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링컨 센터 - Public Art Fund
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링컨 센터 스퀘어

링컨 센터

링컨 센터
31월 XNUMX일 종료

전시회 정보

링컨 센터는 세계 최고의 공연 예술 기관 중 하나입니다. 2022년 10월 8일, 데이비드 게펜 홀이 뉴욕 필하모닉의 본거지로 처음 개관한 지 약 60년 만에 뉴욕시의 문화 중심지로 새롭게 문을 열었습니다. 새로운 홀은 다양한 문화 공연과 지역 사회 활동을 위한 더욱 포용적인 공공 공간을 제공함으로써 콘서트 관람 경험을 재정의합니다. 이러한 계획에는 매년 진행되는 예술 작품 위촉 프로그램이 포함되어 있으며, 모든 시민이 무료로 주요 현대 예술가들의 작품을 감상할 수 있도록 합니다. 이러한 민주적인 접근 방식은 실내외를 막론하고 누구나 환영받는 분위기를 조성하여, 링컨 센터나 뉴욕 필하모닉을 접해본 적 없는 사람들에게도 문을 활짝 열어주고, 오랫동안 이곳을 이용해 온 사람들에게는 새로운 시각으로 바라보도록 합니다.

Public Art Fund 할렘 스튜디오 뮤지엄과 협력하여 링컨 센터의 첫 번째 예술 프로그램 작가 선정에 자문을 제공했습니다. 장소 특정적 작품 설치를 위해 두 곳의 주요 장소가 선정되었습니다. 하나는 로비에 있는 50미터 높이의 하우저 디지털 월로, 재콜비 새터화이트가 과거, 현재, 미래를 아우르는 풍부하고 포괄적인 퍼포먼스 작품으로 꾸몄습니다. 다른 하나는 링컨 센터 65번가 쪽 외관으로, 니나 샤넬 애브니가 샌후안 힐의 활기찬 역사와 문화를 기리는 매혹적인 작품으로 탈바꿈시켰습니다. 두 작가 모두 작품 개발을 위해 광범위한 연구를 진행했습니다. 그들은 뛰어난 시각적 스토리텔러로서, 과거에 대한 보다 포괄적인 이해를 추구하는 동시에 재개방과 재창조의 순간에 우리 모두에게 미래의 가능성을 제시합니다.

이 작품들은 링컨 센터 공연예술센터가 할렘 스튜디오 박물관과 협력하여 의뢰한 것입니다. Public Art Fund.

아티스트 정보

자콜비 새터화이트    프로필 보기

재콜비 새터화이트는 몰입형 설치, 가상 현실, 디지털 미디어를 통해 노동, 소비, 관능, 환상과 같은 중요한 주제를 다루는 개념적 예술 활동으로 널리 알려져 있습니다. 그는 다양한 소프트웨어를 사용하여 예술가와 친구들의 아바타로 가득 찬 현실과 상상의 세계를 정교하게 묘사한 애니메이션과 실사 영상을 제작합니다. 이러한 애니메이션은 회화, 퍼포먼스, 일러스트레이션, 조각, 사진, 글쓰기 등 그의 예술 세계를 아우르는 다양한 분야를 융합하는 무대가 됩니다. 새터화이트는 퀴어 이론, 모더니즘, 비디오 게임 언어 등 방대한 자료에서 영감을 받아 개인적이고 정치적인 관점을 통해 서구 미술의 관습에 도전합니다. 또한, 그의 어머니인 패트리샤 새터화이트의 신비로운 목소리와 미래지향적인 생활용품 도면은 복잡한 기억과 신화의 구조를 이루는 중요한 원천이 됩니다. 새터화이트는 메릴랜드 예술대학(Maryland Institute College of Arts, Baltimore)에서 미술학사(BFA) 학위를, 펜실베이니아 대학교(University of Pennsylvania, Philadelphia)에서 미술학 석사(MFA) 학위를 받았습니다. 그의 작품은 뮌헨 하우스 데어 쿠스트(2021), 한국 광주 비엔날레(2021), 미국 오하이오주 콜럼버스 웩스너 예술센터(2021) 등 여러 국제 전시회와 페스티벌에서 선보였습니다.

