번화한 도심의 직사각형 음악당 정면에 샌 후안 힐의 주요 인물들과 역사적 사건들을 묘사한 다채롭고 그래픽적인 초상화들이 어우러져 있다.

니나 샤넬 애브니 산후안 힐

링컨 센터

31월 XNUMX일까지

전시회 정보

니나 샤넬 애브니가 데이비드 게펜 홀 외관을 위해 제작한 기념비적인 예술 작품, 제목은 다음과 같습니다. 산후안 힐이 작품은 샌 후안 힐에 경의를 표합니다. 1940년대와 50년대에 흑인과 유색인종이 주로 거주하던 이 지역은 링컨 센터를 비롯한 재개발 사업을 위해 강제로 이주당했습니다. 애브니의 작품 속 인물, 단어, 형태, 상징들은 이곳에 살았던 활기찬 공동체를 반영합니다. 작품에는 선구적인 의료 종사자 에디스 카터와 엘리자베스 타일러를 비롯하여 찰스턴 댄스 열풍을 일으킨 제임스 P. 존슨과 비밥을 비롯한 재즈 장르의 개척자 델로니어스 몽크의 모습이 담겨 있습니다. 애브니는 대담하고 생동감 넘치는 스타일로 이 중요한 역사를 되살리며 호기심을 자극하고 더욱 포용적인 미래를 고무하고자 합니다.

설치 사진

샌후안 힐의 주요 인물들과 역사적 배경을 격자 형태로 배열한 다채로운 그래픽 작품입니다.

샌후안 힐의 주요 인물들과 역사적 사건들을 다채롭고 그래픽적인 그림으로 표현한 음악당 건물의 정면을 클로즈업한 사진입니다.

아래 이미지를 클릭한 다음, 각 작은 "i" 원 위에 마우스 커서를 올려놓으면 애브니의 작품에 묘사된 역사적 인물과 상징에 대한 자세한 정보를 확인할 수 있습니다.

베니 카터 (1907–2003)은 샌후안 힐에서 자라 타의 추종을 불허하는 음악적 재능을 지닌 선구적인 밴드 리더이자 재즈 음악가가 되었습니다. 그는 색소폰, 트럼펫, 클라리넷, 피아노를 연주했으며 "스윙 시대 사운드의 설계자"로 널리 알려져 있습니다. 그는 고전 뮤지컬을 비롯한 영화와 텔레비전 음악을 편곡하고 작곡한 최초의 아프리카계 미국인 중 한 명이었습니다. 폭풍우 치는 날씨 (1943), 그리고 시드니 포이티어의 벅과 설교자 (1972)뿐만 아니라 경찰 수사물 M 스쿼드그는 당시 다른 범죄 드라마에서 볼 수 있었던 전형적인 "탐정 재즈" 사운드를 만들어내는 데 일조했습니다. 1996년에는 그의 모음곡이 발매되었습니다. 샌후안 힐의 메아리이 작품은 그 동네에 대한 음악적 헌정으로, 재즈 앳 링컨 센터 오케스트라의 연주로 초연되었습니다.

흑인 미국 군인들 1898년 쿠바에서 벌어진 미서전쟁에 참전한 흑인 부대는 보병과 기병으로 전투를 벌였습니다. 샌후안 고지(San Juan Heights)로 알려진 지역에서 벌어진 두 전투, 즉 샌후안 힐 전투와 케틀 힐 전투는 전쟁의 가장 결정적인 전투로 여겨집니다. 흑인으로만 구성된 제10기병대와 제24보병대는 이 전투에 참전하여 승리의 핵심적인 역할을 했습니다. 1909년에는 흑인 시민 단체가 주관한 뉴욕 시내 9마일(약 14.5km) 행진에서 제10기병대원 634명의 공적을 기렸습니다. 샌후안 힐이라는 이름이 붙여진 이유에 대해서는 의견이 분분하지만, 1909년 7월 27일자 기사에는 다음과 같은 내용이 언급되어 있습니다. 뉴욕 타임즈 많은 사람들이 참석한 이 퍼레이드에 대해 언급된 내용 중에는 그들의 유명한 전투와 같은 이름을 가진 동네가 있는데, 이는 이 동네 이름이 인쇄물에 등장한 가장 초기 사례 중 하나입니다.

