아치형 창문 세 개와 문이 있는 기차역 외관으로, 창문 사이로 예술 작품이 살짝 보인다.

모이니한 기차역

상설 전시 중

소개글

공공 건물이 진정한 시민 공간으로 거듭나 공동체 의식과 자긍심을 불러일으키려면 무엇이 필요할까요? 새롭게 단장한 모이니한 기차역에는 민주적 목적, 역사적 기억, 그리고 혁신적인 디자인 정신을 담아낸 일련의 뛰어난 공공 예술 작품들이 전시되어 있습니다. 이 작품은 뉴욕시의 필수적인 도시 기반 시설의 새로운 중심 역할을 합니다.

맥킴, 미드 앤 화이트가 설계한 보자르 양식의 걸작인 유서 깊은 펜실베이니아 역은 1910년에 개장했습니다. 1963년 철거되면서 도시 중심부에 자리 잡은 사랑받는 건축적, 시민적 랜드마크가 사라졌습니다. 앤드류 M. 쿠오모 주지사의 주도 하에 2020년 12월 완공된 최첨단 모이니한 기차역은 1912년에 지어진 제임스 A. 팔리 우체국 건물을 섬세하면서도 미래지향적으로 재개발한 결과물로, 원래 펜실베이니아 역의 자매 건물이기도 합니다.

Public Art Fund 엠파이어 스테이트 개발(Empire State Development)의 초청으로 트레인 홀(Train Hall) 내 세 곳의 주요 공간에 설치될 야심찬 예술 설치 프로그램을 개발 및 총괄하게 되었습니다. 새롭게 디자인된 건물의 건축적 조화, 즉 기존 요소와 신구 요소의 통합에 맞춰, 이 예술 프로그램은 세계적인 예술가 세 명에게 과거, 현재, 미래라는 개념을 폭넓게 반영하는 대규모 공간 특정적 작품을 의뢰했습니다. 스탠 더글러스(Stan Douglas), 엘름그린 & 드라그셋(Elmgreen & Dragset), 그리고 케힌데 와일리(Kehinde Wiley)의 각기 다른 작품들은 예술가들의 독창성과 비전을 보여줍니다.

스탠 더글러스는 최첨단 디지털 기술을 활용하여 펜 스테이션의 역사를 탐구하고, 다양한 시대의 이야기를 생생하게 그림으로 표현했습니다. 엘름그린 & 드라그셋은 상상 속의 세계적인 대도시를 거꾸로 된 조각 작품으로 구현하여 도시의 거부할 수 없는 에너지를 발산합니다. 케힌데 와일리는 조명이 켜진 스테인드글라스를 사용하고 고전 프레스코화 천장에서 영감을 받아 브롱크스 거리에서 시작된 브레이크댄스의 움직임을 역동적인 인간 표현의 서정적인 알레고리로 재해석했습니다. 옛것과 새것의 대담한 병치가 특징인 이 작품들은 뉴욕의 본질을 이루는 끊임없는 혁신과 변화를 상징합니다. 뉴욕의 풍부한 유산, 다양하고 재능 있는 사람들, 그리고 창의적인 정신에서 영감을 받은 이 작품들은 저마다 매혹적이고 강렬한 매력을 지니고 있습니다. 이 작품들은 함께 모이니한 트레인 홀의 풍요롭고 시민적인 특성에 눈부신 예술적 의미를 부여합니다.

