글로벌 포지셔닝

미리암 불로스 (1992년 레바논 베이루트 출생; 레바논 베이루트 거주)
환상, 2021
디지털 사진
예술가 제공

이 작품은 레바논 여성들의 판타지를 기록한 연작의 첫 번째 작품입니다. 지금까지 여성의 판타지는 주로 남성의 시각으로 묘사되어 왔지만, 이 연작에서는 여성들이 직접 자신의 판타지에 대해 이야기하고, 그것을 자신의 것으로 만들고, 자신에게 속한 것을 되찾습니다.

저는 "여성이시고, 자신의 판타지를 공유하고 싶으시다면 이메일을 보내주세요."라는 공개 모집 글을 올렸습니다. 연락해 온 여성분들께는 어떤 모습으로, 어떤 장소에서 촬영하고 싶은지, 사진에 직접 나오고 싶은지 아닌지, 무엇을 가리고 싶은지, 무엇을 보여주고 싶은지 등을 자유롭게 선택해 달라고 부탁했습니다.

이 사진들은 환상을 단순히 묘사한 것이 아닙니다. 우리 사이의 협업이자 대화입니다. 제가 처음으로 사진을 찍었던 분은 자신이 노출된 느낌이 아니라, 오히려 대변되는 느낌을 받았다고 말씀하셨는데, 이것이 바로 제가 이 시리즈를 통해 이루고자 했던 목표 중 하나입니다.

라스테니아 카나요 (1962년 페루 로로보야 출생; 현재 페루 코로넬 포르티요 거주)
아야후아스카의 주인, 2021
자수
작가 및 리볼버 갤러리 제공

아야후아스카는 제 문화에서 매우 중요한 부분이며, 병을 치료하는 데 사용됩니다. 이러한 지식은 환영의 형태로 나타납니다. 저는 아야후아스카의 영혼을 어떻게 표현해야 할지 오랫동안 고민했습니다. 꿈속에서 그 영혼과 대화하고 보기 위해 며칠이 걸렸습니다. 쉬운 일은 아니었습니다. 오랜 시간을 기다렸습니다. 아야후아스카의 영혼으로부터 큰 지혜와 긍정적인 에너지를 받았다고 느꼈습니다.

션 코넬리 (b. 1984년, 하와이주 오아후, 하와이주 호놀룰루 거주)
16 큐브 트러스 (건축 시스템 소개), 2021
디지털 프린트
사진 제공: Sean Connelly, After Oceanic

“바다는 섬의 중심이다”라는 문구를 통해 저는 관람객 여러분께 환경에 대해 우리가 알고 있는 모든 것을 다시 생각해 보시기를 요청합니다. 땅은 바다로 분리된 것이 아니라 바다로 연결되어 있습니다. 우리는 원주민의 사고방식을 억압하고 환경을 파괴하는 트라우마의 체계를 끊어내야만 치유하고, 우리가 사는 곳의 생명을 돌보고, 번영할 수 있습니다. 이 조각 작품은, 16 큐브 트러스 (건축 시스템 소개)이 사진에 담긴 조각품은 치유의 비전을 보여줍니다. 이 작품은 토착민들이 바다 카누를 묶는 데 사용했던 기술을 건축 구조에 접목시킨 방식을 관찰할 수 있는 순간을 선사하며, 정의를 증진하는 미래의 가능성을 제시합니다.

놀란 오스왈드 데니스 (1988년 잠비아 루사카 출생; 현재 남아프리카 공화국 요하네스버그 거주)
행성을 위한 노트 (의도적으로), 2021
디지털 프린트
작가 및 굿맨 갤러리 제공

제 작업은 탈식민화의 물질적, 형이상학적 조건을 탐구하며, 장소 특정적 접근이 아닌 시스템 특정적 접근을 통해 공간(과 시간)의 정치학에 의문을 제기합니다. 저는 도표, 모형, 그리고 기타 지식 구조화 도구들을 활용하여 의미 있는 변화를 가능하게 하는 관계의 전복을 시도합니다. 제 작업은 "이전"과 "이후"의 공간을 점유합니다. 마치 악보나 계획, 혹은 가설처럼, 우리가 원하는 것과 얻는 것 사이의 공간에서 작동합니다. 그렇기에 항상 너무 이르거나, 너무 늦은 것입니다. 탈식민주의적 관점에서 제 작업의 역사적 과제는 일반적인 가능성의 영역을 확장하는 것이며, 이는 흑인, 원주민, 그리고 퀴어 해방의 이론과 실천에 기반을 두고 그 이론과 실천을 통해 사회적, 기술적, 정치적, 그리고 영적 시스템들을 혼합적으로 재조합함으로써 이루어집니다.