(2022년 현재)

니나 샤넬 애 브니    프로필 보기

니나 샤넬 애브니는 구상과 추상을 결합하는 작품으로 잘 알려져 있습니다. 그녀의 그림은 현대 문화의 광란적인 속도를 포착합니다. 인종, 유명인, 종교, 정치, 성, 미술사 등 다양한 주제를 다루는 그녀의 작품은 선형적인 서사 구조 대신 단절된 서사를 제시합니다. 그 결과 정보 과부하와 함께 일종의 자발적인 질서가 공존하며, 시간과 공간은 압축되고 정체성은 유동적입니다. 그녀만의 독특하고 대담한 스타일은 21세기를 규정하는 변화무쌍함과 동시성을 활용합니다. 강렬한 색채 사용과 거침없는 규모를 통해 애브니의 캔버스는 일상의 사건들이 쏟아지는 가운데 인터넷의 빠른 속도로 전달되는 새로운 유형의 역사화를 제안합니다.

애브니의 작품은 브루클린 미술관, 루벨 가족 컬렉션, 브롱크스 미술관, 홍콩 버거 컬렉션을 비롯한 전 세계 여러 소장품에 포함되어 있습니다. 그녀의 첫 번째 개인 미술관 전시회는... 니나 샤넬 애브니: 로열 플러시마셜 프라이스가 큐레이팅한 이 전시는 2017년 노스캐롤라이나주 내셔 미술관에서 처음 개최되었습니다. 이후 시카고 문화센터를 거쳐 로스앤젤레스로 옮겨졌으며, 로스앤젤레스 현대미술관과 캘리포니아 아프리카계 미국인 박물관이 공동으로 주최했습니다. 마지막으로 뉴욕주립대학교 퍼체이스 칼리지의 노이버거 미술관에서 전시가 마무리되었습니다.

(2022년 현재)

크리에이티브 파트너십 소개

세계에서 가장 영향력 있는 예술가들의 역동적인 전시를 선보이고 모든 사람이 문화를 접할 수 있도록 한다는 우리의 핵심 사명을 확장하여, Public Art Fund: 창의적 파트너십 전략 기획, 큐레이팅, 프로젝트 관리 및 커뮤니케이션 분야의 전문성을 바탕으로 전 세계 유수의 문화 기관, 기업 및 시민 단체에 서비스를 제공합니다. 이러한 협력을 통해, Public Art Fund 저희는 파트너의 고유한 비전과 각 장소의 특수한 상황에 맞춰 영구 설치 미술 및 임시 전시를 기획하고, 이를 통해 공공 공간을 활성화하고, 참여적인 시민층을 형성하며, 공공 미술의 힘을 통해 파트너의 사업 효과를 극대화하는 새로운 예술 작품을 만들어냅니다.


Public Art Fund 생태계 보전 인정:

Public Art Fund 우리는 현재 우리가 자리 잡고 있는 땅의 원주민인 레나페족에게 감사를 표합니다. 우리는 레나페족이 고향인 레나페호킹에서 학살당하고 강제로 쫓겨난 역사를 기억합니다. 우리는 오늘날 뉴욕, 시카고, 보스턴 지역에서 계속해서 살고 일하는 많은 원주민들에게 경의를 표합니다..

오늘날 레나페족은 다음 부족들의 구성원입니다: 델라웨어 부족(오클라호마주 아나다르코), 델라웨어 인디언 부족(오클라호마주 바틀스빌), 모히칸 부족 스톡브리지-먼시 밴드(위스콘신주 볼러), 먼시-델라웨어 부족(온타리오주 세인트토마스 인근 캐나다 보호구역), 모라비아 오브 더 테임즈 퍼스트 네이션(채텀-켄트 인근 캐나다 보호구역). 감사합니다. 레나페 센터 이 살아있는 땅에 대한 인식을 개발하는 데 도움을 주신 뉴욕 주에 감사드립니다.