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엘름그린 & 드라그셋: 더 하이브 - Public Art Fund
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흑백 사진들이 기차역 내부 천장에서 내려오는 고층 건물들을 비추고 있었고, 아치형 창문이 세 개 있었다.
모이니한 기차역
상설 전시 중

전시회 정보

31번가 중간 블록 입구 홀 천장에 매달려 있습니다. 하이브 이 작품은 1:100 축척의 건축 모형으로, 세계적인 대도시의 초현실적이고 환상적인 모습을 보여줍니다. 수십 개의 조명이 켜진 고층 건물들이 방문객을 향해 내려오는 듯한 형상을 하고 있으며, 아래쪽으로 향한 건물들의 모습은 방문객들이 공간을 이동할 때마다 새롭고 다양한 시각을 선사합니다. 예술가 듀오 엘름그린 & 드라그셋은 자신들이 직접 고안한 축소된 고층 건물들과 전 세계 대도시의 상징적인 고층 건물들을 결합하여, 이 탑들의 가장 본질적인 형태를 응축해냈습니다. 이 가상의 도시는 시카고, 홍콩, 쿠알라룸푸르, 런던, 파리의 랜드마크와 뉴욕의 상징적인 실루엣을 한데 모았습니다.

작품 제목 정하기 하이브이 작품에서 작가들은 벌집의 복잡하고 끊임없이 진화하는 구조처럼 자연과 인간이 만든 구조물 사이의 연결고리를 제시합니다. 또한 천장에 설치된 건물들을 빛나는 종유석에 비유하며, 오늘날 우리가 살고 있는 고도로 발달된 도시에 경의를 표하는 동시에 동굴에 살던 우리의 기원을 상기시킵니다. 친숙하면서도 낯선 이 기묘하고 혼합된 도시 중심부의 모습은 건축 디자인의 세계화를 강조하고 세계 주요 도시들의 영향력과 상호 연결성을 떠올리게 합니다. 마치 기차역 문 너머 도시 풍경이 거꾸로 비친 듯한 모습입니다. 하이브 이는 뉴욕시가 다양한 문화, 국적, 민족이 공존하여 각 요소의 합보다 더 큰 시너지를 창출하는 용광로라는 본질적인 개념을 표현합니다.

1995년부터 엘름그린 & 드라그셋은 우리 삶을 지배하는 구조와 시스템에 대한 새로운 관점을 제시하는 조각과 설치 작품을 제작해 왔습니다. 그들의 작품은 일상적인 사물을 예상치 못한 배치와 환경으로 옮겨놓으며, 종종 풍자적인 유머를 담아냅니다. 친숙한 것을 재해석함으로써 작가들은 ATM 기계, 하수관, 교외 수영장과 같은 우리 삶의 일상적인 요소들을 변형시켜 새로운 이야기를 만들어내고, 더 나아가 사회적 긴장과 관련된 연상을 불러일으킵니다. 엘름그린 & 드라그셋의 이러한 전치 전략은 우리 주변 환경에 대한 인식을 근본적으로 변화시키며, 건축 환경과 사회문화적 환경 속에서 순응에 대한 관념에 저항합니다. 이러한 작가들의 작업 방식과 시각적 대화를 통해, 마법의 버섯 (2015)과하면 하늘의 도시 (2019) 하이브 이 작품은 우리에게 익숙한 도시 스카이라인에 대한 놀라운 지각적, 공간적 관계를 제시합니다. 거꾸로 세워진 고층 빌딩들의 웅장한 모습은 압도적이면서도 매혹적입니다. 이는 도시의 강력한 매력과 끊임없이 진행되는 세계의 도시화를 떠올리게 합니다. 최대 2.7미터 높이의 건물과 1.3km가 넘는 LED 스트립을 통합한 이 작품은 기술적으로 가장 복잡한 설치 작품 중 하나입니다. 하이브 이 작품은 작가가 뉴욕에 설치한 첫 번째 영구 공공 조각품입니다.

 

엘름그린 & 드라그셋
미하엘 엘름그린(1961년 덴마크 코펜하겐 출생, 독일 베를린 거주 및 활동), 잉가르 드라그셋(1969년 노르웨이 트론헤임 출생, 독일 베를린 거주 및 활동)
하이브, 2020
스테인리스 스틸, 알루미늄, 폴리카보네이트, LED 조명 및 래커
길이 45피트 5인치 x 너비 22피트 5인치 x 깊이 12피트
엠파이어 스테이트 개발(Empire State Development)의 의뢰로 다음 기관과 협력하여 제작되었습니다. Public Art Fund

설치 사진

흑백으로 빛나는 작품들이 기차역 내부 천장에서 내려오는 고층 건물들을 형상화하고 있다. 사람들이 그 작품 아래를 거닐고 있다.
아치형 창문 세 개와 문이 있는 기차역 외관으로, 창문 사이로 예술 작품이 살짝 보인다.
천장에서 내려오는 듯한 흑백의 조명이 비추는 고층 건물들을 클로즈업으로 촬영한 사진.
흑백 사진들이 기차역 내부 천장에서 내려오는 고층 건물들을 환하게 비추고 있었다.
흑백 사진들이 기차역 내부 천장에서 내려오는 고층 건물들을 환하게 비추고 있었다.
흑백 사진들이 기차역 내부 천장에서 내려오는 고층 건물들을 비추고 있었고, 아치형 창문이 세 개 있었다.
천장에서 내려오는 듯한 흑백의 조명이 비추는 고층 건물들을 클로즈업으로 촬영한 사진.
천장에서 내려오는 듯한 흑백의 조명이 비추는 고층 건물들을 클로즈업으로 촬영한 사진.
흑백 사진들이 기차역 내부 천장에서 내려오는 고층 건물들을 비추고 있었고, 아치형 창문이 세 개 있었다.

