이번 전시는 11명의 세계적인 작가들의 작품을 한자리에 모았습니다. 다양한 규모와 재질의 조각 작품들과 함께 매주 퍼포먼스가 펼쳐집니다. 다니엘 뷔렌(1938년생)과 프란츠 웨스트(1947~2012)와 같은 원로 작가들의 최근 주요 작품들과 알리샤 크바데(1979년생), 올라프 브로이닝(1970년생) 등 신진 및 중견 작가들의 작품들이 함께 전시됩니다. 모든 작품은 저마다의 방식으로 기발함과 시각적 독창성을 공유합니다. 역사적인 조각상이나 분수와 같은 형식적인 전통과는 대조적으로, 이 공공 미술 작품들은 개념적인 재치, 독특한 형태, 그리고 일상적인 사물을 상상력 있게 변형시킨 모습으로 관객을 사로잡습니다.
크기와 질량의 조작, 즉 작은 것이 큰 것이 되고, 가벼운 것이 무거운 것이 되고, 그 반대가 되는 과정에서 유쾌함이 발견될 수 있다. 투명한 색채의 미묘한 분위기나 익숙한 형태의 예상치 못한 변형은 우리의 인식을 변화시킬 수 있다. 거대한 콘크리트 채소는 놀라운 공원 벤치가 되고, 우스꽝스러운 카우보이 모자 한 쌍은 청동으로 주조된 발견된 오브제들의 기묘한 조합을 완성한다. 미술사, 추상적인 형태, 혹은 단순히 일상생활을 참조하든 간에, 이 열한 명의 작가들의 작품은 진지한 예술에도 가벼운 면이 있음을 보여준다.
존재의 가벼움니콜라스 바움과 안드리아 히키가 큐레이팅했습니다.
크리스티안 안데르센
(1974년생, 스위스 취리히 출생)
반전 앞면, 2013
청동, 스테인리스 스틸
개인 소장품 제공
크리스티안 안데르센의 재치 넘치는 조각 작품들은 발견된 오브제들을 새로운 재료로 재해석하고 위태롭게 쌓아 올린 토템과 같습니다. 완성된 작품은 오브제들이 겹겹이 쌓여 중력을 거스르는 듯한 놀라운 균형을 보여줍니다. 건축 자재부터 카우보이 모자까지, 각각의 오브제는 새로운 조각 작품에 녹아들어 관람객이 작품 주변을 거닐며 새로운 발견의 즐거움을 선사합니다.
제임스 앵거스
(1970년생, 호주 퍼스 출생)
존디어 모델 D, 2013
도장된 강철, 도장된 주철
작가와 개빈 브라운 엔터프라이즈 제공
제임스 앵거스는 1920년대 부가티 경주용 자동차, 고릴라 두개골, 만타 가오리 등 일상적인 사물을 복제한 작품들을 선보입니다. 이 조각 작품에서 앵거스는 존 디어 트랙터를 놀라울 정도로 정교하게 재현했습니다. 하지만 작가의 복제품은 원본에 충실하지 않습니다. 그는 디지털 기술을 사용하여 원본 트랙터의 크기와 비율을 세심하게 변형시켜 약간 왜곡된 모습을 만들어냈습니다. 마치 우리를 속이려는 듯, 앵거스는 시각적 사실과 허구를 뒤섞어 기대감을 변화시키고 사물의 크기, 부피, 형태에 주목하게 합니다.
올라프 브로이닝
(1970년생, 스위스 샤프하우젠 출생)
인간, 2007
대리석, 청동
작가 및 메트로 픽처스 제공
올라프 브로이닝의 다채로운 예술 활동은 영화, 연출 사진, 조각, 드로잉을 아우릅니다. 대리석에 청동 디테일을 더해 조각된 브로이닝의 작품 속 여섯 개의 기발한 캐릭터들은... 인간 이 작품들은 동물과 동화 속 인형을 합쳐놓은 듯한 모습으로, 구상 조각의 전통에 유쾌함을 더합니다. 익살스러운 표정과 둥근 몸매를 가진 이 사랑스러운 생명체들은 물고기에서 어왕으로 진화하는 인류의 진화 과정을 풍자적으로 표현하고 있으며, 이곳에는 끊임없이 반복되는 형태로 설치되어 있습니다.