샌후안 힐 토박이, 허비 니콜스 (1919–1963)은 재즈 음악가이자 작곡가로, 9세에 피아노를 연주하기 시작했습니다. 다재다능하고 상상력이 풍부한 예술가였던 니콜스는 딕시랜드, 스윙, 서인도 제도 민속 음악, 유럽 고전 화성을 혼합하여 새롭고 복잡한 사운드를 창조했습니다. 그의 작곡은 유머러스하고 주제적이며 대담했으며, 종종 리듬 변위를 사용하고 노래 형식의 한계를 뛰어넘었습니다. 다작 예술가였던 그는 약 170곡을 작곡했고, 1955년에서 1957년 사이에 4장의 앨범을 녹음했습니다. 그는 다음과 같은 유명한 곡들을 작곡했습니다. "레이디 싱스 더 블루스" 빌리 홀리데이와 같은 이름으로 활동했던 그의 독창성은 생전에 제대로 인정받지 못했습니다. 44세에 백혈병으로 세상을 떠나면서 그의 음악 경력은 비극적으로 짧게 끝났지만, 사후 그의 작품들은 열렬한 팬층을 형성하며 오늘날까지도 그의 유산을 기리고 있습니다.

엘리자베스 타일러 그녀는 1893년 맨해튼 하부에 설립된 사회복지기관인 헨리 스트리트 정착촌에 고용된 최초의 아프리카계 미국인 간호사였습니다. 당시 유색인종 여성이 의학 교육을 받는 것은 극히 드문 일이었습니다. 백인 환자들은 그녀의 치료를 거부했고, 백인 의료진은 샌후안 힐에서 의료 서비스를 제공하지 않았기 때문에, 1900년대 초 그녀는 다른 간호사들과 함께 환자들을 돌보며 의료 활동을 시작했습니다. 에디스 카터 제시 슬리트 스케일스그들은 자체적인 계획을 시작했습니다. 스틸만 하우스 정착촌릴리안 왈드의 지원으로 설립된 이 시설은 결핵, 마비 및 기타 질병으로 고통받는 흑인 및 유색인종 환자들에게 치료를 제공했을 뿐만 아니라 은행 업무, 교육 과정 및 여가 활동과 같은 지역 사회를 위한 사회 서비스도 제공했습니다.

작곡 듀오 고귀한 시슬 (1889-1975) 및 유비 블레이크 (1887–1983)은 뮤지컬의 악보를 작곡했습니다. 셔플이 작품은 1921년 샌후안 힐의 63번가 뮤직홀에서 초연되었으며, 그 시즌 최고의 히트작이 되었고 조세핀 베이커와 폴 로브슨 같은 여러 아프리카계 미국인 공연 예술계의 전설들에게는 일종의 통과의례로 여겨지게 되었습니다. 시슬과 블레이크의 작품은 링컨 센터의 2005년 아메리칸 송북 프로그램 "앳 할렘스 하이츠(At Harlem's Heights)"에 포함되었는데, 이 프로그램은 샌후안 힐과 그 주변 할렘 출신의 흑인 예술가들이 작곡한 재즈 음악에 경의를 표하는 자리였습니다.

외로운 수도사 델로니어스 몽크(1917~1982)는 샌후안 힐에서 성장하여 독특한 즉흥 연주 스타일로 유명한 재즈 피아니스트가 되었습니다. 그는 재즈의 창시자 중 한 명으로 널리 인정받으며, 비밥이라는 새로운 재즈 스타일을 탄생시킨 음악적 혁신을 이룩했습니다. 재즈 앳 링컨 센터는 수년간 매년 델로니어스 몽크 페스티벌을 개최하여 이 음악계의 전설을 기렸습니다.

샌후안 힐 토박이, 바바라 힐러리 (1931–2019)는 아프리카계 미국인 여성 최초로 75세와 79세의 나이로 북극과 남극에 모두 도달한 선구적인 모험가로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 또한 헌신적인 지역 사회 운동가이자 설립자이기도 했습니다. 페닌슐라 매거진다인종 출판물입니다.

가족 제임스 P. 존슨 (1894–1955)는 14세 때 저지시티에서 샌후안힐로 이사했습니다. 그의 대표곡은 다음과 같습니다. “찰스턴” 찰스턴 댄스에 맞춰 작곡된 재즈 곡으로, 그의 브로드웨이 연극에서 처음 선보였다. Runnin 'Wild존슨은 부기우기와 래그타임 스타일을 결합한 할렘 스트라이드 피아노의 가장 선구적인 주창자였다.

로헬리오 라미레스 (1913–1994)는 1920년 가족과 함께 푸에르토리코에서 엘리스 아일랜드를 거쳐 맨해튼으로 이주하여 샌후안 힐 지역에 정착했습니다. 라미레즈는 스윙, 밥, 재즈 장르에 능통한 뛰어난 피아니스트였습니다. 그는 재즈 스탠더드 곡을 공동 작곡하기도 했습니다. "연인 (오, 당신은 어디에 있나요)"이 곡은 빌리 홀리데이가 대중화시켰고, 듀크 엘링턴, 엘라 피츠제럴드, 사라 본 등이 해석했습니다.