존시 헤븐리 (1987년 미얀마 타닌타리 출생; 현재 미얀마 양곤 거주)
다른 차원에 있는 나의 탐불라, 2021
캔버스에 유화 물감과 모래를 사용함
예술가 제공

무한한 가능성을 모두 무시하고 오직 하나만을 선택하는 것은 삶에서 가장 엄숙한 제약이다. 단 한 번뿐인 삶이란 무엇일까? 상상력은 나를 끊임없이 변화시키며 의도와 존재를 이해하게 한다. 예술 창작은 내가 궁수인지 화살인지를 깨닫게 해줌으로써, 수많은 유사점 속에서 나 자신을 있는 그대로 받아들이도록 치유해 준다.

알리 카짐 (1979년생, 파키스탄 출생; 파키스탄 라호르 거주)
제목 없음 (믿음의 아이들 시리즈), 2021
수채 물감으로 종이에 그린 그림
작가 및 자베리 컨템포러리 제공

신념이 사람의 외모를 어떻게 변화시키는지, 그리고 종교적 정체성을 어떻게 더 잘 인식하게 되는지는 정말 흥미롭습니다. 이 초상화는 그러한 변화를 보여줍니다. 믿음의 아이들 이 시리즈는 우리의 신념이 어떻게 정체성을 형성하는지, 그리고 우리가 이러한 신념을 어떻게 드러내고 이해시키려 하는지, 하지만 종종 오해받는지에 대해 성찰합니다. 저는 그림을 그리는 과정을 즐깁니다. 초기 스케치와 흑백 형태가 완성된 후, 종이에 물감을 칠하고 얕은 물에 담근 다음, 걸어 놓고 씻고 말리는 과정이 제게는 매우 중요합니다. 이러한 반복적이고 세심한 작업을 통해 풍부한 색감의 표면을 만들어낼 수 있습니다.

다다 카니사 (1991년 남아프리카공화국 움짐쿨루 출생; 남아프리카공화국 케이프타운 거주)
솔트 리버 지타, 2021
캔버스에 유채와 아크릴
작가 및 스티븐슨 갤러리 제공

세련된 신사를 그린 이 그림은 제게 2011년부터 16년까지 유행했던 스트리트 패션 사진 시대를 떠올리게 합니다. 그 시대는 인물과 장소 사이의 조화를 중요시했죠. 전 세계적인 팬데믹 상황 속에서 불확실한 미래에 대처하는 방법으로 과거의 모습들을 되돌아보게 되었습니다. 저는 가상의 (하지만 친숙한) 인물들을 제가 사는 동네의 의미 있는 장소들과 연결시키는 아이디어를 탐구해 왔습니다. 케이프타운에서 만날 법한 사람들, 스타일리시하고 잘생겼으며 개성 넘치는 사람들을 말이죠. 저는 린넨과 면 혼방 캔버스에 유화와 스프레이 페인트를 혼합하여 이러한 이미지를 표현했습니다. 시그널 힐에서 비추는 빛이 앨버트 로드의 건물 가장자리를 밝히는 해질녘 시간을 선택했습니다. 바로 이 길에서 그림 앞쪽에 있는 세련된 신사처럼 우연히 마주칠 법한 사람들을 만날 수도 있을 겁니다.

푸슈파 쿠마리 (1969년 인도 마두바니 출생; 인도 거주)
생활의 즐거움, 2021
종이에 잉크
푸슈파 쿠마리와 고프파 제공

생활의 즐거움 이 그림은 인도 동부의 전통 마두바니 민속 예술 양식으로 그려진 것으로, 제가 유명한 화가였던 할머니께 배운 것입니다. 그림에는 산스크리트어 구절이 있습니다. 바두 다 이바 쿠툼 바캄이는 세상이 한 가족이라는 의미입니다. 우리는 모두 코로나바이러스와의 싸움에서 하나가 되었고, 백신 접종과 마스크 착용은 일상생활의 중요한 부분이 되었습니다. 전 세계적으로 봉쇄 조치가 완화되면서, 격리에서 벗어나 가장 기뻐하는 사람들은 바로 아이들입니다. 아이들은 마침내 자유롭게 뛰어놀고, 즐겁게 점프하고 건너뛸 수 있게 되었습니다. 우리 모두를 위한 안전한 세상을 기원합니다.

