레이첼 풀론, 코린 휴이트, 매튜 데이 잭슨, 폴 크라이더, 오츠보 마미코 물질 세계

M물질 세계 이번 전시에는 레이첼 풀론, 코린 휴잇, 매튜 데이 잭슨, 피터 크라이더, 오츠보 마미코의 신작들이 전시됩니다. 개인적인 기념비부터 환상적인 풍경화에 이르기까지 다양한 작품들이 작가가 선택한 주제와 직접적으로 관련되거나 영감을 받은 재료로 제작되었습니다.

레이첼 풀론, 주택 풍경
레이첼 풀론의 주택 풍경 이 작품은 파란색과 흰색의 2층짜리 해변가 주택, 주황색 캠핑 텐트, 낡은 말구유, 마루 바닥의 댄스 플로어, 그리고 위성 안테나 등 다섯 개의 오브제로 구성되어 있습니다. 각 오브제는 현실과 대비되는 고유한 크기를 갖도록 제작되었습니다. 풀론(1978년생, 캘리포니아 글렌데일 출생)은 각 오브제를 최대한 사실적으로 표현하기 위해 나무, 청동, 고무, 플렉시글라스, 알루미늄 등 다양한 재료를 사용합니다.

메트로테크 커먼즈의 잔디밭에 설치되었습니다. 주택 풍경 도시 풍경 속에 자리 잡은 초현실적인 현대식 시골집을 암시합니다. 다양한 크기와 재질의 오브제들은 주택 풍경 각각의 오브제는 서로 다른 시대와 장소에서 온 듯 보인다. 풀론은 각 오브제가 "특정한 시간의 흐름을 담고 있다"고 언급한다. 물통은 마치 다른 시대의 유물처럼 오래된 느낌을 주는 반면, 위성 안테나는 매끄럽고 현대적이다. 텐트는 임시적인 반면, 집은 영원함을 떠올리게 한다. 댄스 플로어는 하룻밤 파티를 위해 빌린 후 행사가 끝난 뒤 그대로 방치된 듯한 느낌을 준다. 이러한 오브제들을 함께 살펴보면 일련의 인식적 변화가 일어나며, 관람객으로 하여금 더 자세히 살펴보도록 유도한다.

코린 휴이트, 유산
코린 휴잇이 메트로테크에서 한 일, 유산이 작품은 21피트 길이의 무지개 조형물로, 거리에서 쓸어 모은 쓰레기로 만들어졌습니다. 무지개의 일곱 띠는 갈색에서 회색까지 다양한 색조를 띠고 있으며, 여러 가지 색깔이 흩뿌려져 있습니다. 휴잇(1971년생, 버몬트주 벌링턴 출생)은 도시의 거리 청소차가 7일 연속으로 수거한 실제 쓰레기, 즉 흙, 모래, 자갈, 껌 포장지, 병뚜껑, 양말, 플라스틱 빗 등 청소차가 하루 동안 수거한 온갖 잡동사니를 주형으로 사용했습니다. 무지개가 시작되는 땅속 구멍에서는 마치 작은 청동 수염이 기어 나오는 듯한 형상이 보입니다.

무지개는 문화적, 신화적, 종교적 의미를 풍부하게 담고 있으며, 다문화주의, 성소수자 인권, 유토피아주의를 상징하기도 합니다. 휴잇은 우리가 보통 치워버리는 도시의 쓰레기, 즉 보고 싶은 것을 보기 위해 치워버리는 것들로 무지개를 만들어냄으로써 도시 전체에 대한 애틋하면서도 모호한 찬가를 표현합니다. 그는 수수께끼 같은 청동 수염을 작품에 더함으로써 "우리가 신체와 자연 모두에서 자연적으로 발생하는 덧없는 형태 속에서 의미를 찾으려는 시도"를 상징한다고 해석합니다.

매튜 데이 잭슨, 자유의 여신 지팡이
매튜 데이 잭슨의 최근 조각 작품들은 역사상 가장 전설적인 유물, 상징, 인물들, 예를 들어 덮개 달린 마차, 알라모, 깃대, 바이킹 배 등을 출발점으로 삼고 있습니다. 미국의 과거가 현재의 정치 및 사회적 환경에 어떻게 영향을 미치는지, 그리고 더 나아가 미래에 어떤 영향을 줄 수 있는지에 관심을 가진 잭슨(1974년생, 캘리포니아주 파노라마 시티 출생)은 문화적 참조로 가득 찬 혼합 매체 작품을 제작합니다. 그는 다양한 발견된 오브제와 자연 재료를 사용하여 조각품을 만드는데, 그 결과 투박하면서도 현대적인 느낌을 동시에 주는 복잡한 작품들이 탄생합니다.

