니다. 그 의도는 매우 다양할 수 있지만, 그 구조와 기능은 항상 같습니다. 모닥불은 공동체가 모이는 중심이 됩니다. 수집 드 비에트리의 독특한 마감과 장인 정신이 덧없는 조형물에 고스란히 담겨 있습니다. 개별적으로 주조된 알루미늄 나뭇가지와 장작들이 질서정연하게 쌓여 거의 1.8미터 높이의 모닥불을 이루고 있습니다. 제작 과정 자체에 내재된 이 조각품은 불에 대한 서막이자 결말을 동시에 담고 있습니다. 수집 마치 불꽃을 기다리는 듯 보이지만, 실제로는 이미 불꽃은 꺼져버렸다.

마이클 델루시아, 제목 없음 (울타리)
마이클 데루시아(1978년생, 뉴욕주 로체스터 출생)는 일상적인 사물을 사용하여 추상의 본질을 탐구합니다. 스티로폼, 쇼핑 카트, 걸레, 쓰레기통, 그리고 이 작품의 경우 철망 울타리는 형태를 결정하는 재료로 사용됩니다. 제목 없음 (울타리) 이 작품은 표준 규격의 체인 링크 펜스 패널 13개를 9인치 간격으로 배치하여 12피트 정사각형의 미니멀리즘 정육면체를 구성합니다. 겹쳐진 패널들은 모아레 패턴을 만들어내어 정육면체 내부 공간에 활력을 불어넣고 다양한 각도에서 작품을 감상하고 싶은 욕구를 자극합니다. 움직임을 통해 격자의 정렬이 바뀌면서 마치 애니메이션처럼 움직이는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 끊임없이 변화하는 이 작품은 제목 없음 (울타리) 미세한 색 블록으로 증발하여 추상적인 공간으로 통하는 통로를 만들어냅니다.

맷 아이리와 도미닉 탈바키오, 가로등 기둥
맷 아이리(1977년생, 인디애나주 포트웨인 출생)와 도미닉 탈바키오(1976년생, 펜실베이니아주 필라델피아 출생)는 2002년부터 협업해 온 작가입니다. 다양한 매체를 넘나드는 그들의 작품은 영원한 것은 없으며 모든 것이 끊임없이 변화한다는 주제를 탐구합니다. 평범함과 비범함, 가능성과 불가능함 사이의 미묘한 경계를 넘나드는 것이 그들의 목표입니다. 가로등 기둥일렬로 늘어선 가로등 중 하나가 불가사의하게도 자체 무게를 견디지 ​​못하고 휘어져 있다. 잔디밭에 쓰러진 철제 가로등은 땅에 커다란 구덩이를 만들어 마치 경이로운 사건이 일어난 듯한 분위기를 자아낸다. 믿을 수 없을 정도로 휘어졌지만, 신기하게도 여전히 빛을 내고 있다. 작가는 이 일상적인 사물을 재해석하여 예상치 못한 방식으로 기능하게 함으로써, 안정성보다는 유연성을 강조한다.

나타샤 존스-메신저, 이쪽
나타샤 존스-메신저의 작품은 관객이 단순히 공간을 바라보는 것이 아니라 경험하게끔 유도합니다. 원 메트로테크 센터 로비에서 그녀는 시각적 불가능성을 구현해냈습니다. 존스-메신저(1970년생, 호주)는 두 개의 독립된 건축 구조물을 제작했습니다. 나무로 만들어진 이 두 구조물은 공간의 깔끔한 선과 완벽한 대칭을 이루며, 대리석 벽과 조화를 이루도록 도색되었습니다. 미학적으로 모호한 이 구조물 안에는 시각적 놀이터가 숨겨져 있습니다. 내부에 전략적으로 배치된 숨겨진 거울은 눈을 속여 내부 공간 대신 ​​외부 공간을 마주하게 합니다. 마치 다른 장소로 이어지는 끝없는 터널처럼 보이는 이 공간은, 이쪽 그것은 도달할 수 없는 외부 세계로 이어지는 시각적 회로이다.

요하네스 반더비크, 순례자의 유령
요하네스 반더비크(Johannes VanDerBeek, 1982년생, 메릴랜드주 볼티모어 출생)는 재료와 공예에 대한 복잡하고 노동 집약적인 실험을 통해 과거, 현재, 미래의 경계를 모호하게 만드는 작업을 합니다. 순례자의 유령반더비크는 서로 다른 두 시점의 이미지를 겹쳐 마치 시간 여행을 하는 듯한 느낌을 자아냅니다. 작가는 환상적이면서도 사실적인 유령의 형상을 조각해냈습니다. 브루클린 다운타운에서 미국 역사의 한 장면을 떠올리게 하는 이 작품은 마치 오래전에 잊혀진 기념품처럼 천으로 몸을 부분적으로 가린 외다리 순례자의 모습을 하고 있습니다. 작가는 알루미늄 조각에 트롱프뢰유 기법을 사용하여 인물의 특징과 주변 풍경을 하나로 융합시켰습니다. 문자 그대로, 그리고 비유적으로 유령처럼 나타나는 이 형상은 보는 이의 시점에 따라 사라지는 듯합니다.