스탠 더글러스, 펜 스테이션 50주년

1910년부터 1963년까지, 원래의 펜실베이니아 역은 모이니한 기차역에서 동쪽으로 한 블록 떨어진, 오늘날 매디슨 스퀘어 가든이 있는 자리에 자리 잡고 있었습니다. 저명한 미국 건축가 맥킴, 미드 앤 화이트가 설계한 웅장한 보자르 양식의 건물이 철거된 것은 도금 시대 건축과 뉴욕시의 도시 경관에 있어 비할 데 없는 손실로 여겨집니다. 모이니한 기차역의 매표소 대기실에는 스탠 더글러스 작가의 사진 패널 9점이 세 쌍과 한 개의 삼면화로 구성되어 전시되어 있습니다. 이 작품들은 역의 반세기 역사 속에서 중요하지만 잘 알려지지 않은 순간들을 재구성하여, 도시의 잊혀진 역사를 생생하게 되살려냅니다. 더글러스는 철거된 건물과 그 순간들을 재현하기 위해 광범위한 자료 조사를 undertook했습니다. 사진, 신문 기사, 건축 도면 등을 바탕으로, 그는 당시 의상을 입은 배우들을 촬영하여 역사적인 사건들을 재현했습니다. 더글러스는 수십 장의 사진을 이어 붙여 각 장면을 구성했고, 이를 정교하게 구현한 컴퓨터 그래픽(CGI) 배경 위에 배치하여 실제 펜 스테이션의 높은 천장과 웅장한 중앙 홀을 충실하게 재현했습니다. 더글러스는 펜 스테이션이 무대로서 수행했던 다양한 집단적 경험을 기록하는 사건들을 선정했습니다. 영화 같은 영상미로 각 장면은 놀라운 디테일로 역사를 되살려내며, 이 건축물이 수많은 인간 드라마를 펼쳐 보였던 거대한 극장이었음을 드러냅니다. 이러한 드라마들은 시민 공간에 생기를 불어넣고 의미를 부여합니다.

1980년대 후반부터 더글러스는 사진, 영화, 연극을 통해 역사와 그 기록 방식을 재고해 왔으며, 이러한 기록 방식은 우리 집단 기억 속에서 역사의 형태를 규정합니다. 철저한 역사 연구에서 탄생한 더글러스의 작품은 특정 지역과 관련된, 간과되기 쉬운 사건들에 새로운 시각을 제시합니다. 그는 종종 더 넓은 사회적 변화를 보여주는, 친밀하고 지역적인 볼거리와 애틋한 순간들에 집중합니다. 이러한 사건들을 재현하면서 더글러스는 작품을 생생하게 구현하기 위해 사용하는 기술들을 의식적으로 참조합니다. 펜 스테이션 50주년보드빌 공연자, 할리우드 세트 디자인, 사진 벽화 광고 캠페인 등의 묘사는 더글러스 자신의 예술적 과정을 반영하며, 사진 기록이 사실성을 담는 매체인 동시에 환상을 표현하는 매체가 될 수 있음을 시사합니다. 티켓 대기실 뒷벽을 장식하는 네 개의 건축적 틈새 공간을 위해 특별히 구상된 아홉 개의 개별 장면은 여러 서사적 흐름으로 연결되어 있으며, 자세히 살펴보면 드러나는 미묘한 디테일들을 담고 있습니다. 펜 스테이션 50주년 이 작품은 작가가 미국에서 처음으로 선보이는 영구 공공 미술 작품입니다.

스탠 더글러스(1960년생, 캐나다 밴쿠버 출생; 밴쿠버에서 거주하며 활동)
펜 스테이션 50주년, 2020
유리 위에 세라믹 잉크
4개의 벽감에 9개의 사진 패널이 설치되어 있으며, 각 벽감의 크기는 높이 6피트 7 5/8인치, 너비 22피트 2 ½인치, 두께 ½인치입니다.
엠파이어 스테이트 개발(Empire State Development)의 의뢰로 다음 기관과 협력하여 제작되었습니다. Public Art Fund

설치 사진

두 개의 가로형 사진 패널 아래에는 파란색 천으로 덮인 나무 의자가 놓여 있습니다. 두 사진은 중요하지만 잘 알려지지 않은 사건들을 재현한 장면들을 담고 있습니다.

기차역 로비 벽면에는 사진이 가로로 걸린 두 개의 패널이 있고, 그 아래에는 파란색 천으로 덮인 나무 좌석이 놓여 있다. 두 사진은 재현 장면을 묘사하고 있다...