카람 나투르 (1992년생, 이스라엘 나사렛 출생; 현재 이스라엘 텔아비브 거주)
이동, 2021
조작된 사진
작가 및 텔아비브 로젠펠드 갤러리 제공

이동 이 작품은 모호함과 깨달음이 공존하는 찰나의 순간을 포착한 디지털 사진입니다. 작품 속에는 빛나는 인물이 야광 띠를 들고 있고, 그 위로는 안개 원이 펼쳐져 있습니다. 버스 정류장에 작품을 설치해 달라는 요청을 받았을 때, 저는 지나가는 사람들과 친밀한 순간을 나누고, 보는 이에게 묘한 고요함을 선사하는 작품을 만들고 싶었습니다.

로사나 폴리노 (1967년생, 브라질 상파울루, 브라질 상파울루 거주)
Jogo perigoso (위험한 게임), 2021
콜라주, 모노타이프, 아크릴 물감을 종이에 사용
Mendes Wood DM, 상파울루 및 아티스트 제공

작품 제목 Jogo perigoso (위험한 게임) 이 작품은 환경 문제의 시급성을 강조하며, 남아메리카 판타날 자연 지역과 브라질 여러 지역에서 발생한 화재를 예로 들어 지구 온난화와 같은 문제에 대한 집단적 인식의 중요성을 역설합니다. 제목은 인간이 자연과 벌이는 이 "게임"이 다른 모든 생명체뿐 아니라 인류에게도 위험을 초래한다는 사실을 암시합니다. 인간은 자연 위에 있거나 자연과 분리될 수 있는 존재가 아니기 때문입니다.

데니스 아리아나 페레스 (1988년 도미니카 공화국 산티아고 출생; 스페인 바르셀로나 거주)
수역(AGUA), 2021
아날로그 사진
데니세 아리아나 페레즈와 오픈 도어즈 갤러리 제공

저는 자꾸만 물이 담긴 풍경에 끌립니다. 호수, 강, 바다를 말이죠. 사람과 물의 상호작용을 탐구하는 것을 좋아합니다. 물은 아무리 굳게 무장한 사람이라도 무장해제시킬 수 있습니다. 물과 하나가 된다는 것은 서두르는 것이 아니라 흐르는 것입니다. 그리고 흐르는 것이야말로 존재에 가장 가까운 것입니다. 저는 북쪽에서 남쪽으로, 차가운 물에서 따뜻한 물까지 여행하며 물뿐만 아니라 사람들의 보편성과 다양성을 포착하려고 노력했습니다. 이 사진은 덴마크 코펜하겐에서 찍은 것입니다.

제이슨 푸 (1989년생, 호주 시드니 출생; 호주 멜버른 거주)
나는 추위와 어둠 속에서 오직 열기와 빛만을 느낀다., 2021
디지털 드로잉
사진 제공: 스테이션 갤러리(호주)

저는 제 작품에서 팬데믹 기간 동안 사람들이 어떤 감정을 느꼈는지 탐구합니다. 그 시기에는 밖에 나가 햇볕을 즐기는 것이 쉽지 않았죠. 저는 그에 대한 시를 썼습니다.

한때 우리는 태양을 숭배했지만, 이제는 그렇지 않고, 그건 괜찮습니다. 하지만 적어도 얼굴이 퉁퉁 붓고 분홍빛인 사람들의 말은 듣지 않는 게 좋겠죠. 태양에 감사하는 마음을 갖는 게 훨씬 낫습니다.

아벨 로드리게스 (b. 1941, La Chorrera – 콜롬비아 아마조나스, 콜롬비아 보고타 거주)
센트로 데 라 몬타냐, 2021
색 잉크로 종이에 그린 그림
Abel Rodríguez 및 Instituto de Visión 제공

아벨 로드리게스는 아마존 분지의 약용 식물과 생태계에 대한 조상 대대로 내려오는 지식을 지닌 노누야족의 현자입니다. 1990년대 콜롬비아 내전으로 인해 그의 가족이 고향인 라 초레라를 떠난 후, 그는 자신의 지식을 그림으로 표현하며 문화유산을 보존하는 방법을 찾았습니다. 그의 작품은 미적 가치뿐 아니라 정글뿐 아니라 인간의 조건에 대한 독특한 세계관을 담고 있다는 점에서 현대 예술가, 큐레이터, 연구자들에게 높이 평가받고 있습니다.

