엘름그린 & 드라그셋 반 고흐의 귀

엘름그린 & 드라그셋은 록펠러 센터 채널 가든의 5번가 입구를 대규모 신작으로 탈바꿈시킬 예정입니다. 반 고흐의 귀 이 작품은 마치 똑바로 서 있는 수영장처럼 생긴 조각품입니다. 청록색 내부는 윤이 나는 스테인리스 스틸 사다리, 밝은 조명, 다이빙대로 장식되어 있으며, 삭스 피프스 애비뉴 맞은편, 5번가를 따라 걷는 사람들에게 활짝 열려 있습니다. 패션, 상업, 관광, 비즈니스, 예술이 어우러진 이 장소를 위해 특별히 고안된 이 작품은 우리에게 친숙한 사물과 상징적인 장소에 대한 우리의 기대를 유쾌하게 뒤집어 놓습니다.

고급 소매 쇼룸에 전시된 듯한 이 작품은 100여 년 전 데뷔하여 평범한 사물을 작가의 선택을 통해 고급 예술로 승화시킨 마르셀 뒤샹의 레디메이드 개념을 계승합니다. 종종 약간의 변형만을 거쳤던 뒤샹의 레디메이드와는 대조적으로, 엘름그린 & 드라그셋은 모든 디테일을 세심하게 디자인하고 제작했습니다. 반 고흐의 귀 정원 연못을 모방하려던 계획이 실패로 돌아가, 관광객과 고층 빌딩, 상업 시설로 둘러싸인 보행자 광장에 옮겨진 이 연못은 주변 환경에서 뿌리 뽑힌 듯한 초현실적인 오브제로 눈에 띕니다. 다양한 깊이로 만들어진 곡선과 전체적인 형태, 그리고 돌출된 다이빙대 등 연못 자체의 조형적인 요소들은 지상에 수직으로 세워졌을 때 비로소 뚜렷하게 드러납니다.

개인 수영장은 오랜 세월 동안 다양한 의미를 내포해 왔습니다. 한때 교외 중산층의 지위 상징이었고, 최고의 여가 활동을 나타내는 신호이자, 자신만의 사적인 낙원을 만드는 상징이기도 했습니다. 데이비드 호크니의 수영장 연작과 1960년대 중반에서 1970년대 초에 에드 루샤가 촬영한 사진들 사이에는 연관성을 찾아볼 수 있습니다. 그러나 엘름그린 & 드라그셋은 미드타운 맨해튼이라는 맥락에서 수영장을 재배치함으로써 그 기능을 무력화시키고, 결과적으로 수영장이라는 사물과 그 주변 환경에 대해 더욱 지적이고 시적이며 미학적인 접근을 유도합니다.

"이 조각품은 1950년대 캘리포니아 개인 주택 앞에서 볼 수 있었던 수영장을 떠올리게 하는데, 이는 매우 공공적인 동부 해안 도심 환경과 대조를 이룹니다. 마치 외계 우주선이 이 번잡한 환경 한가운데에 착륙한 것 같습니다. 록펠러 플라자의 교통과 비즈니스에 둘러싸여 있으면서도 햇살 아래서 한가로운 날들을 꿈꿀 수 있습니다. 제목은..." 반 고흐의 귀 신화적인 것과 일상적인 것 사이의 대비를 표현한 이름입니다. 이런 모양의 수영장에 딱 맞는 이름이라고 생각했죠. 형태 자체에 대한 새로운 인식을 불러일으킬 가능성을 열어줍니다. 마치 절망에 빠진 반 고흐가 자신의 귀를 잘랐다는 신화처럼, 이 어긋난 수영장을 보고 사람들이 '왜?'라는 의문을 품고, 이 불가사의한 상황에 대한 자신만의 이유를 찾아보기를 바랍니다."라고 엘름그린 & 드라그셋은 말했습니다.

엘름그린 & 드라그셋의 이전 공개 프로젝트처럼 프라다 마르파 (2005년), 텍사스 서부 사막 한가운데에 위치한 가짜 프라다 매장. 반 고흐의 귀 이 작품은 타자성을 통해 맥락에 주목하게 만든다. 수영장 모티프는 이 듀오의 대표작을 비롯한 여러 최근 작품들과 밀접하게 연관되어 있다. 수집가의 죽음 2009년 제53회 베니스 비엔날레 덴마크관과 북유럽관을 위해 설치한 작품입니다. 이 작품은 두 건물(작가들은 이 건물들을 집으로 구상했습니다) 외부에 있는 수영장에 얼굴을 아래로 향한 채 떠 있는 "수집가"의 시신을 포함합니다. 그들은 또한 다음과 같은 작품들을 선보였습니다. 무력한 구조물, 그림 11 (1997)과하면 무력한 구조물, 그림 13 (2014), 덴마크 훔레베크에 있는 루이지애나 현대 미술관과 베니스의 푼타 델라 도가나에 각각 창문을 뚫고 들어가도록 설치된 다이빙대.

엘름그린 & 드라그셋: 반 고흐의 귀 니콜라스 바움이 큐레이팅했습니다.