다니엘 부렌
(1938년 프랑스 파리 출생)
썬캐쳐, 2013
분체 도장된 강철, 유리, 비닐
작가 및 뉴욕 보르톨라미 갤러리 제공
개념 미술가 다니엘 뷔렌은 1960년대부터 대비되는 줄무늬나 색 격자 같은 단순한 패턴을 사용하여 회화의 본질과 공간과의 관계를 탐구해 왔습니다. 시청 공원을 위해 뷔렌은 전통적으로 꽃을 매달아 사용하는 정원 격자 구조물인 퍼골라에서 아이디어를 가져와 빛의 정자로 탈바꿈시켰습니다. 햇빛이 비치면 색유리 패널이 방문객들을 생생한 색으로 물들이며 회화의 영역을 빛 자체의 광채로 확장합니다.
에반 할로웨이
(1967년생, 캘리포니아주 라미라다 출생)
빌렌도르프 휠, 2013
브론즈
작가 및 해리스 리버만 갤러리 제공
에반 할로웨이는 재료와 주제를 독특하게 활용하여 조각의 역사를 풍자적으로 언급하는 경우가 많습니다. 빌렌도르프 휠그는 기원전 24,000년에서 22,000년 사이에 조각된 것으로 추정되는 다산의 상징인 빌렌도르프의 비너스 조각상의 복제품을 반복적으로 주형에 떠서 만들었습니다. 홀로웨이는 청동으로 원형 고리를 만들어 비너스 조각상들을 배치함으로써 주형의 내부를 볼 수 있게 해 주는데, 말 그대로 비너스를 뒤집어 거꾸로 세운 것입니다.
알리샤 콰데
(1979년 폴란드 카토비체 출생)
도착 없는 여정 (롤리), 2012 / 2013
스테인리스강, 알루미늄, 고무, 플라스틱 부품
작가의 의례
알리샤 크바데의 조각 작품들은 발견된 재료와 일상적인 사물들을 액화시키고, 뒤집고, 복제하고, 반영합니다. 친숙한 형태들이 뒤틀린 그녀의 시적인 작품들은 시간과 공간이 유연한 개념임을 암시하는 방식으로 재료를 변형시킵니다. 도착 없는 여정 (롤리)크바데는 자전거를 분해하고 재조립하면서 각 부품을 구부려 완벽한 원형을 만들었다. 마치 차원 사이에 갇힌 듯, 새롭게 탄생한 작품은 초현실적이면서도 놀라움을 자아내며, 불가능해 보이는 형태에 시선을 집중시킨다.
사라 루카스
(1962년생, 영국 런던 출생)
플로리안과 케빈, 2013
캐스트 콘크리트
작가 및 뉴욕, 브뤼셀의 글래드스톤 갤러리, 런던의 세이디 콜스 갤러리 제공
사라 루카스는 오렌지, 스타킹, 부츠, 양동이 등 평범한 물건들을 재치 있고 상징적인 형태로 변형시킨다. 플로리안과 케빈 시청 공원 정원에 자리 잡은 이 거대한 콘크리트 채소 조형물들은 마치 이상한 나라의 앨리스에서 하룻밤 사이에 솟아난 듯 보입니다. 거인을 위한 벤치처럼 보이는 이 두 개의 초대형 "형제" 조형물은 마치 주 박람회에서 상을 받은 호박처럼, 핀이 꽂히기를 기다리는 듯한 모습을 하고 있습니다.
우고 론디노네
(b. 1964, 스위스 브루넨)
무더위는 이제 끝났습니다, 1996 / 2013
성능
작가 및 뉴욕 글래드스톤 갤러리 제공
우고 론디노네는 1990년대 초부터 퍼포먼스 아트, 비디오, 조각 등 다양한 매체에서 고전적인 광대 형상을 활용해 왔다. 그는 이러한 주제를 지속적으로 탐구하며, 무더위는 이제 끝났습니다 이 작품은 현대판 샤먼을 상징하는, 과장된 존재감을 지닌 불룩한 배의 광대를 특징으로 합니다. 시청 공원이라는 공간적 맥락 속에서 론디노네는 패션 디자이너 빅토리아 바틀렛과 협력하여 사색적인 또 다른 자아를 창조해냈습니다.