—예술가를 대신하여 Instituto de Visión에서 제출함

관상치 (1980년 홍콩 출생; 홍콩 거주)
분할된 지도 (벅민스터 풀러의 다이맥시온 에어오션 월드 기반), 2021
Digital collage
예술가 제공

대공황 시기와 마찬가지로 코로나바이러스 팬데믹 기간 동안 퍼즐 판매량이 증가했습니다. 가장 오래된 것으로 알려진 직소 퍼즐 또는 분할 지도는 다음과 같습니다. 유럽은 여러 왕국으로 나뉘었다 존 스필즈버리가 1760년경에 발명한 퍼즐은 주로 국경선을 따라 나뉜 조각들로 구성되어 있었습니다. 제 작품은 이 퍼즐의 개념을 차용하여 새로운 방식을 제시합니다. 다이맥시온 지도 벅민스터 풀러가 "지구라는 우주선"의 갑판 설계도로 개발한 이 도면은 우리 행성을 하나의 섬이자 하나의 바다 위에 있는 존재로, 펼쳐진 이십면체 형태의 기하학적 구조로 표현하고 있습니다.

첸 웨이 (1980년 중국 저장성 출생; 중국 베이징 거주)
섬, 2021
사진
작가 및 오타 파인 아트(도쿄/싱가포르/상하이) 제공

의자, 돌, 철판. 이런 흔한 물건들은 비상시 거리의 임시 바리케이드로 사용됩니다. 비상사태가 일상이 되면서, 이러한 임시 바리케이드들은 우리 삶 속으로 스며들기 시작합니다. 거리와 우리가 있는 곳을 재정의하고, 형태를 바꿀 수 있는 조각품처럼 우리 삶 속에 자리 잡으며, 서로 간의 연결을 단절시킵니다. 마치 우리 각자가 고립된 섬에 있는 듯, 세상과 우리 자신을 다시 한번 마주해야만 하는 상황에 놓인 것 같습니다.

케일린 위스키 (1976년 호주 앨리스 스프링스 출생; 호주 인둘카나 거주)
돌리와 함께하는 티타임, 2021
Digital collage
작가, Iwantja Arts 및 Roslyn Oxley9 Gallery 제공

이 그림은 제가 존경하는 가수 중 한 명인 돌리 파튼과 함께 그린 자화상입니다. 저는 그림을 그릴 때 그녀의 음악, 특히 "9 to 5", "Coat of Many Colors", "Jolene"을 듣는 것을 좋아합니다. 음악을 들으면 마치 돌리가 제 작업실에 살아 움직여 저만을 위해 공연하는 것 같은 기분이 들어요. 그러다 문득 이런 생각이 들죠. "만약 돌리가 인둘카나에 있는 나를 찾아온다면 어떨까? 그녀는 무엇을 할까? 무슨 말을 할까? 그리고 어떤 옷을 입고 있을까?"

바산타 요가난탄 (1985년 프랑스 출생; 프랑스 마르세유 거주)
홉 스코프, 2021
보존성이 뛰어난 잉크젯 프린트 후 아크릴 물감으로 수작업 채색
바산타 요가난탄 / 어셈블리 제공

저는 항상 어린이 놀이에 관심이 많았습니다. 많은 어린이 놀이는 특정 문화를 초월하여 보편적인 특성을 지니고 있습니다. 어린 시절부터 우리를 하나로 묶어주고 사회를 형성하는 데 중요한 역할을 합니다. 사진을 구도 잡고 촬영하는 행위와 더불어, 저는 스튜디오 작업을 통해 이미지에 개입하고 해석하며, 재료의 형태를 가지고 놀면서 새로운 이야기를 만들어냅니다. 홉 스코프 이 작품은 2015년 인도에서 사진 촬영되었고, 6년 후인 2021년 프랑스에서 그림으로 그려졌습니다.