잭슨이 메트로테크를 위해 제작한 조각품 자유의 여신 지팡이이 작품은 미국 역사 속 중요한 인물들의 지혜와 인간 정신을 기리는 것에서 시작하여 미래에 대한 낙관적인 찬사를 담고 있습니다. 풍부한 상징성을 지닌 이 조각품은 풀뿌리 운동, 유토피아적 신비주의, 그리고 자연에 대한 고대 지혜를 기념합니다. 높이 3.3미터(11피트)에 달하는 청동 주조 지팡이는 신화 속 동물, 역사적 사건, 그리고 엘레노어 루스벨트, 에이브러햄 링컨, 벤저민 프랭클린, 사카자웨아와 같은 진보적인 인물들의 초상으로 장식된 나뭇가지 모양을 하고 있습니다. 작가 잭슨은 먼저 폐목재로 이 조각품을 만든 후, 기념품 토템 기둥, 링컨 터널 개통을 기념하는 링컨 초상화가 새겨진 동전, 채색된 세라믹 흉상 등 역사 속 소비재에서 가져온 다양한 오브제와 가게에서 구입한 빈티지 장식품들을 덧붙였습니다. 이 오브제들은 미국 문화를 매우 자유롭게 표현한 초상을 만들어냅니다.

피터 크라이더, 위쪽에서 아래쪽으로
피터 크라이더의 조각 작품들은 평범한 세계와 신비롭고 비정상적인 현상이 일어나는, 더욱 모호한 마법의 영역 사이를 오간다. 그의 많은 작품들은 보이지 않는 힘의 영향을 받는 듯하다. 또 다른 작품들은 친숙한 사물들을, 종종 놀랍도록 단순한 방식으로 변형시켜, 그 물리적 존재감과 기묘함을 과장한다. 크라이더의 작품들은 소박한 관문 역할을 하며, 우리 주변을 바라보는 또 다른 방식을 제시한다.

크라이더(펜실베이니아주 랭커스터)는 메트로테크에 설치 작품을 선보이며 현대 문화에서 가장 친숙하고 실용적인 물건 중 하나의 속성을 탐구합니다. 위쪽에서 아래쪽으로 이 작품은 뉴욕시의 일반적인 거리 시설물처럼 고전적인 양식에서 영감을 받아 디자인된, 특이하게 높고 동일한 소화전 여러 개가 늘어선 열주입니다. 하지만 이 소화전들은 순전히 장식용이며, 기능은 전혀 없습니다. 밸브나 노즐도 없고, 주철 대신 분홍색 인조 대리석으로 만들어졌습니다. 작품 제목은 다음과 같습니다. 위쪽에서 아래쪽으로이는 지상과 지하 사이의 밀고 당기는 관계를 나타냅니다. 실제 소화전은 땅에서 물을 끌어올리는 반면, 이 조각 같은 소화전들은 마치 땅에서 솟아난 듯 보입니다. 크라이더는 이 소화전들이 정해진 높이를 넘어 솟아오르며 마치 "자신의 의지대로 또는 어떤 알 수 없는 힘에 의해" 기능하는 것처럼 보인다고 지적합니다. 전통적인 그리스와 로마 건축의 웅장함을 모방하면서도, 이 열주들은 도시 건축의 소박함을 유지합니다.

오츠보 마미코, 제목 없음
오츠보 마미코의 조각, 회화, 사진 작품은 디자인과 산업이라는 문화적 필터를 통해 자연과 풍경을 표현합니다. 1974년 일본 니시노미야시에서 태어난 오츠보는 자연의 전형적인 장면들을 3차원으로 재해석하며, 이미지와 추상을 통해 자연과 풍경 사이의 불일치를 부각합니다. 다양한 합성 재료와 제작 방식을 활용하여, 오츠보는 자신이 "아름다운 풍경, 자동차를 타고 지나가는 길의 경치, 그리고 모더니즘 디자인이 만들어내는 미묘한 감정들이 뒤섞인 이미지"라고 묘사하는 것을 표현합니다.

원 메트로테크 센터 로비에 설치된 오츠보의 작품은 각각 제목이 없는 세 개의 조각으로 구성되어 있으며, 이 작품들은 기업 공간을 추상적인 풍경으로 탈바꿈시킵니다. 가장 큰 조각은 강철과 플렉시글라스로 만들어진 단순한 온실 구조물로, 다양한 아크릴 식물로 채워져 있습니다. 이 작품은 앙리 루소의 정글 그림에서 영감을 받았는데, 둥근 플라스틱 램프가 식물들 사이로 낮게 매달려 있어 마치 루소의 울창한 풍경 속 태양처럼 보입니다. 두 번째 작품은 색이 입혀진 플라스틱으로 만들어진 두 부분으로 된 조각으로, 로비 접수대 양 끝에 꽃꽂이가 놓이는 자리에 설치되었습니다. 3차원 형태이지만, 이 작품은 산맥을 형상화한 2차원적인 "로고"를 암시합니다. 세 번째 작품에서 오츠보는 로비 창문 안쪽에 있는 은색 띠를 지평선으로 활용하여 여러 개의 창가 화분 풍경을 배치했습니다. 칠이 된 화분 안에는 물결치는 듯한 지형, 구름, 그리고 태양을 추상적으로 표현한 작품들이 담겨 있습니다.