분수대 주변의 여러 장소에서 매주 금요일 오전 11시부터 오후 5시까지 (날씨 상황에 따라 변동될 수 있음) 진행됩니다.
데이비드 슈리글리
(1968년생, 영국 매클스필드 출생)
금속 플립플롭, 2001
강철
미국 개인 소장. 작가, 스티븐 프리드먼 갤러리, 앤턴 컨 갤러리(뉴욕) 제공.
데이비드 슈리글리는 무표정하면서도 익살스러운 방식으로 예술을 창작하며, 특히 일상생활에 대한 냉소적인 관찰을 신랄한 재치로 담아낸 유머러스한 그림으로 잘 알려져 있다. 금속 플립플롭 이 작품들은 작가 자신의 13사이즈 슬리퍼를 본뜬 강철 복제품으로, 마치 방문객이 두고 간 것처럼 분수대 옆 보도에 설치되어 있습니다. 더 이상 신발로 신을 수 없는 이 슬리퍼들은 사용할 수도 버릴 수도 없습니다. 오히려 일상의 평범함을 상징하는 기념비처럼 역설적으로 그 존재감을 드러냅니다.
게리 웹
(1973년생, 영국 햄프셔 출생)
윙윙거리며 내려가기, 2012
주조 알루미늄, 페인트
작가 및 뉴욕 보르톨라미 갤러리 제공
팝아트적 요소, 합성 소재, 그리고 풍부한 색채 사용을 결합한 게리 웹의 수수께끼 같은 조각 작품들은 종종 추상과 구상 사이의 형식적 상호작용을 탐구합니다. 윙윙거리며 내려가기 이 작품은 화려하고 반짝이는 크롬 색조로 칠해진 대형 주조 알루미늄 조각입니다. 마치 둥글고 쌓아 올린 레고 블록처럼, 각각의 형태는 미니멀한 토템 주위로 유려한 색채를 휘몰아칩니다.
프란츠 웨스트
(1947–2012, 오스트리아 빈 출생)
제목 없음2012년 (사후 완성)
에폭시 수지, 금속, 래커
프란츠 웨스트 재단, 가고시안 갤러리 제공
프란츠 웨스트는 1960년대부터 2012년 사망할 때까지 다양한 조각, 퍼포먼스, 설치 작품을 통해 예술과 관객의 상호작용을 탐구했습니다. 시청 공원에서 초연된 그의 작품은... 제목 없음 이 작품은 작가가 구상한 마지막 작품 중 하나입니다. 그의 다른 조각 작품들과 마찬가지로, 이 불규칙한 형태들은 강렬한 물리적 감각과 표면 질감을 지니고 있습니다. 마치 둥글고 거꾸로 된 배처럼, 이 작품들은 주변의 나무들과 공원의 도시적 맥락과 어우러지며 풍경을 가득 채웁니다. 파스텔 색조와 기이하고 윗부분이 무거운 형태는 마치 기발하면서도 신비로운 춤을 추는 듯한 느낌을 자아냅니다.
크리스티안 안데르센(b. 1974, 스위스 취리히 출생)은 취리히와 로스앤젤레스에서 거주하며 작업하고 있다. 그는 오스트리아 브레겐츠의 Kunstverein Bregenz에서 개인전(2008)을 가졌습니다. 현대 연구소, 취리히(2007); 및 Ausstellungsraum 25, 취리히(2007). 그의 작품은 다음을 포함한 여러 그룹 쇼에도 포함되었습니다. 추상 //// 조각, 게오르그 콜베 박물관, 베를린(2011); 덴마크 파빌리온, 상하이 엑스포 2010 (2010); 제5회 국제 다다 페스티벌, 콜린, 체코 공화국 (2008); 변화하는 정체성 – (스위스) 아트 나우, 쿤스트하우스/취리히 공항(2008); 도면반 고흐 미술관, 암스테르담(2006) 등에서 전시된 바 있다. 안데르센은 베를린의 벤트럽 갤러리 소속이다.
