니나 카차두리안, 제다이아 시저, 토니 페허, 롭 피셔, 폴라 헤이즈 매일의 에덴

E매일 에덴 제다이아 시저, 토니 페허, 롭 피셔, 폴라 헤이즈, 니나 카차두리안의 신작 두 점과 최근 작품 세 점이 전시됩니다. 이 작가들의 작품은 자연, 인공 경관, 부패, 재활용, 보존 등 오늘날 생태 문제에 대한 관심이 높아지는 가운데, 다양한 방식으로 이러한 주제들을 다루고 있습니다. 메트로테크 센터라는 공간적 특성을 고려하여 선정된 작가들은 도시와 자연이 공존하는 인구 밀집 공공 공간인 이 장소에 대한 반응을 작품에 담아냅니다. 일상 속 아름다움을 탐구하고 이를 작품으로 표현함으로써, 이들은 자칫 간과하기 쉬운 것들을 조명합니다. 그들이 꿈꾸는 에덴은 반드시 "녹색" 에덴일 필요는 없지만, 지극히 현실적이고, 존재하며, 살기 좋은 공간입니다.

제다이아 시저, 세쿼이아
제다이아 시저의 작업은 작업실에서 나온 자투리 재료부터 풀, 레몬 껍질, 안락의자에 이르기까지 온갖 잡다한 재료를 모아 레진으로 뭉쳐 만든 조형물을 제작하는 데서 시작됩니다. 이렇게 탄생한 조각들은 지질학적 특성과 인공적인 요소 사이를 넘나듭니다. 시저(1973년생, 캘리포니아 오클랜드 출생)는 작품 제작에 다양한 기법을 사용합니다. 어떤 작품은 최소한의 가공만을 거쳐 개별 구성 요소들이 온전하게 보존되는 반면, 다른 작품은 레진 덩어리로 만들어져 일상적인 사물들을 완전히 감싸 안습니다. 그 결과, 일상 속 물질들이 재활용되고, 재구성되고, 예술적으로 결합되어 보존되는 기념비적인 작품들이 탄생합니다. 세쿼이아원 메트로테크 센터 로비에 설치된 이 작품은 로스앤젤레스 해변에서 수집한 유목과 가구 공장에서 버려진 자투리 나무, 이렇게 두 종류의 나무로 만들어진 세 부분으로 구성된 조형물입니다. 두 경우 모두, 하나는 문화적 환경(공장)에, 다른 하나는 유기적 환경(바다)에 노출되면서 형태가 변형되었고, 이후 레진에 담그거나 매달아 혼합된 형태를 만들어냈습니다.

토니 페허, 작은 새 한 마리가 내게 알려주었네.
토니 페허(1956~2016, 뉴멕시코주 앨버커키 출생)는 흔하고 기능적인 재료를 사용하여 작품을 만드는데, 그는 재료 속에 숨겨진 "특징"에 관객의 주의를 집중시킵니다. 그의 작품에서 흔히 볼 수 있는 소재는 내용물이 가득 차 있거나 반쯤 채워진 플라스틱 물병, 테이프, 밧줄, 압정, 비닐봉투, 플라스틱 상자 등 다양합니다. 그는 세상에 새로운 물건을 추가하는 대신, 이미 존재하는 것들을 바탕으로 예술을 창조합니다. 페허는 자신이 선택한 재료들을 신중하게 수집하고, 분류하고, 찾아내어 색상, 모양, 질감이 적절한 것들을 선별합니다. 그의 작품에는 원색과 기하학적 형태가 반복적인 패턴으로 배열되어 있지만, 작품이 설치되는 장소 또한 그에게 매우 중요합니다. 그는 주어진 공간과 위치를 활용하여 작품을 기존 풍경에 자연스럽게 녹여내고, 주변 환경을 장점으로 활용합니다. 메트로테크 커먼스에 설치된 이번 신작에서 페허는 공원 중앙의 삼각형 숲에 있는 일곱 그루의 나무에 분홍색 액체가 반쯤 채워진 플라스틱 병들을 매달았습니다. 나무 가지가 갈라지는 곳에 지면에서 10~15미터 높이에 배치된 이 식물들은 마치 보석으로 장식된 둥지처럼 빛을 받아 반짝이는 존재감을 드러냅니다.