아티스트 정보

엘름그린 & 드라그셋    프로필 보기

1995년부터 엘름그린 & 드라그셋은 우리 삶을 지배하는 구조와 시스템에 대한 새로운 시각을 제시하는 조각과 설치 작품을 제작해 왔습니다. 그들의 작품은 일상적인 사물을 예상치 못한 배치와 환경으로 옮겨놓으며, 종종 풍자적인 유머를 담아냅니다. 익숙한 것을 재해석함으로써, 작가들은 ATM 기계, 하수관, 교외 수영장과 같은 우리 삶의 일상적인 요소들을 변형시켜 새로운 이야기를 만들어내고, 더 나아가 사회적 긴장과 관련된 연상을 불러일으킵니다. 엘름그린 & 드라그셋의 이러한 전치 전략은 우리 주변 환경에 대한 인식을 근본적으로 변화시키며, 건축 환경과 사회문화적 환경 속에서 순응에 대한 관념에 저항합니다.

엘름그린 & 드라그셋은 파리 오르세 미술관(2024~25), 프랑스 메츠 퐁피두 센터(2023~24), 밀라노 프라다 재단(2022), 댈러스 내셔 조각 센터(2019~20), 런던 화이트채플 갤러리(2018~19), 텔아비브 미술관(2016), 베이징 UCCA 현대미술관(2016), 서울 삼성미술관 PLATEAU(2015), 런던 빅토리아 앨버트 박물관(2013~14), 로테르담 보이만스 반 베닝겐 미술관(2011), 카를스루에 ZKM 현대미술관(2010) 등에서 개인전을 개최했습니다. 그들의 작품은 호주 멜버른 NGV 트리엔날레(2023)에도 포함되었습니다. 방콕 비엔날레(2018), 이스탄불 비엔날레(2013, 2011, 2001), 리버풀 비엔날레(2012), 싱가포르 비엔날레(2011), 모스크바 비엔날레(2011, 2007), 베니스 비엔날레(2009, 2003), 광주 비엔날레(2006, 2002), 상파울루 비엔날레(2002), 베를린 비엔날레(1998)에 참여했습니다. 2012년에는 런던 트라팔가 광장의 '제4 좌대' 설치 작품 의뢰를 받았습니다. 그들의 작품은 시카고 현대미술관, 덴마크 이쇼이의 아르켄 현대미술관, 미국 오하이오주 콜럼버스 미술관, 멕시코시티 후멕스 미술관, 베를린 국립현대미술관(함부르거 반호프), 서울 삼성미술관(리움), 덴마크 훔레베크 루이지애나 현대미술관 등에 소장되어 있습니다. 그리고 스톡홀름의 Moderna Museet. Elmgreen & Dragset은 베를린에서 거주하며 활동하고 있습니다.

(2020년 현재)

크리에이티브 파트너십 및 모이니한 기차역 소개

세계에서 가장 영향력 있는 예술가들의 역동적인 전시를 선보이고 모든 사람이 문화를 접할 수 있도록 한다는 우리의 핵심 사명을 확장하여, Public Art Fund: 창의적 파트너십 전략 기획, 큐레이팅, 프로젝트 관리 및 커뮤니케이션 분야의 전문성을 바탕으로 전 세계 유수의 문화 기관, 기업 및 시민 단체에 서비스를 제공합니다. 이러한 협력을 통해, Public Art Fund 저희는 파트너의 고유한 비전과 각 장소의 특수한 상황에 맞춰 영구 설치 미술 및 임시 전시를 기획하고, 이를 통해 공공 공간을 활성화하고, 참여적인 시민층을 형성하며, 공공 미술의 힘을 통해 파트너의 사업 효과를 극대화하는 새로운 예술 작품을 만들어냅니다.

Public Art Fund 엠파이어 스테이트 개발(Empire State Development)의 초청으로 트레인 홀(Train Hall) 내 세 곳의 주요 공간에 설치될 야심찬 예술 설치 프로그램을 개발 및 총괄하게 되었습니다. 새롭게 디자인된 건물의 건축적 조화, 즉 기존 요소와 신구 요소의 통합에 맞춰, 이 예술 프로그램은 세계적인 예술가 세 명에게 과거, 현재, 미래라는 개념을 폭넓게 반영하는 대규모 공간 특정적 작품을 의뢰했습니다. 스탠 더글러스(Stan Douglas), 엘름그린 & 드라그셋(Elmgreen & Dragset), 그리고 케힌데 와일리(Kehinde Wiley)의 각기 다른 작품들은 예술가들의 독창성과 비전을 보여줍니다.

엘름그린 & 드라그셋은 상상 속의 세계적인 대도시를 조각 작품으로 형상화하여, 거꾸로 매달린 채 도시의 거부할 수 없는 에너지를 발산하도록 했습니다.


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