(2013년 현재)
제임스 앵거스(1970년 호주 퍼스 출생)는 뉴욕에서 거주하며 활동하고 있다. 그는 서호주 미술관(퍼스, 2007), 브리즈번 현대미술관(2007), 시드니 현대미술관(2006), 뉴사우스웨일스 미술관(시드니, 2004), 호주 현대미술센터(멜버른, 2004) 등에서 개인전을 개최했다. 그의 작품은 또한 다수의 그룹전에도 참여했다. 입체파, 멜버른 하이데 현대 미술관 (2009); 더 프리크 쇼, Musée de la Monnaie, 파리 (2008); 혁명—변화하는 형태들 시드니 비엔날레(2008); 21세기 모던애들레이드 비엔날레, 남호주 미술관, 애들레이드 (2006); 스케이프 공공 공간 예술 비엔날레, 뉴질랜드 크라이스트처치 (2006); 이상한 일시카고 현대미술관(2003); 새로운 도시 조각품, Public Art Fund뉴욕시(2000); 및 미완의 역사미니애폴리스 워커 아트 센터(1998) 등에서 전시회를 열었습니다. 앵거스는 개빈 브라운 엔터프라이즈(Gavin Brown's enterprise, Inc.) 소속입니다.
(2013년 현재)
올라프 브로이닝(1970년생, 스위스 샤프하우젠 출생)은 뉴욕에 거주하며 작업하고 있다. 그의 작품은 스위스 베른의 Zentrum Paul Klee(2013); 스위스 현대 미술 연구소, 뉴욕(2012); Kunstmuseum Luzern, 루체른, 스위스(2010); Migros Museum für Gegenwartskunst, 취리히(2007); 현대 미술 센터 조르주 퐁피두, 파리(2006); Chisenhale 갤러리, 런던(2005); Stedelijk 박물관, 암스테르담(2004); 프랑스 현대미술관과 스트라스부르 현대미술관(2003). Breuning의 작품은 다음과 같은 수많은 그룹 전시회에도 포함되었습니다. 서커스는 평행 우주이다. 빈 쿤스트할레(2012); 리버풀 비엔날레(2012); 제54회 베니스 비엔날레(2011); 휘트니 비엔날레 2008, 휘트니 미술관(뉴욕); 음악을 살펴보면서뉴욕 현대 미술관 (2008); 아테네를 파괴하라제1회 아테네 비엔날레, 아테네, 그리스 (2007); 웃음에 관한 모든 것모리 미술관, 도쿄 (2005); 및 즐겁게 해 줍시다, 워커 아트 센터, 미니애폴리스 (2000).
(2014년 현재)
개념 미술가 다니엘 뷔렌은 1960년대부터 대비되는 줄무늬나 색상 격자 같은 단순한 패턴을 사용하여 회화의 본질과 공간과의 관계를 탐구해 왔다.
(2013년 현재)
에반 할로웨이(1967년생, 캘리포니아주 라미라다 출생)는 로스앤젤레스에서 거주하며 작업하고 있다. 그의 작품은 캘리포니아주 클레어몬트에 있는 포모나 대학 미술관에서 개인전을 개최했으며, 그 외에도 다수의 국제 단체전에 참여했다. 베니스 비치 비엔날레, 베니스 비치, 캘리포니아 (2012); 이 모든 것과 아무것도 아닌 것, UCLA 해머 미술관, 로스앤젤레스 (2011); 아티스트 뮤지엄로스앤젤레스 현대미술관(2011); 커트, 시애틀 미술관, 워싱턴주 (2010); 2008년 캘리포니아 비엔날레, 오렌지 카운티 미술관, 뉴포트 비치, 캘리포니아 (2008); 앙상블필라델피아 현대미술관; 사물과 관념의 불확실성워싱턴 D.C.의 허쉬혼 미술관 및 조각 정원(2006)과 뉴욕시 휘트니 미술관에서 열린 휘트니 비엔날레 2002에 참여했습니다. 홀로웨이는 뉴욕의 해리스 리버만 갤러리 소속 작가입니다.