아티스트 정보

스탠 더글러스 프로필 보기

1980년대 후반부터 스탠 더글러스(1960년생, 캐나다 밴쿠버 출생)는 사진, 영화, 연극을 통해 역사와 그 기록 방식을 재고해 왔으며, 이러한 기록 방식은 우리 집단 기억 속에서 역사의 형태를 규정합니다. 철저한 역사 연구에서 탄생한 더글러스의 작품은 특정 지역과 관련된, 간과되기 쉬운 사건들에 새로운 시각을 제시합니다. 그는 종종 더 넓은 사회적 변화를 보여주는 친밀하고 지역적인 사건과 그 순간의 애틋함에 집중합니다. 이러한 사건들을 재현하는 과정에서 더글러스는 작품을 생생하게 구현하기 위해 사용하는 기술들을 의식적으로 참조합니다.

더글러스의 작품은 헤셀 미술관(바드 대학, 애넌데일온허드슨, 뉴펀들랜드, 2025), 민스크 미술관(포츠담, 독일, 2022), 파이 재단(몬트리올, 2022), 노바스코샤 미술관(핼리팩스, 2022), 톨레도 미술관(오하이오, 2021), 장 그랑뒤크 현대미술관(MUDAM, 룩셈부르크, 2018), 페레즈 미술관(마이애미, 2016), 잘츠부르크 미술관(잘츠부르크, 오스트리아, 2016), 하셀블라드 센터(예테보리, 스웨덴, 2016), 빌스 현대미술센터(브뤼셀, 2015) 등 유수의 기관에서 개인전으로 전시되었습니다. 그의 작품은 베니스 비엔날레(2022, 2019, 2005, 2001, 1990)와 도큐멘타(2002, 1997, 1992)에 출품되었습니다. 더글러스는 오데인 시각 예술상(2019), 하셀블라드 재단 국제 사진상(2016), 제3회 스코샤뱅크 사진상(2013), 뉴욕 국제 사진 센터의 인피니티상(2012) 등 다수의 상을 수상했습니다. 그의 작품은 토론토 온타리오 미술관, 파리 조르주 퐁피두 센터, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 시카고 현대 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 캐나다 국립 미술관, 마이애미 페레즈 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 런던 테이트 미술관 등 전 세계 유수의 미술관에 소장되어 있습니다. 밴쿠버 미술관, 캐나다. 더글러스는 밴쿠버에서 거주하며 활동하고 있다.

(2025년 현재)

작품

역사적인 펜 스테이션 건물의 대기실에서 펼쳐진 즉흥 보드빌 쇼를 담은 사진.

1920년대 겨울옷을 입은 사람들이 체포된 여성이 나오는 모습을 구경하고 사진을 찍기 위해 계단 주변에 모여들었다.

웅장한 역의 어둑하고 텅 빈 대기실에 삼발 엔진 비행기 한 대가 놓여 있다. 햇살이 대기실 안으로 쏟아져 들어오기 시작하고, 승객들은 하나둘씩 공간으로 들어온다.

웅장한 기차역 내부에 있는 6개의 거대한 흑백 사진 벽화는 차장, 기관사, 군인 등 철도 직원들의 모습을 묘사하고 있습니다.

웅장한 기차역에 있는 현대적인 매표소와 서비스 창구를 묘사한 그림으로, 빛나는 지붕은 조개껍데기를 닮았다.

한 사진은 제2차 세계 대전 참전을 위해 떠나는 군인들이 웅장한 기차역에서 사랑하는 사람들과 작별 인사를 나누는 마지막 순간의 애정을 묘사하고 있습니다.

1945년 영화 촬영 현장의 텅 빈 사운드 스테이지. 웅장한 기차역 홀을 배경으로 기술진, 소품, 조명 장비만 덩그러니 놓여 있다.

엘름그린 & 드라그셋, 하이브

31번가 중간 블록 입구 홀 천장에 매달려 있습니다. 하이브 이 작품은 1:100 축척의 건축 모형으로, 세계적인 대도시의 초현실적이고 환상적인 모습을 보여줍니다. 수십 개의 조명이 켜진 고층 건물들이 방문객을 향해 내려오는 듯한 형상을 하고 있으며, 아래쪽으로 향한 건물들의 모습은 방문객들이 공간을 이동할 때마다 새롭고 다양한 시각을 선사합니다. 예술가 듀오 엘름그린 & 드라그셋은 자신들이 직접 고안한 축소된 고층 건물들과 전 세계 대도시의 상징적인 고층 건물들을 결합하여, 이 탑들의 가장 본질적인 형태를 응축해냈습니다. 이 가상의 도시는 시카고, 홍콩, 쿠알라룸푸르, 런던, 파리의 랜드마크와 뉴욕의 상징적인 실루엣을 한데 모았습니다.