에디스 카터 그녀는 뉴욕시에서 산모와 영아를 위한 기본적인 간호 서비스를 제공한 최초의 아프리카계 미국인 간호사 중 한 명이었습니다. 1900년대 초, 카터는 다른 간호사들과 함께 엘리자베스 타일러 제시 슬리트 스케일스샌후안 힐에서 다음과 같은 계획을 시작했습니다. 스틸만 하우스 정착촌 (훗날 링컨 하우스 정착촌이 된) 이곳에서 그들은 백인 의사와 간호사들에게 치료를 거부당한 흑인 공동체에게 의료 및 사회 서비스를 제공했습니다.

1923년, 제임스 P. 존슨의 브로드웨이 뮤지컬 Runnin 'Wild 샌후안 힐에 있는 뉴 콜로니얼 극장 무대에 올랐습니다. 존슨의 히트곡이 공연에 포함되었습니다. "찰스턴"찰스턴 댄스는 미국 남부의 아프리카계 미국인들이 계승한 서아프리카 운동 스타일에서 뿌리를 두고 있습니다. 뉴욕의 샌후안 힐에서 대중화되어 전 세계적으로 인정받게 되었습니다. 이 춤은 흐름과 문화 교류를 상징합니다. 샌후안 힐 주민들은 미국 남부, 다른 지역, 그리고 카리브해 출신이었습니다. 그들은 샌후안 힐에서 미국 다른 지역, 다시 카리브해, 그리고 다른 곳으로 이주했습니다. 흑인 공연자들은 찰스턴, 래그타임, 스트라이드, 스윙과 같은 음악이 쇠퇴하고 거주 지역이 변화하면서 미국 무대에 설 기회가 줄어들자 유럽으로 건너갔습니다. 찰스턴은 대륙을 넘어 모든 사람들을 두 팔 벌려 환영하는 춤이었습니다.

많은 사람들에게 있어, 그 완료는 1947년 암스테르담의 주택들 일부 사람들이 오랫동안 알고 있었던 사실, 즉 예전의 샌 후안 힐은 더 이상 존재하지 않는다는 것을 보여주는 사건이었다. 61번가에서 64번가까지, 암스테르담 애비뉴와 웨스트 엔드 애비뉴 사이에는 수많은 고층 아파트 단지가 들어서 있었는데, 이는 한때 샌 후안 힐의 소박한 주택들이 자리했던 거의 모든 땅을 차지했다. 1941년 초, 이 지역에 살고 있던 약 1,000명의 샌 후안 힐 주민들은 건설이 시작될 7월 1일까지 거주지를 비우라는 경고를 받았다. 새 주택 단지는 완공되면 1,100가구 이상을 수용할 예정이었지만, 이 지역을 떠난 대부분의 흑인 샌 후안 힐 주민들은 돌아오지 않았다.

The 1956년 링컨 스퀘어 개발 계획 뉴욕시가 L자 모양의 토지와 건물을 매입하여 재개발하는 계획을 제시했습니다. 이 그림은 그 모양을 그대로 보여줍니다. 이 토지의 대부분은 링컨 스퀘어로 간주되었는데, 샌후안 힐은 대부분 암스테르담 하우스 건설을 위해 재개발되었기 때문에 이 특이한 윤곽선에서 제외되었습니다. 그러나 링컨 스퀘어 개발 계획을 이행하는 과정에서 샌후안 힐의 문화와 겹치던 링컨 스퀘어의 교회, 극장, 상점들은 더욱 사라지고 그 존재감이 희미해졌습니다.

소울이 중심에 있습니다 링컨 센터에서 열린 최초의 주요 흑인 예술 및 문화 전시회였습니다. 엘리스 헤이즐립은 이 쇼의 예술 프로듀서이자 TV 진행자였습니다. 영혼! 라디오 DJ 게리 블레드소와 함께 이 시리즈를 기획했습니다. 링컨 센터 홍보 자료에서는 이 행사를 "거의 모든 예술 분야에서 최고의 흑인 예술가들을 선보이는 자리"라고 설명했습니다. 1972년 필하모닉 홀과 앨리스 털리 홀에서 2주간 열린 이 행사에는 니나 시몬, 도니 해서웨이, 라벨, 세실 테일러, 카멘 맥레이 등의 음악가들이 참여했습니다. 또한 니키 지오반니와 펠리페 루치아노 같은 시인, 다이애나 라모스와 조지 파이슨 유니버설 댄스 익스피리언스 같은 무용수들의 공연은 물론 패션쇼와 시각 예술 전시도 함께 진행되었습니다. 다음 해, 이 시리즈는 새로운 이름으로 다시 돌아왔습니다. 소울 '73 그리고 첫 해에 출연했던 아티스트들을 다시 불러들였을 뿐만 아니라 시스터 슬레지, 더 스피너스, 티나 터너 등 다양한 신규 아티스트들도 함께 무대에 올렸습니다.