(2013년 현재)
Alicja Kwade(b. 1979, 폴란드 카토비체)는 베를린에 거주하며 작업하고 있습니다. 그녀는 베를린의 Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe(2011)에서 개인전을 가졌습니다. 빌라 도쿄, 일본(2011); Polnisches Institute, 베를린(2011); Westfälischer Kunstverein, 뮌스터, 독일(2010); 함부르크 반호프, 게겐바르트 박물관, 베를린(2008). 그녀의 작품은 KölnSkulptur #7, Skulpturenpark Köln, 쾰른, 독일(2013); 태도가 형태가 되고, 형태가 태도가 될 때, CCA Wattis 현대 미술 연구소, 샌프란시스코(2012); 하나에 하나, 베를린 KW 현대미술관 (2012); 독일에서 제조 II, Kunstverein Hannover, 독일(2012); 불쾌한 대상, 뉴욕 조각센터(2012); 에덴의 정원, 팔레 드 도쿄, 파리(2012); 잉여 저자, Witte de With, 로테르담, 네덜란드 (2012); 베를린 2000–2011 폐허 속에서의 놀이도쿄 현대미술관, 일본 (2011); 추상 //// 조각, 게오르그 콜베 박물관, 베를린(2011); 무한 구체, 우크라이나 키예프 현대미술센터(2008); 및 나이트커머스, 제10회 이스탄불 비엔날레, 이스탄불 Manifaturacilar Çarsisi, 이스탄불(2007). Kwade는 베를린의 Johann König로 대표됩니다.
(2013년 현재)
사라 루카스(1962년생, 런던, 영국)는 런던에서 거주하며 활동하고 있다. 그녀의 작품은 런던 화이트채플 갤러리(2013), 멕시코시티 디에고 리베라 아나우아칼리 미술관(2012), 영국 리즈 헨리 무어 연구소(2012), 오스트리아 크렘스 안 데어 도나우 크렘스 미술관(2011) 등 여러 기관에서 개인전을 통해 소개되었다. Public Art Fund그녀의 작품은 뉴욕시(2010), 취리히 미술관(2005), 런던 테이트 브리튼(2004), 런던 테이트 모던(2002), 런던 프로이트 박물관(2000), 쾰른 루트비히 미술관(1997), 프랑크푸르트 암 마인 포르티쿠스 미술관(1996) 등에서 개인전을 가졌습니다. 또한 그녀의 작품은 여러 단체전에도 참여했습니다. The Encyclopedic Palace제55회 베니스 비엔날레, 베니스 (2013); 불쾌한 대상, 뉴욕 조각센터(2012); 조각적 물질, 멜버른 호주 현대미술센터(2012); 신선한 지옥, 팔레 드 도쿄, 파리(2010); 마지막 신문, 뉴욕 뉴뮤지엄(2010); 팝 라이프, 캐나다 국립 미술관, 오타와 (2009); 여성 문제, Pinakothek der Moderne, 뮌헨(2008); 햄스터휠, Malmö Konstall, 스웨덴 말뫼(2008); 글로벌 페미니즘, 뉴욕 브루클린 박물관 (2007); 조각: 우울과 희극 사이의 위태로운 리얼리즘, 쿤스트할레 비엔나, 오스트리아(2004); 네 번째 기단 프로젝트, 런던 트라팔가 광장 국립 미술관 (2003); 냄비: 리버풀 현대미술 비엔날레 – 인디펜던트지, 영국(2002); 및 인간과 젠더: 2000 광주비엔날레, 한국 (2000). 루카스는 뉴욕의 글래드스톤 갤러리 소속 작가이다.