작품 제목 정하기 하이브이 작품에서 작가들은 벌집의 복잡하고 끊임없이 진화하는 구조처럼 자연과 인간이 만든 구조물 사이의 연결고리를 제시합니다. 또한 천장에 설치된 건물들을 빛나는 종유석에 비유하며, 오늘날 우리가 살고 있는 고도로 발달된 도시에 경의를 표하는 동시에 동굴에 살던 우리의 기원을 상기시킵니다. 친숙하면서도 낯선 이 기묘하고 혼합된 도시 중심부의 모습은 건축 디자인의 세계화를 강조하고 세계 주요 도시들의 영향력과 상호 연결성을 떠올리게 합니다. 마치 기차역 문 너머 도시 풍경이 거꾸로 비친 듯한 모습입니다. 하이브 이는 뉴욕시가 다양한 문화, 국적, 민족이 공존하여 각 요소의 합보다 더 큰 시너지를 창출하는 용광로라는 본질적인 개념을 표현합니다.

1995년부터 엘름그린 & 드라그셋은 우리 삶을 지배하는 구조와 시스템에 대한 새로운 관점을 제시하는 조각과 설치 작품을 제작해 왔습니다. 그들의 작품은 일상적인 사물을 예상치 못한 배치와 환경으로 옮겨놓으며, 종종 풍자적인 유머를 담아냅니다. 친숙한 것을 재해석함으로써 작가들은 ATM 기계, 하수관, 교외 수영장과 같은 우리 삶의 일상적인 요소들을 변형시켜 새로운 이야기를 만들어내고, 더 나아가 사회적 긴장과 관련된 연상을 불러일으킵니다. 엘름그린 & 드라그셋의 이러한 전치 전략은 우리 주변 환경에 대한 인식을 근본적으로 변화시키며, 건축 환경과 사회문화적 환경 속에서 순응에 대한 관념에 저항합니다. 이러한 작가들의 작업 방식과 시각적 대화를 통해, 마법의 버섯 (2015)과하면 하늘의 도시 (2019) 하이브 이 작품은 우리에게 익숙한 도시 스카이라인에 대한 놀라운 지각적, 공간적 관계를 제시합니다. 거꾸로 세워진 고층 빌딩들의 웅장한 모습은 압도적이면서도 매혹적입니다. 이는 도시의 강력한 매력과 끊임없이 진행되는 세계의 도시화를 떠올리게 합니다. 최대 2.7미터 높이의 건물과 1.3km가 넘는 LED 스트립을 통합한 이 작품은 기술적으로 가장 복잡한 설치 작품 중 하나입니다. 하이브 이 작품은 작가가 뉴욕에 설치한 첫 번째 영구 공공 조각품입니다.

엘름그린 & 드라그셋
미하엘 엘름그린(1961년 덴마크 코펜하겐 출생, 독일 베를린 거주 및 활동), 잉가르 드라그셋(1969년 노르웨이 트론헤임 출생, 독일 베를린 거주 및 활동)
하이브, 2020
스테인리스 스틸, 알루미늄, 폴리카보네이트, LED 조명 및 래커
길이 45피트 5인치 x 너비 22피트 5인치 x 깊이 12피트
엠파이어 스테이트 개발(Empire State Development)의 의뢰로 다음 기관과 협력하여 제작되었습니다. Public Art Fund

설치 사진

천장에서 내려오는 듯한 흑백의 조명이 비추는 고층 건물들을 클로즈업으로 촬영한 사진.

흑백 사진들이 기차역 내부 천장에서 내려오는 고층 건물들을 비추고 있었고, 아치형 창문이 세 개 있었다.

흑백 사진들이 기차역 내부 천장에서 내려오는 고층 건물들을 환하게 비추고 있었다.

흑백으로 빛나는 작품들이 기차역 내부 천장에서 내려오는 고층 건물들을 형상화하고 있다. 사람들이 그 작품 아래를 거닐고 있다.