흑인 성인들 이러한 모습은 1880년대와 90년대에 이 지역으로 이주해 온 많은 흑인 교회, 예를 들어 세인트 마크 감리교회, 마운트 올리벳 침례교회, 세인트 베네딕트 더 무어 교회 등에 묘사되어 있었습니다.

샌 후안 힐은 ~의 고향이었습니다. 활기 넘치는 엔터테인먼트 장소예를 들어 유명한 재즈 클럽 같은 곳들 정글스 카지노그뿐만 아니라 다세대 주택 지하실에 있던 클럽, 당구장, 술집, 카바레, 무도장 등도 포함됩니다.

아티스트 정보

니나 샤넬 애 브니 프로필 보기

니나 샤넬 애브니는 구상과 추상을 결합하는 작품으로 잘 알려져 있습니다. 그녀의 그림은 현대 문화의 광란적인 속도를 포착합니다. 인종, 유명인, 종교, 정치, 성, 미술사 등 다양한 주제를 다루는 그녀의 작품은 선형적인 서사 구조 대신 단절된 서사를 제시합니다. 그 결과 정보 과부하와 함께 일종의 자발적인 질서가 공존하며, 시간과 공간은 압축되고 정체성은 유동적입니다. 그녀만의 독특하고 대담한 스타일은 21세기를 규정하는 변화무쌍함과 동시성을 활용합니다. 강렬한 색채 사용과 거침없는 규모를 통해 애브니의 캔버스는 일상의 사건들이 쏟아지는 가운데 인터넷의 빠른 속도로 전달되는 새로운 유형의 역사화를 제안합니다.

애브니의 작품은 브루클린 미술관, 루벨 가족 컬렉션, 브롱크스 미술관, 홍콩 버거 컬렉션을 비롯한 전 세계 여러 소장품에 포함되어 있습니다. 그녀의 첫 번째 개인 미술관 전시회는... 니나 샤넬 애브니: 로열 플러시마셜 프라이스가 큐레이팅한 이 전시는 2017년 노스캐롤라이나주 내셔 미술관에서 처음 개최되었습니다. 이후 시카고 문화센터를 거쳐 로스앤젤레스로 옮겨졌으며, 로스앤젤레스 현대미술관과 캘리포니아 아프리카계 미국인 박물관이 공동으로 주최했습니다. 마지막으로 뉴욕주립대학교 퍼체이스 칼리지의 노이버거 미술관에서 전시가 마무리되었습니다.

(2022년 현재)

크리에이티브 파트너십 및 링컨 센터 소개

세계에서 가장 영향력 있는 예술가들의 역동적인 전시를 선보이고 모든 사람이 문화를 접할 수 있도록 한다는 우리의 핵심 사명을 확장하여, Public Art Fund: 창의적 파트너십 전략 기획, 큐레이팅, 프로젝트 관리 및 커뮤니케이션 분야의 전문성을 바탕으로 전 세계 유수의 문화 기관, 기업 및 시민 단체에 서비스를 제공합니다. 이러한 협력을 통해, Public Art Fund 저희는 파트너의 고유한 비전과 각 장소의 특수한 상황에 맞춰 영구 설치 미술 및 임시 전시를 기획하고, 이를 통해 공공 공간을 활성화하고, 참여적인 시민층을 형성하며, 공공 미술의 힘을 통해 파트너의 사업 효과를 극대화하는 새로운 예술 작품을 만들어냅니다.

링컨 센터 공연예술센터에서 초대했습니다 Public Art Fund 할렘 스튜디오 뮤지엄과 협력하여 새로운 데이비드 게펜 홀의 공공 공간을 위한 순환식 작품 시리즈를 시작했습니다. 홀의 65번가 쪽 정면은 장소 특정적 작품 설치를 위한 주요 장소로 선정되었으며, 니나 샤넬 애브니는 이곳을 샌후안 힐의 활기찬 역사와 문화를 기리는 매혹적인 작품으로 탈바꿈시켰습니다.

이 작품은 링컨 센터 공연예술센터가 할렘 스튜디오 박물관과 협력하여 의뢰한 것입니다. Public Art Fund.