(2013년 현재)
지난 20년간 우고 론디노네(1964년생, 스위스 브루넨 출생)는 조각, 회화, 드로잉, 사진, 비디오, 큐레이팅 프로젝트 등 다양한 매체를 아우르는 놀랍도록 다채로운 작품 세계를 구축해 왔습니다. 최면을 거는 듯한 만다라 회화, 자연에서 영감을 얻은 대형 드로잉, 몰입형 다채널 비디오 환경 등을 통해 론디노네의 시적이고 감성적인 작품은 인간 경험의 정서적, 정신적 깊이를 탐구합니다. 최근에는 네온 무지개 간판과 대형 구상 작품을 포함한 공공 미술 프로젝트에 더욱 집중하고 있습니다.
론디노네는 유럽과 미국에서 폭넓게 전시 활동을 해왔으며, 2007년에는 우르스 피셔와 함께 제52회 베니스 비엔날레에서 스위스 대표로 참가했습니다. 주요 개인전으로는 스톰 킹 아트 센터(뉴욕 워터 밀, 2023), 프티 팔레(파리, 2022), 버클리 미술관(캘리포니아, 2017), 시카고 미술관(일리노이, 2013), 아르가우어 쿤스트하우스(스위스 아라우, 2010), 카스티야 현대 미술관(스페인 레온, 2009), 루이지애나 현대 미술관(덴마크 훔레베크, 2009), 보스턴 현대 미술관(2008), 헤이워드 갤러리(런던, 2008), 화이트채플 갤러리(런던, 2006), 조르주 퐁피두 센터(파리, 2003), 빈 쿤스트할레(2002) 등이 있습니다. 론디노네는 제57회 베니스 비엔날레(이탈리아, 2017), 요코하마 트리엔날레(일본, 2011), 리버풀 비엔날레(영국, 2002), 제7회 리옹 비엔날레(프랑스, 2003), 제54회 카네기 국제전(피츠버그, 2004), 베를린 비엔날레(1998) 등 주목할 만한 단체전에 참여했습니다. 그의 야심찬 프로젝트는, 세븐 매직 마운틴 (2011~2016) 작품은 라스베이거스 외곽 사막에 위치해 있으며, 그는 파리, 비엔나, 뮌헨, 리야드, 런던, 오슬로, 시드니, 암스테르담, 도하에서도 공공 미술 작품을 제작했습니다. 론디노네는 현재 뉴욕에서 거주하며 활동하고 있습니다.
(2023년 현재)
영국에서 가장 사랑받는 현대 미술가 중 한 명인 데이비드 슈리글리는 일상적인 상황과 인간 상호작용에서 영감을 얻어 자기 성찰적인 작품을 창조하는 독특한 유머 감각을 선보입니다. 단순하면서도 독창적인 드로잉 스타일로 가장 잘 알려져 있지만, 슈리글리는 사진, 조각, 영화 등 다양한 매체를 넘나들며 공공 미술 작품, 출판물 제작, 음악 프로젝트 협업 등 활발한 활동을 펼치고 있습니다.
슈리글리(1968년 영국 매클스필드 출생)는 영국 브라이튼에서 거주하며 작업하고 있다. 2013년 터너상 후보에 오른 그는 여러 개인전을 개최했다. 데이비드 슈리글리: 삶의 모델 II, 로즈 미술관, 월섬, 매사추세츠 (2016); 정말 좋다, 런던 제4기둥위원회(2016); 데이비드 슈리글리, 투 룸스 갤러리, 오클랜드 예술 축제, 뉴질랜드 (2015); 데이비드 슈리글리: 삶과 인물 드로잉, 빅토리아 국립 미술관, 멜버른, 호주 (2014–15); 데이비드 슈리글리, Pinakothek der Moderne, 뮌헨(2014); 큰 신발, BQ, 베를린 (2013); 당신은 어떻게 느끼고 있습니까?, 코너하우스, 맨체스터, 영국 (2012–13); 두뇌 활동, 런던 헤이워드 갤러리(2012), 이후 샌프란시스코 예르바 부에나 예술 센터(2013)로 순회 전시; 도면뭄바이 아트 룸, 인도 (2012); 생명 있는, 핀란드 투르쿠 미술관 (2011); 데이비드 슈리글리, 노르웨이 베르겐 미술관(2009); 영국 게이츠헤드 발틱 현대미술센터(2008); 벽을 향하여: 데이비드 슈리글리와 릴리 반 데르 스토커, 콜로라도주 아스펜 미술관(2007); 및 데이비드 슈리글리, 스코틀랜드 던디 현대 미술관(2006). 슈리글리는 뉴욕의 안톤 컨 갤러리, 런던의 스티븐 프리드먼 갤러리, 파리의 이본 램버트, 코펜하겐의 니콜라이 발너 갤러리에서 전시되었다.