루파이 자카리 (1990년 가나 아크라 출생; 가나 아크라와 바우쿠에 거주)
어디에도 멋진 곳은 없다, 2021
비닐봉투 위에 비닐봉투
예술가 제공

환경 위기에 대한 인식을 바탕으로, 제 작품은 재활용 플라스틱 조각들로 만들어지며, 지역적이고 도시적인 미학을 담아 우아하고 세련된 인물들을 표현합니다. 사진과 마찬가지로, 저는 제가 알고 있거나 지역 사회 또는 다른 곳에서 스쳐 지나가는 사람들을 작품 속에 담아냅니다. 그들을 지루한 일상에서 벗어나, 일상적인 몸짓과 패션 사진에서 영감을 받아 강렬한 색채의 향연 속에 배치하고, 역동적인 포즈를 취하게 합니다.

저는 환경 문제에 대한 창의적인 해결책을 모색하기 위해 고국인 가나의 거리에서 수집한 비닐봉투, 물 파우치, 식품 포장재와 같은 일회용 플라스틱을 활용하여 가나 사회의 변화를 제안하는 작업을 하고 있습니다.

미리암 불로스 (n. 1992, 리바노 베이루트. 리바노 베이루트의 Vive)
환상(Fantasías), 2021
디지털 사진
아티스트의 작품

Esta es la primea obra de una serie que documenta las fantasías de las mujeres en el Líbano. Si bien las fantasías de las mujeres se han visto Representativeadas majormente a través de la mirada masculina, en esta serie son las mujeres las que hablan de sus propias fantasías, las que se adueñan de ellas, las que recuperan lo que les pertenece.

Hice una convocatoria abierta que decía lo siguiente: "si te identificas como mujer y quieres compartir tus fantasías, envíame un correo electricrónico". Les pedí a las mujeres que se habían contactado conmigo que eligieran cómo y dónde querían ser fotografiadas, si querían or no estar presents en la imagen, qué querían ocultar ormostrar.

Las imágenes no son una ilustración de la fantasía, sino una colaboración y una conversación entre nosotras. La Primera persona que fotografié me dijo que se sentía Representativeada en lugar de expuesta, lo cual es una de mis intenciones para esta serie.

라스테니아 카나요 (n. 1962, 페루 Roroboya. 페루 Vive en Coronel Portillo)
Ayahuasca (El Dueño de la Ayahuasca)의 소유자, 2021
자수
Cortesía de la Artista y de Revolver Galería

La ayahuasca es una parte muy importante de miculture y se utiliza para sanar a los enfermos. Este conocimiento llega en forma de Visiones. Durante mucho timpo pensé en cómo dibujar y 대표자 el espíritu de la ayahuasca. Me llevó muchos días hablar con su espíritu y verlo en mis sueños. 연료 소모가 없습니다. Esperé mucho tiempo. 에너지가 넘치는 긍정적인 에너지를 확인하고 에너지를 충전하세요.

션 코넬리 (1984년, 하와이주 오아후. 하와이주 호놀룰루의 Vive)
16 큐브 트러스(빌딩 시스템 정보)(Soporte de 16 cubos [Acerca de los sistemas de construcción]), 2021
디지털 인쇄
코르테시아 데 숀 코넬리, 오세아닉 이후

Con la frase “El océano es el centro de una isla”, le pido al espectador que se replantee todo lo que sabemos acerca delambiente. El océano no Divide la tierra, sino que la conecta. Debemos interrumpir los sistemas de Trauma que oprimen el pensamiento indígena y que degradan nuestroambiente para poder sanar, cuidar la vida de los lugares en los que vivimos y prosperar. 라 에스컬투라 16 큐브 트러스(빌딩 시스템 정보)(Soporte de 16 cubos [Acerca de los sistemas de construcción]) que figura en esta fotografía es una visión de la sanación. 이 기술은 해양 해양 기술의 실제 기술을 관찰하여 미래에 정의를 입증할 수 있는 건설 시스템의 구조를 활용하는 순간을 창조합니다.

놀란 오스왈드 데니스 (n. 1988, 잠비아 루사카. 남아프리카공화국 요하네스버그의 Vive)
행성에 대한 메모(의도적으로)(Notas para un planeta [a propósito]), 2021
디지털 인쇄
예술가 코르테시아와 드 굿맨 갤러리

Mi práctica explora las condiciones materialses y Metafísicas de la descolonización ycuestiona la politica del espacio (y del timpo) a través de un enfoque específico del sistema, más que del lugar. 다이어그램에 대한 렌즈를 채택하고 구성 요소의 배치 모델을 채택하여 서로 다른 생존 방식을 위한 관계 파괴를 유도할 수 있습니다. Mi obra ocupa el espacio del 'antes' y del 'después'. Funciona como una partitura, o un plan, o una hipótesis, en el espacio entre lo que queremos y lo que obtenemos. De este modo, siempre es demasiado pronto or demasiado tarde. En términos decoloniales, la tarea histórica de mi práctica, que conste en ampliar el campo de la posibilidad 일반, funciona a través de una recombinación promiscua de sistemas sociales, técnicos, politicos y espirituales basados ​​en y guiados por la teoría y la práctica de la liberación negra, indígena y 동성애의.