Elmgreen & Dragset은 스튜디오(Niklas Schumacher, Margo Lauras, Moritz Pitrowski, Rhiannon Thayer, Darius Am Wasser, Phoebe Emerson, Leona Tobien, Sasha Mballa-Ekobena)뿐만 아니라 Steelworks, Studio Barthelmes, UAP, Torsilieri 및 Craft Engineering에 깊은 감사를 표합니다.

아티스트 정보

엘름그린 & 드라그셋 프로필 보기

1995년부터 엘름그린 & 드라그셋은 우리 삶을 지배하는 구조와 시스템에 대한 새로운 시각을 제시하는 조각과 설치 작품을 제작해 왔습니다. 그들의 작품은 일상적인 사물을 예상치 못한 배치와 환경으로 옮겨놓으며, 종종 풍자적인 유머를 담아냅니다. 익숙한 것을 재해석함으로써, 작가들은 ATM 기계, 하수관, 교외 수영장과 같은 우리 삶의 일상적인 요소들을 변형시켜 새로운 이야기를 만들어내고, 더 나아가 사회적 긴장과 관련된 연상을 불러일으킵니다. 엘름그린 & 드라그셋의 이러한 전치 전략은 우리 주변 환경에 대한 인식을 근본적으로 변화시키며, 건축 환경과 사회문화적 환경 속에서 순응에 대한 관념에 저항합니다.

엘름그린 & 드라그셋은 파리 오르세 미술관(2024~25), 프랑스 메츠 퐁피두 센터(2023~24), 밀라노 프라다 재단(2022), 댈러스 내셔 조각 센터(2019~20), 런던 화이트채플 갤러리(2018~19), 텔아비브 미술관(2016), 베이징 UCCA 현대미술관(2016), 서울 삼성미술관 PLATEAU(2015), 런던 빅토리아 앨버트 박물관(2013~14), 로테르담 보이만스 반 베닝겐 미술관(2011), 카를스루에 ZKM 현대미술관(2010) 등에서 개인전을 개최했습니다. 그들의 작품은 호주 멜버른 NGV 트리엔날레(2023)에도 포함되었습니다. 방콕 비엔날레(2018), 이스탄불 비엔날레(2013, 2011, 2001), 리버풀 비엔날레(2012), 싱가포르 비엔날레(2011), 모스크바 비엔날레(2011, 2007), 베니스 비엔날레(2009, 2003), 광주 비엔날레(2006, 2002), 상파울루 비엔날레(2002), 베를린 비엔날레(1998)에 참여했습니다. 2012년에는 런던 트라팔가 광장의 '제4 좌대' 설치 작품 의뢰를 받았습니다. 그들의 작품은 시카고 현대미술관, 덴마크 이쇼이의 아르켄 현대미술관, 미국 오하이오주 콜럼버스 미술관, 멕시코시티 후멕스 미술관, 베를린 국립현대미술관(함부르거 반호프), 서울 삼성미술관(리움), 덴마크 훔레베크 루이지애나 현대미술관 등에 소장되어 있습니다. 그리고 스톡홀름의 Moderna Museet. Elmgreen & Dragset은 베를린에서 거주하며 활동하고 있습니다.

(2020년 현재)

