리처드 롱 뉴욕 프로젝트

R리처드 롱: 뉴욕 프로젝트 풍모 백석영 타원형 도리스 C. 프리드먼 광장에서 브라운스톤 서클 시그램 빌딩과 지하철 포스터 시리즈에도 관련 내용이 담겨 있습니다.

리처드 롱(1945년 영국 브리스톨 출생)은 매혹적인 조각, 드로잉, 텍스트 작품으로 국제적인 명성을 얻었습니다. 걷기라는 행위를 바탕으로, 그는 예술가와 환경의 관계에 대한 새로운 사고방식을 개척해 왔습니다. 1960년대 중반부터 이 영국 작가는 사하라 사막, 캘리포니아 시에라 네바다 산맥, 그리고 그의 고향인 브리스톨 근처를 포함하여 전 세계 곳곳에서 수백 번의 길고 짧은 걷기를 해왔습니다. 이 여정에서 롱은 가장 단순한 수단을 사용하여 강렬하면서도 종종 덧없는 조각 작품을 만들고, 이를 사진으로 기록합니다. 예를 들어, 돌로 만든 원형 구조물을 제작하기도 합니다. 이러한 걷기는 또한 롱에게 텍스트 작품의 소재를 제공하는데, 그의 작품은 여정을 기록하는 동시에 독자를 다른 시간, 장소, 그리고 행위로 이끌어갑니다.

이 아이디어는 단순하면서도 기발합니다. 예술가는 세상을 자신의 작업실이라고 선언합니다. 모든 전통적인 속박에서 벗어나 오롯이 자신의 뜻대로 세계를 여행하며 그곳을 작업장으로 삼습니다. 세계는 그의 재료이자, 작업 및 생활 공간, 기록 보관소, 시간 측정기, 연구 분야, 그리고 거주지가 됩니다. 세계는 그의 리듬, 활동 범위, 그리고 일상생활의 규칙을 규정하고 지배하며, 그에게 기억과 저장된 시간의 잠재력을 제공합니다.

예술가는 지구의 일상적인 동반자가 되어, 왜곡되거나 미화되지 않은, 지구의 풍요로운 실제 이미지를 얻을 수 있게 된다. 모든 정치적, 사회적, 이념적 경계를 넘어, 지구의 대륙들은 그의 작품을 위한 무궁무진한 아이디어의 보고가 된다. 롱은 지구를 자아의 중심지로 정의하지만, 권력에 대한 광적인 소유욕이나 거짓된 설명, 감상적인 나르시시즘, 범신론적 과장과는 무관하다.

돌, 물, 하늘, 산, 빛: 모든 것이 있는 그대로이다. 작품들은 더 이상 리처드 롱의 작품으로 드러나지 않는다. 롱에게 있어 이것이 예술적 핵심이다. 그의 작품들은 그 모든 간결한 단순함 속에서 마치 작품 자체 내부에서 솟아나는 듯한 힘과 절박함을 전달한다. 이는 전적으로 롱이 자신의 작품에 적용한 엄격한 예술적 규칙들의 결과이다. 즉, 풍경이라는 실제 공간 속에서 자신의 모습과 관련된 걷고 행동하는 것, 규모, 재료와의 친밀함, 자연과의 시간적, 공간적 관계, 기본적인 형태로의 환원, 객관성을 추구하는 것 등이 그것이다.

롱은 자신의 작품에서 낭만주의적 자연 신격화와 예술을 자연과 동일시하려는 모든 잘못된 시도를 배제한다. 그의 조각, 사진, 글, 벽면 작품들은 모두 예술 작품이다. 그것들은 자연을 대체하는 것도 아니고, 자연에 대한 긍정적인 은유도 아니다. 그의 작품들은 실제 돌, 실제 시간, 실제 걸음걸이이다. 너무나 현실적이어서 언어, 문화, 사회화, 지적 수준의 차이와 상관없이 지구 어디에서든 이해될 수 있다. 아마도 이것이 그의 작품이 갖는 특별한 의미일 것이다. 모든 미술사적 평가를 초월하여, 그의 작품들은 지구를 잠재적으로 모든 인간에게 감각적이고 정신적인 풍요로움을 제공하는 단일하고 평등한 공간으로 탈바꿈시킨다.