존시 헤븐리 (n. 1987, 버마니아 Tanintharyi. 버마니아 Vive en Rangún)
다른 영역의 나의 탐불라(Mi thambula en los otros reinos) 2021
Pintura al óleo y arena sobre lienzo
아티스트의 작품

무한한 가능성을 무시하고 솔로 솔로의 가능성을 무시하세요. 인생의 엄숙한 제한을 무시하세요. ¿ Qué es eso de vivir solo una vez? La capacidad de imaginar me posiciona y reposiciona para comprender las intenciones y sus formas de ser. Crear arte me sana hasta el punto en que acepto un yo ecuánime entre paralelos, ya que me lleva a percibir si se supone que debo ser una arquera o una flecha.

알리 카짐 (n. 1979, 파키스탄. Vive en Lahore, 파키스탄)
무제(신앙의 아이들 시리즈)(Sin título [De la serie Niños de fe]), 2021
Pigmentos de acuarela sobre papel
Cortesía del Artista y de Jhaveri 현대미술

당신은 종교 신원에 대한 양심의 가책을 느끼기 위해 많은 노력을 기울이고 있습니다. Este retrato de la 시리즈 믿음의 아이들 (Niños de fe) Reflectiona sobre cómo nuestras creencias matchan nuestra identidad y cómo decidimos hacerlas descifrables y comprendidas, pero a menudo son incomprendidas. Disfruto el proceso de pintar, el cual es important para mí después de realizar el dibujo y la forma inicial en blanco y negro, el papel se Pigmenta y se sumerge en una bañera poco profunda, se cupelga, se lava y se seca. Es un acto repetitivo y minucioso que me allowede crear una superficie de colores intensos.

다다 카니사 (n. 1991, Umzimkulu, Sudáfrica. Vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica)
솔트 리버 지타(Río Salado Jita), 2021
Óleo y acrílico sobre lienzo
Cortesía de Dada Khanyisa y de Stevenson 갤러리

Este cuadro de un caballero de aspecto Elegante me recuerda a la era fotográfica de la moda callejera (2011-2016), una época en la que se celebraba la química entre la figura y el lugar. 전 세계적으로 유행하는 전염병은 미래에 전면적으로 형성되기 전에 이미 충동을 느끼고 있습니다. 그는 Ciudad del Cabo에 있는 가상의 아이디어(aunque conocidas)를 barrio의 lugares destacados de mi barrio, eltipo de personas que se puede encontrar en contrar: Elegantes y atractivas, con una actitud atrevida에서 탐색합니다. Lo 그는 mediante una mezcla de óleo y pintura en aerosol sobre una tela de lino y algodón을 표현합니다. Signal Hill은 Albert Road의 건물 경계를 재확인하기 위해 언덕 위의 언덕에 있습니다. Esta es la misma calle en la que es posible toparse con un personaje como el Elegante caballero que figura en prime plano.

푸슈파 쿠마리 (n. 1969, 인도 마두바니. Vive en India)
삶의 기쁨(La alegría de vivir), 2021
종이 위에 있는 틴타
코르테시아 데 푸쉬파 쿠마리 이 고파

삶의 기쁨(La alegría de vivir) es un dibujo en el estilo tradicional del arte 인기 마드 후 바니 del este de la India que aprendí de mi abuela, quien era una célebre 예술가. Existe una frase en Sánscrito, “Vasudhaiva Kutumbakam”, que significa que el mundo es una única familia. Todos estamos unidos en la lucha contra el corona corona y las vacunas y las mascarillas se han Convertido en una parte de la vida cotidiana. Con la disminución de los confinamientos en todo el mundo, son los niños los que más se alegran de salir del aislamiento. Por fin son libres de jugar, de saltar y brincar con alegría. Deseo un mundo seguro para todos nosotros.