케힌데 와일리, Go

33번가 중간 블록 입구 홀의 넓은 천장을 압도하는 케힌데 와일리의 수작업으로 채색된 유리 삼면화는 움직이는 신체의 생동감과 기교를 기념비적인 규모로 표현합니다. Go 이 작품은 1960년대와 70년대 뉴욕 거리에서 아프리카계 미국인과 라틴계 젊은이들 사이에서 시작된 현대 무용 스타일인 브레이크댄스에서 영감을 받은 포즈를 취하는 젊은 흑인 뉴요커들을 활기 넘치게 묘사한 것입니다. 와일리는 18세기 거장 조반니 바티스타 티에폴로와 자주 연관되는 두드러진 원근법 기법을 사용하여 인물들이 하늘로 솟아오르는 듯한 인상을 만들어내는 고전 유럽 프레스코화 전통에서 영감을 받았습니다. 그는 눈부신 푸른 하늘 아래 뭉게뭉게 피어오르는 구름을 배경으로, 곡예와 같은 동작에 내재된 정확성, 운동 능력, 그리고 표현력이 결합된 포즈를 취하는 인물들을 포착했습니다. 와일리는 전통적으로 성인이나 천사에게만 부여되었던 역할을 맡은 인물들을 평범한 거리 의상을 입은 개성 있는 개개인으로 묘사합니다. 숭고함의 현대적 화신인 이들은 중력을 거스르는 듯한 경외감을 불러일으키면서도 지하철을 타는 모든 사람에게 친숙한 모습을 보여줍니다. 장대한 것과 사적인 것이 만나는 지점에서 느껴지는 기쁨의 이미지. Go 와일리는 빛과 신성의 은유적 언어를 확장하여 흑인들의 재능, 아름다움, 그리고 힘을 드러낸다. 도시 환경을 천상의 꿈결 같은 풍경으로 탈바꿈시킴으로써, 그는 낙관적인 활력, 가능성, 그리고 생존 정신을 전달한다.

지난 20년간 와일리는 서양 미술사에서 차용한 자세와 형식을 취한 흑인과 유색인종의 모습을 사실적으로 묘사한 작품으로 명성을 얻었습니다. 그는 전 세계 도시에서 만나는 젊은이들에게 유럽 고전 거장들의 초상화에서 원하는 자세를 취해달라고 요청하는 작업을 자주 해왔는데, 이는 유색인종이 미술사에서 배제되어 온 복잡하고 지속적인 사회정치적 역사를 강조하는 것입니다. 최근 와일리는 조각상과 공공 기념물, 그리고 스테인드글라스 등 다양한 분야로 작업 영역을 확장했습니다. 세 부분으로 구성된 이 작품은 후면 조명을 통해 건축적 맥락과 조화를 이루며, 모이니한 기차역의 천창을 반영하고 건물의 외관 장식 철제 장식의 디테일을 작품 구성을 둘러싼 정교한 몰딩에 통합했습니다. Go 이 작품은 그의 첫 번째 영구적인 장소 특정 유리 설치 작품입니다.

케힌데 와일리(1977년 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 출생; 뉴욕과 세네갈 다카르에서 거주하며 활동)
Go, 2020
알루미늄 프레임, 석고 몰딩, 철골 구조 및 LED 조명 패널을 갖춘 스테인드글라스
길이 17피트 6인치 x 너비 55피트 8인치 x 깊이 10인치
엠파이어 스테이트 개발(Empire State Development)의 의뢰로 다음 기관과 협력하여 제작되었습니다. Public Art Fund

설치 사진

밝은 색으로 채색된 스테인드글라스 삼면화로, 푸른 하늘 아래 뭉게뭉게 피어오르는 구름을 배경으로 브레이크댄스 동작을 선보이는 젊은 흑인들을 묘사하고 있다.

화려한 색감으로 채색된 스테인드글라스 삼면화의 세부 묘사로, 젊은 흑인 여성이 브레이크댄스 포즈를 취하고 있으며, 배경은 뭉게뭉게 피어오르는 구름이다.

Kehinde Wiley 진심으로 감사드립니다. 브래드 오그본나, 첼시 게르다트, DCM Fabrication의 데이비드 뮬러디와 리키 잭슨, DUN-RITE 특수 운송업체의 도미닉 코네타, 가브리엘라 윌크스, 자닌 치린치오네, 제세니아 피네다, 제이 야로, SKLO의 Jitka 및 Richard Kanta, John Fedoroff, John Thomas, 카일리 코윈, 리야 풀리, 말락 런스포드, 로지 셀리그-애디스, 세이블 보이킨, 사리나 마르티네즈, 사샤 보이킨, 션 켈리예산 및 타쿠안 버틀러.

