전반적인 아이디어 대중에게 드리는 메시지: 에이즈

제너럴 아이디어의 애니메이션에는 로버트 인디애나의 유명한 로고를 직접 기반으로 한 에이즈 로고가 등장합니다. 사랑 1960년대 중반의 이미지. 인디애나의 사랑 60년대의 아이콘이었던 제너럴 아이디어의 에이즈 이 작품은 80년대의 상징입니다. 작품 속에서 에이즈 관련 로고들은 화면을 가로지르며 끊임없이 서로를 지워나가고, 마지막에는 두 개의 에이즈 로고가 충돌하면서 원래의 LOVE 엠블럼이 탄생하여 홀로 남게 됩니다.

제너럴 아이디어(General Idea)에 따르면, "에이즈 프로젝트는 마치 바이러스 자체처럼 에이즈 이미지를 우리 문화의 주류로 끌어들이기 위해 모든 형태의 미디어를 활용합니다. 우리는 에이즈 이미지를 대중 매체와 그 확산 시스템이라는 숙주 구조에 자리 잡은 일종의 이미지 바이러스로 봅니다. 에이즈 로고는 포스터, 엽서, 광고판, 쇼윈도, 잡지 표지, 우표, 심지어 벽지까지 사용되었습니다. 컴퓨터로 구현된 에이즈 이미지들이 가득한 스펙타컬러(Spectacolor) 보드는 또 다른 차원의 은유를 제시합니다. 에이즈 이미지는 마치 배포를 기다리는 전형적인 컴퓨터 바이러스처럼 변형된 것입니다."

제너럴 아이디어는 1968년 AA 브론슨(1946년생, 밴쿠버, 브리티시컬럼비아), 펠리스 파르츠(1945~1994년생, 위니펙, 매니토바), 호르헤 존탈(1944~1994년생, 파르마, 이탈리아)의 협업으로 결성되었습니다. 이들은 토론토와 뉴욕에서 거주하며 활동했습니다.

M대중에게 보내는 메시지 핵심적인 부분을 형성했습니다. Public Art Fund미디어 기반 예술 작품에 대한 그의 오랜 헌신을 보여주는 전시였습니다. 1982년부터 1990년까지 열린 이 전시는 타임스퀘어의 스펙타컬러 광고판을 위해 특별히 제작된 일련의 예술가 프로젝트들을 선보였습니다.

오하이오 신문의 러셀 밀러 기자가 전하는 바에 따르면 톨레도 블레이드 1984년 2월 19일자 기사에서 그는 "매달 다른 아티스트가 타임스퀘어의 풍경을 압도하는 800제곱피트 크기의 스펙타컬러 전광판(8,000개의 빨강, 흰색, 파랑, 초록색 60와트 전구로 구성된 장치)에 30초 분량의 애니메이션을 선보인다. 이 광고는 2주 동안 하루에 50번 이상 반복해서 상영되며, 20분 분량의 컴퓨터 애니메이션 광고 루프에 포함된다"고 설명했다.

화가인 제인 딕슨은 스펙타컬러 사에서 광고 디자이너 겸 컴퓨터 프로그래머로 일하던 중 3년 반 전에 비상업적인 예술 작품을 전시하는 데 조명판을 활용해 볼 생각을 처음 하게 되었습니다.

"제가 그 제목을 골랐어요."라고 그녀는 말했다. 대중에게 보내는 메시지"이 프로젝트의 선전 잠재력이 엄청나다고 생각했기 때문입니다." 그녀는 그 게시판이 "상업적 선전"에 정기적으로 사용된다고 언급했습니다.

딕슨은 도움을 구했다. Public Art Fund"이곳에 본부를 둔 단체로, 미술품을 갤러리에서 꺼내 도시의 거리와 공원에 배치하는 데 전념하고 있습니다."

프로젝트 책임자 Public Art Fund 제시카 쿠식은 "우리는 시의적절하고, 메시지를 담고 있으며, 시각적으로 강렬하고, 순수 예술과 상업 예술을 구분하는 미묘한 경계를 다루는 예술을 만들려고 노력하고 있습니다."라고 설명했습니다.