카람 나투르 (n. 1992, 이스라엘 나사렛. 이스라엘 텔아비브 비베)
전환(Cambiante), 2021
사진 조작
Cortesía del Artista y de Rosenfeld 갤러리, 텔아비브

전환(Cambiante) es una fotografía manipulada digitalmente que capta un momento fugaz de ambigüedad y revelación. En la obra, una figura iluminada sostiene una cinta luminosa y sobre él hay un círculo de niebla. 발표자에게 자동차 버스 퍼레이드에 대한 초대를 요청하고, 잠시 동안의 환승 및 독특한 자동차 감각에 대한 실험을 관람하도록 인터캠비아에 초대합니다.

로사나 폴리노 (n. 1967, 브라질 상파울루. 브라질 상파울루의 Vive)
조고 페리고소(Juego peligroso), 2021
콜라주, 모노티포 및 아크릴릭 소브레 리엔조
Cortesía de Mendes Wood DM, 상파울루, 예술가

La obra titulada 조고 페리고소(Juego peligroso) hace reference a lo 긴급한 상황에 대한 주변 환경 y se centra en los incendios que ocurrieron en la región natural del Pantanal en Sudamérica y en varias partes de Brasil, lo que pone de Relief la importancia de una toma de conciencia colectiva ante un Problema como el calentamiento global. 제목은 “juego” que juega el ser humano con la naturaleza es un riesgo no solo para todos los demás seres, sino también para la humanidad, ya que no estamos por encima ni desconectados de la naturaleza를 참조하는 것입니다.

데니스 아리아나 페레스 (n. 1988, 산티아고, 도미니카 공화국. Vive en Barcelona, ​​España)
수역(AGUA) (Cuerpos de agua [AGUA]), 2021
아날로그 사진
Cortesía de Denisse Ariana Pérez 및 de Open Doors 갤러리

Siempre termino volviendo a las escenas de agua. Termino volviendo a los lagos, los ríos y los océanos. 나는 agua에서 페르소나의 상호 작용을 탐구하고 싶습니다. El agua puede desarmar hasta la más armada de las fachadas. Convertirse en una sola cosa con el agua no se trata de apresurarse, sino de fluir. Y fluir es lo que más se parece a ser. Viajé por el norte y por el sur, por aguas frías y calidas, para captar la universalidad y la diversidad no solo del agua, sino de las personas. Esta foto fue tomada en Copenhague, Dinamarca.

제이슨 푸 (n. 1989, 호주 시드니. Vive en Melbourne, 호주)
나는 오직 추위와 어둠 속에서 나오는 더위와 빛만 알고 있습니다. (Tan solo conozco el calor y la luz gracias al frío ya la oscuridad), 2021
디지털 드로잉
코르테시아 드 스테이션 갤러리, 호주

En mi obra exploro como se han sentido algunas personas durante la pandemia. 시대에 따라 더 쉽게 불만을 품을 수 있는 것은 없습니다. 존경하는 시에 대한 설명:

Hubo untiempo en que adorábamos al sol y ahora ya no, y eso está bien. Pero lo menos que podemos hacer es no escuchar a la gente con rostros hinchados y rosados. Bien podríamos apreciar el sol.

아벨 로드리게스 (n. 1941, La Chorrera – 콜롬비아 아마조나스, 콜롬비아 Vive en Bogotá)
센트로 데 라 몬타냐, 2021
Tinta de color sobre papel
Cortesía de Abel Rodríguez y del Instituto de Visión

Abel Rodríguez es un sabio del pueblo nonuya queposee el conocimiento ancestral de las plantas medicinees y de los sistemas ecológicos de lacuenca del Amazonas. En los años 90, después de que su familia wasteara La Chorrera, su territorio natal, a causa del conflicto armado en Colombia, el Artista encontró la manera de preservar su Legado en práctica sus conocimientos. Sus obras ahora tienen gran valor para otros 예술가, curadores and Investigadores contemporáneos, tanto por su carácter estético como por la singular cosmovisión que Representativean, no solo sobre la selva, sino también sobre la condición humana.