롭 피셔, 위에, 너무 아래에
위에, 너무 아래에 롭 피셔(1968년생, 미네소타주 미니애폴리스)의 신작은 그가 선호하는 재료 중 하나인 일반적인 산업용 쓰레기통을 출발점으로 삼아 제작되었습니다. 작가는 일상적인 도시 생활에서 흔히 볼 수 있는 이 요소를 다양한 방식으로 변형시킵니다. 쓰레기통은 똑바로 세워져 건축적인 특성을 지니며, 마치 더 높은 문화적 지위에 있는 것처럼 보이게 하고, 엔트로피와 발굴이라는 미술사적 개념을 떠올리게 합니다. 쓰레기통 측면에는 건축적인 요소인 "문"을 만들어 관객이 드나들 수 있도록 했습니다. 피셔는 또한 쓰레기통의 "창문"을 스테인드글라스로 교체하여 불투명한 "껍질"을 반투명하게 바꿉니다. 쓰레기통은 창문을 위한 구조물 또는 틀을 형성하며, 이 창문들은 1940년대 교회에서 가져온 것으로 추상적인 색상, 기하학적 형태, 단어 등으로 재활용되어 작가가 고안한 패턴으로 배열되었습니다.

폴라 헤이즈, 크로커스 색상의 클래식 소프트 케이스 맞춤형 실리콘 화분(중형)과 벚꽃 색상의 트레이; 크로커스 색상의 독특한 디자인의 실리콘 화분(대형)과 벚꽃 색상의 트레이
폴라 헤이즈(1958년생, 매사추세츠주 콩코드 출생)는 자연에서 영감을 얻습니다. 그녀는 일반적으로 식물과 다른 살아있는 요소들을 작품에 통합하는데, 이를 일본식 꽃꽂이인 이케바나에서 따와 "가정용품을 이용한 이케바나"라고 부릅니다. 그녀는 테라리움, 화분, 새집 등을 제작하며, 이 모든 작품들은 유기적이고 살아있는 조각품이자 생태 환경을 형성합니다. 그녀의 대표적인 화분은 실리콘이나 폴리우레탄으로 만든 생체 형태의 용기로, 식물과 나무를 담습니다. 인간과 자연 환경의 문제를 다루는 많은 예술 작품처럼, 헤이즈는 예술이 단순히 사물에 그치는 것이 아니라 관객의 상호작용과 보살핌을 필요로 할 수 있음을 관객에게 일깨워줍니다. 헤이즈는 자신이 만든 환경을 보존하고 가꾸기 위해 노력하며, 더 나아가 세상의 미래에 대한 희망적인 전망을 제시합니다. 매일의 에덴그녀는 원 메트로테크 센터 로비에 실리콘 용기 두 개를 놓고 그 안에 열대 지방의 화려한 식물들을 심었습니다. 그 결과 추상적인 형태와 자연적인 형태가 마법처럼 조화를 이루었습니다.

니나 카차두리안, 만나서 정말 반갑습니다!
만나서 정말 반갑습니다! 니나 카차두리안(1968년생, 스탠퍼드, 캘리포니아 출생)의 사운드 프로젝트는 새소리를 묘사하는 어려운 작업에서 영감을 받았습니다. 이 작품은 원래 2006년 브롱크스의 웨이브 힐에 설치되었습니다. 메트로테크에 설치된 이번 작품에서는 공원 중앙 통로를 따라 6개의 사운드 시스템이 배치되었습니다. 사람들이 이 도심 공원을 지나갈 때, 나무에서 녹음된 사람의 목소리가 새소리를 흉내 내는 것을 듣게 됩니다. 인간이 새소리를 묘사하려는 시도는 일종의 번역 문제, 즉 청각에서 문자로, 동물의 소리에서 인간의 소리로의 번역과 같은 문제이기 때문에, 작가는 유엔 통역사들에게 소리를 해석해 달라고 요청했습니다. 프로젝트에 참여한 사람들은 이전에 해당 새들의 소리를 들어본 적이 없었기 때문에, 그들의 해석은 사전 연구를 거친 음성 번역이 아닌 즉흥적인 해석이었습니다. 인간의 소통이 언어적(그리고 심지어 종의) 경계를 넘나들 수 있는 본질적인 능력을 지니고 있을지도 모른다는 것을 시사하는 이 작품은 브루클린이라는 특정 도시 공동체에 공명하고, 나아가 그 생태계 전반으로 확장됩니다. 이 프로젝트에 포함된 새들은 모두 뉴욕시 토종 조류이며, 밤색옆구리솔새, 흰목참새, 회색고양이새, 붉은날개검은새, 검은머리박새, 검은찌르레기 등이 있습니다.