(2016년 현재)
게리 웹(1973년생, 영국 햄프셔 출생)은 런던에서 거주하며 작업하고 있다. 웹은 데코르도바 조각 공원 및 미술관(링컨, 매사추세츠, 2012), 국제미술관(서울, 2011), 디 어프로치(런던, 2010), 르 콘소르시움(디종, 프랑스, 2005) 등에서 개인전을 개최했다. 영국 미술전 6BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, England (2005) 및 Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich (2004) 등에서 개인전을 개최했습니다. 그의 작품은 또한 다양한 그룹전에도 참여했습니다. 현대 영국 조각, 런던 왕립 예술 아카데미(2011); 자연의 경이로움: 런던의 새로운 예술 작품들, 바이바코프 아트 프로젝트, 모스크바 (2009); 아톰크리그, Kunsthaus Dresden Städtische Galerie für Gegenwartskunst, 독일(2004); 프랑스 리옹 현대미술 비엔날레(2003); 그리고 데달릭 컨벤션, Angewandte Kunst 박물관, 비엔나(2001). Webb은 뉴욕의 Bortolami Gallery로 대표됩니다.
(2013년 현재)
프란츠 웨스트(1947–2012, 오스트리아 빈 출생)의 작품은 도큐멘타를 비롯한 전 세계 수많은 국제 기획전과 비엔날레에서 꾸준히 주목받아 왔습니다. 그의 주요 개인전으로는 오스트리아 그라츠의 유니버설뮤지엄 요아네움(2011), 쾰른의 루트비히 미술관(2010), 이탈리아 나폴리의 마드레 미술관(2010), 로마의 피아차 디 피에트라(2010), 스위스 리헨의 베일러 재단(2009), 미국 로스앤젤레스 카운티 미술관(2009), 미국 볼티모어 미술관(2008) 등이 있습니다. Public Art Fund, Doris C. Freedman Plaza, 뉴욕시 센트럴 파크(2009); MAK 비엔나(오스트리아)(2008); 캐나다 밴쿠버 미술관(2005); 오스트리아 브레겐츠 쿤스트하우스(2003); École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 파리(2003); Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 마드리드 (2001); 비엔나 탈퇴(2000); 프로젝트 룸, 뉴욕 현대 미술관(1997); 뉴욕 디아 예술 센터(1994); 로스앤젤레스 현대미술관(1994); 베니스 비엔날레이탈리아(1990), 뉴욕 MoMA PS1(1989), 스위스 베른 쿤스트할레(1988) 등에서 전시되었다. 프란츠 웨스트의 유산은 뉴욕의 가고시안 갤러리에서 관리한다.
(2013년 현재)
본 전시는 미국 주택도시개발부의 지역사회 개발 블록 보조금(Community Development Block Grants)으로 운영되는 로어 맨해튼 개발 공사(LMDC)의 지원금으로 개최되었습니다. 앤드류 M. 쿠오모 뉴욕 주지사, 마이클 R. 블룸버그 뉴욕 시장, 아비 쉬크 LMDC 회장, 그리고 데이비드 에밀 LMDC 사장께 특별히 감사드립니다.
크라우스 가족 재단에서 주요 지원을 제공합니다.
이 사업은 데이비드 타이거, 미국 국립예술기금, 그리고 뉴욕시 문화부와 시의회의 협력으로 조성된 공공 기금의 추가적인 지원을 받습니다.
Public Art Fund 본 프로젝트는 마이클 R. 블룸버그 시장, 패트리샤 E. 해리스 제1부시장, 케이트 D. 레빈 문화부 장관, 그리고 베로니카 M. 화이트 공원 및 레크리에이션부 장관과의 협력에 깊이 감사드립니다.