– enviada por el Instituto de Visión en nombre del Artista

관상치 (n. 1980, 홍콩. Vive en Hong Kong)
해부된 지도(Buckminster Fuller의 Dymaxion Airocean World 기반) (Mapa diseccionado [Basado en Dymaxion, el mundo aerocéanico de Backminster Fuller]), 2021
디지털 콜라주
아티스트의 작품

그랑 데프레시온 기간 동안 발생한 코로나 바이러스 전염병 기간 동안의 방황과 관련된 전염병이 발생했다는 사실도 마찬가지입니다. El Primer rompecabezas o mapa diseccionado del que se tiene constancia se llamó Europa dividida en reinos 이 발명품은 1760년에 John Spilsbury에 의해 만들어졌습니다. Contaba con Piezas divididas en su mayoría por las fronteras nacionales. Mi obra se apropia del Concepto del rompecabezas con el 다이맥시온 지도 Buckminster Fuller는 “Nave Espacial Planeta Tierra”의 큐비어타 계획에 대해 설명했습니다. En este se muestra nuestro planeta como una isla, en un océano, Representativeado en la forma geométrica de un icosaedro desplegado.

첸 웨이 (n. 1980, 중국 저장성. Vive en Pekín, 중국)
섬 (Una isla), 2021
사진술
Cortesía del Artista y de Ota Fine Arts, 도쿄/싱가포르/상하이

Sillas, Piedras y laminas de hierro: estos objetos comunes se utilizan como barreras temporaryes en las calles cuando se는 긴급 상황을 생성합니다. 새로운 정상 상태로 응급 상황이 발생하면 새로운 정상 상태로 전환하고 통합된 상태로 유지하십시오. las calles y el lugar donde nos encontramos를 재정의하세요. 이 기능은 새로운 문화와 형식을 갖춘 새로운 문화와 함께 새로운 연결을 맺는 데 도움이 됩니다. Parece que cada uno de nosotros está en una isla desierta y que todos nos vemos obligados a enfrentarnos al mundo ya nosotros mismos una vez más.

케일린 위스키 (1976년, Mpartnwe(앨리스 스프링스), 호주. Vive en Indulkana, 호주)
돌리와 함께하는 차 한 잔 (Té con Dolly), 2021
디지털 콜라주
예술가 코르테시아, Iwantja 예술 및 Roslyn Oxley9 갤러리

그녀는 자신의 영웅인 돌리 파튼(Dolly Parton)에 대해 자동 응답했습니다. Me encanta escuchar su musica pinto —“9 to 5”, “Coat of Many Colors”, “Jolene”— y cuando la escucho, es como si Dolly cobrara vida en mi estudio y tocara solo para mí. Me pongo a pensar: “¿qué pasaría si Dolly viniera a Visitarme aquí en Indulkana? ¿Qué haría? ¿Qué diría? ¿Y cómo estaría Vestida?

바산타 요가난탄 (n. 1985, Francia. Vive en Marsella, Francia)
땅따먹기 (라유엘라), 2021
Impresión por inyección de Tinta Perdurable, pintada a mano con acrílico
Cortesía de Vasantha Yogananthan / 조립

Siempre me han interesado los juegos infantiles. Muchos de ellos son universales, ya que trascienden lasculturas específicas. Son algo que nos une desde pequeños: forman parte de la construcción de la sociedad. Junto al acto important de componer y tomar una fotografía, realizo un trabajo de estudio para intervenir einterpretar las imágenes e introducir nuevas narrativas jugando con formas materialses. 라 오브라 땅따먹기 (라유엘라) 2015년 인도의 사진과 2021년 프랑스의 핀타다.

루파이 자카리 (n. 1990, Acra, Ghana. Vive en Acra y en Bawku, 가나)
Nowhere Is Cool (Ningún lugar está bien), 2021
플라스틱 플라스틱 용기 Sobre bolsas de plástico
아티스트의 작품

응급 상황에 대한 정보를 얻으려면, 도시의 아름다움과 우아함을 갖춘 도시의 모습과 함께 플라스틱 조각을 재활용하여 프레젠테이션을 진행해야 합니다. 사진에 따르면, 당신은 다른 사람들과 공유할 수 있는 페르소나입니다. Las saco de su tedioso contexto cotidiano y las reposiciono en una explosión de colores para que 입양 포즈는 contundentes, que se inspiran a la vez en los gestos cotidianos y en la fotografía de moda입니다.

버스카 솔루션은 주변 환경 문제를 해결하고, 단독 사용으로 플라스틱을 포장하고, 플라스틱 가방과 물을 보관하고, 가나, 가나, 가나의 사회 혁신을 위한 음식물 보관소에 문제를 일으켰습니다.