앨리스 채너, 로타르 헴펠, 존 라프만, 아만다 로스-호, 행크 윌리스 토마스, 티무르 시친, 아티 비어칸트 이미지 객체

앨리스 채너는 작품 활동 전반에 걸쳐 디지털 영역과 물리적 영역을 융합하여 자연과 소비 문화라는 주제를 탐구해 왔습니다. 그녀는 산업 및 탈산업화된 재료들을 사용하여 종이, 직물, 금속과 같은 일상적인 소재로 구상적, 추상적 조각 작품을 제작합니다. 이러한 소재들은 주름, 늘림, 기타 변형 과정을 통해 유기적인 미학과 산업적인 미학이 예상치 못하게 혼합된 형태로 재탄생하며, 소재와 조각 제작 과정 사이의 관계에 대한 질문을 던집니다.

앨리스 채너(1977년생, 영국 옥스퍼드 출생)는 런던에서 거주하며 활동하고 있다. 그녀의 작품은 콜로라도주 아스펜 미술관(2015), 독일 프라이부르크 미술관(2013), 사우스 런던 갤러리(2012) 등에서 개인전을 통해 소개되었다. 또한 파리 팔레 데 보자르, 런던 테이트 브리튼, 마이애미 프로스트 미술관 등에서 열린 단체전에도 참여했다. 2013년에는 제55회 베니스 비엔날레에 참가했다. The Encyclopedic Palace그녀의 작품은 영국 예술위원회 소장품, 테이트 미술관 영구 소장품, 자블루도비츠 컬렉션 등 여러 곳에 소장되어 있습니다. 그녀는 골드스미스 대학에서 순수 미술 학사 학위를, 런던 왕립 예술 대학에서 조각 석사 학위를 받았습니다. 채너는 뉴욕의 리사 쿨리 갤러리 소속 작가입니다.

(2015년 현재)

베를린을 기반으로 활동하는 작가 로타르 헴펠은 회화, 조각, 사진, 비디오 등 다양한 매체를 통해 시각 문화에 대한 초현실적인 재해석을 선보입니다. 그리스 비극, 음악, 영화, 정치, 무용에서 영감을 얻은 그는 발견하거나 수집한 이미지를 강렬한 혼합 매체 조각에 접목시킨, 몽환적이고 인류학적인 설치 작품을 창작합니다.

로타르 헴펠(1966년 독일 쾰른 출생)은 베를린에서 거주하며 활동하고 있다. 그의 작품은 뉴욕의 더 키친(2014), 스위스 바젤의 클라이네스 클링엔탈 미술관(2013), 파리의 국립현대미술관(2007) 등에서 개인전을 통해 소개되었다. 또한 로스앤젤레스 현대미술관(2010), 영국 리버풀의 테이트 미술관(2004)을 비롯하여 이스라엘 헤르츨리야 비엔날레(2011), 벨기에 보포르 트리엔날레(2009), 한국 광주 비엔날레(2008), 제45회 베니스 비엔날레(1993) 등에서 단체전을 개최했다. 그의 작품은 뉴욕 현대미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, 이탈리아 나폴리의 모라 그레코 재단 등 유수의 미술관에 소장되어 있다. 그는 독일 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 공부했습니다. 헴펠은 뉴욕의 안톤 컨 갤러리, 런던의 스튜어트 셰이브/모던 아트, 파리의 아트 컨셉트, 베를린의 게르하드센 게르너, 아테네의 언리미티드 컨템포러리 아트, 밀라노의 지오 마르코니 갤러리에서 작품을 선보이고 있습니다.

(2015년 현재)

존 라프만의 예술 활동은 ​​새로운 기술의 풍부한 잠재력을 활용하여 불가능한 것을 표현함으로써 현실과 디지털 세계 사이의 경계가 점점 모호해지는 현상을 탐구합니다. 그는 구글 스트리트 뷰의 아홉 대의 카메라가 전 세계 도로를 촬영한 사진들을 차용한 "9-Eyes" 시리즈로 가장 잘 알려져 있습니다.

존 라프만(1981년생, 캐나다 몬트리올 출생)은 몬트리올에서 거주하며 활동하고 있다. 그의 개인전은 몬트리올 현대미술관(2015), 뉴욕 뉴뮤지엄(2013), 파리 팔레 드 토쿄(2012) 등에서 개최되었다. 또한 바르샤바 현대미술관, 베이징 울렌스 현대미술관, 뉴욕 국제사진센터 등에서 단체전에 참여했다. 그의 영화는 아트 바젤 마이애미 비치, 마이애미 현대미술관, 에든버러 예술 축제에서 상영되었다. 그의 작품은 로스앤젤레스 게티 트러스트, 런던 사치 컬렉션, 로마 현대미술관 등 여러 곳에 소장되어 있다. 그는 2004년 맥길 대학교에서 철학 및 문학 학사 학위를, 2008년 시카고 예술대학(School of the Art Institute of Chicago)에서 영화, 비디오 및 뉴미디어 석사 학위를 받았습니다. 라프만은 로스앤젤레스의 M+B, 뉴욕의 Zach Feuer Gallery, 베를린의 Future Gallery에서 작품을 전시하고 있습니다.