아티스트 정보

Kehinde Wiley 프로필 보기

케힌데 와일리(1977년생, 로스앤젤레스 출생)는 유럽과 미국의 초상화에서 볼 수 있는 위계질서와 관습을 전복시키는, 현대 아프리카계 미국인과 아프리카 디아스포라 사람들의 생동감 넘치는 묘사로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 전 세계 도시에서 만나는 젊은이들에게 유럽 고전 거장들의 초상화에서 원하는 포즈를 취해달라고 요청하는 작업을 자주 해왔는데, 이는 유색인종이 미술사에서 배제되어 온 복잡하고 뿌리 깊은 사회정치적 역사를 강조하는 것입니다. 최근 와일리는 조각, 공공 기념물, 스테인드글라스 등 다양한 매체로 작업 영역을 확장했습니다. 회화, 조각, 비디오 등 다양한 매체를 활용하는 그의 초상화는 미술사적 서사에 도전하고 재해석하며, 많은 사람들이 침묵 속에 묻어두고 싶어 하는 복잡한 문제들을 드러냅니다. 2018년 와일리는 스미소니언 국립 초상화 갤러리에 전시될 미국 대통령 초상화를 그린 최초의 흑인 작가가 되었으며, 버락 오바마 전 대통령이 그를 이 영예로운 작품의 작가로 선정했습니다. 2019년, 작가는 뉴욕 타임스 스퀘어에 자신의 첫 대규모 공공 조각 작품인 청동 기마상을 선보였는데, 이는 미국의 젊은 흑인 남성들의 영웅적인 행적을 기리는 작품이다. 2020년, 와일리는 프랑스 정부로부터 예술문화훈장 기사 작위를 받았다.

와일리는 세네갈 다카르 흑인 문명 박물관(2024), 샌프란시스코 드 영 미술관(2023), 런던 국립 미술관(2021), 뉴욕 브루클린 미술관(2020, 2015), 시애틀 미술관(2016), 파리 시립 미술관(2016), 뉴욕 유대인 박물관(2012) 등에서 개인전을 개최했습니다. 주요 단체전으로는 다음과 같은 전시들이 있습니다. 얽히고설킨 과거: 1768년~현재, 런던 왕립 예술 아카데미(2024); 거인들: 스위즈 비츠와 알리샤 키스의 딘 컬렉션 소장품 예술 작품, 브루클린 박물관, 뉴욕시 (2024); 남성성의 허구: 카르포의 재해석, 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관 (2022); 오바마 초상화 투어시카고 미술관(2021년, 이후 뉴욕시 브루클린 미술관 및 로스앤젤레스 LACMA 순회 전시); 그리고 흑인 미국인 초상화LACMA, 로스앤젤레스(2021)에서 개인전을 개최했습니다. 그의 작품은 워싱턴 D.C. 국립 초상화 갤러리, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 로스앤젤레스 해머 미술관, 로스앤젤레스 현대 미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 할렘 스튜디오 미술관, 유대인 박물관, 런던 빅토리아 앨버트 박물관, 뉴욕 브루클린 박물관 등에 소장되어 있습니다. 그는 블랙 록 세네갈의 설립자 겸 회장입니다. 와일리는 뉴욕시와 세네갈 다카르에서 거주하며 활동하고 있습니다.

(2024년 현재)

크리에이티브 파트너십 소개

세계에서 가장 영향력 있는 예술가들의 역동적인 전시를 선보이고 모든 사람이 문화를 접할 수 있도록 한다는 우리의 핵심 사명을 확장하여, Public Art Fund: 창의적 파트너십 전략 기획, 큐레이팅, 프로젝트 관리 및 커뮤니케이션 분야의 전문성을 바탕으로 전 세계 유수의 문화 기관, 기업 및 시민 단체에 서비스를 제공합니다. 이러한 협력을 통해, Public Art Fund 저희는 파트너의 고유한 비전과 각 장소의 특수한 상황에 맞춰 영구 설치 미술 및 임시 전시를 기획하고, 이를 통해 공공 공간을 활성화하고, 참여적인 시민층을 형성하며, 공공 미술의 힘을 통해 파트너의 사업 효과를 극대화하는 새로운 예술 작품을 만들어냅니다.

스탠 더글러스

펜 스테이션 50주년

모이니한 기차역

상설 전시 중

엘름그린 & 드라그셋

하이브

모이니한 기차역

상설 전시 중