(2015년 현재)

아만다 로스-호는 작품 활동 전반에 걸쳐 이미지의 전유와 확산, 그리고 역사적이고 현대적인 시각화 도구로서 카메라 렌즈의 진화하는 활용 방식을 탐구해 왔다. 그녀의 작품은 기존의 문화적 이미지를 참조하며, 규모, 시간적 맥락, 물질문화, 그리고 기억의 활성화를 통해 다양한 방식으로 표현된다.

아만다 로스-호(1975년 시카고 출생)는 로스앤젤레스에서 거주하며 활동하고 있다. 클리블랜드 현대미술관(2014), 시카고 현대미술관(2013), 로스앤젤레스 현대미술관(2012)에서 개인전을 개최했으며, 로스앤젤레스 카운티 미술관(2011)과 뉴욕 현대미술관(2010) 등에서 단체전에 참여했다. 2008년에는 휘트니 비엔날레와 오렌지 카운티 미술관(코스타 메사)에서 열린 캘리포니아 비엔날레에 작품을 출품했다. 그녀의 작품은 로스앤젤레스 해머 미술관, 런던 사치 컬렉션, 예일대학교 미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 퀸즐랜드 미술관(브리즈번) 등 유수의 미술관에 소장되어 있다. 로스-호는 1998년 시카고 미술대학에서 미술학사 학위를, 2006년 남캘리포니아 대학교에서 미술학 석사 학위를 받았습니다. 그녀는 뉴욕의 미첼-인니스 앤 내쉬 갤러리와 런던의 디 어프로치 갤러리에 소속되어 있습니다.

(2015년 현재)

티무르 시친의 다학제적인 작업은 쉽게 분류하기 어렵습니다. 생물학, 심리학, 철학에 대한 그의 관심은 자연, 문화, 미디어 기술을 결합한 그의 독창적인 예술 세계에 영향을 미칩니다. 3D 프린팅과 같은 신기술을 활용하여 그는 우리가 이미지를 보고 처리하는 방식에 내재된 진화적 생물학적 성향을 탐구하는 도발적인 조각 설치 작품을 제작합니다. 그의 작업은 물질주의, 취향, 욕망과 관련된 현대 문화적 경향에 내재된 깊은 원초적 충동의 흔적을 드러내는 데 초점을 맞추고 있습니다.

티무르 시친(1984년생, 독일 베를린 출생)은 베를린에서 거주하며 활동하고 있다. 그의 작품은 베이징 울렌스 현대미술관(2014), 로마 막시밀리안 미술관(2014), 베이징 중앙미술학원(2012), 신시내티 현대미술관(2011), 시카고 미술관(2010) 등에서 열린 단체전에 참여했다. 또한 2014 타이베이 비엔날레에도 작품을 선보였다. 그는 이탈리아 볼로냐의 카사 나탈리/맘보, 런던의 스페이스, 베를린의 프로그램 레지던시에 참여했다. 2008년 애리조나 대학교에서 미술학사 학위를 받았다. 시친은 밀라노의 플룩시아 갤러리와 베를린의 소시에테 갤러리에 소속되어 있다.

(2015년 현재)

아티 비어칸트의 조각, 디지털 아트, 비디오 작품은 지적 재산권, 상업주의, 온라인 유통의 본질을 탐구합니다. 전시 제목이기도 한 그의 "이미지-오브젝트" 시리즈에서 그는 자신의 전시 사진을 재구성하여 물리적 오브제를 디지털 이미지로 변환함으로써 디지털 이미지의 변형과 복제 가능성을 탐구합니다.

아티 비어칸트(1986년 미네소타주 브레이너드 출생)는 브루클린에서 거주하며 작업하고 있다. 2014년에는 베이징 울렌스 현대미술센터와 뉴욕 국제사진센터에서 열린 단체전에 그의 작품이 포함되었다. 그의 저서로는 다음이 있다. 이미지 객체 포스트 인터넷 페이스북에서 만나는 아티스트들의 소셜 라이프, 클럽 키즈비어칸트는 펜실베이니아 대학교에서 과학, 기술 및 사회 분야의 미술학사 학위를, 캘리포니아 대학교 샌디에이고에서 미술학 석사 학위를 받았습니다. 비어칸트는 파리의 뉴 갤러리와 뉴욕의 메슬러/포이어 갤러리에 소속되어 있습니다.

(2015년 현재)