폴 앤서니 스미스(1988년 자메이카 출생)는 카리브해 디아스포라의 이동과 기억을 담아내는 작품으로 잘 알려져 있습니다. 스미스는 직접 만든 도구를 사용하여 사진 표면에 구멍을 뚫어 질감과 패턴을 더합니다. 그가 '페인트-오타'라고 부르는 이 독특한 기법은 그가 직접 개발한 것입니다. 피코타주이는 그가 도예 교육 초기 경험에서 얻은 세심한 기법입니다. 피코타주 기법의 사용은 사진의 창의적 잠재력을 탐구하는 과정이며, 각각의 이미지를 겹겹이 쌓인 질감의 오브제로 변모시킵니다.
뉴욕시, 보스턴, 시카고의 JCDecaux 버스 정류장 300곳에 설치되었습니다. 흐르는 샘물에서 흘러나오는 멜로디 이번 전시에는 아홉 점의 새로운 흑백 작품이 전시됩니다. 초기 식민지 시대의 그림부터 현대 관광 마케팅 캠페인에 이르기까지, 대중적인 이미지는 자메이카와 카리브해 지역을 종종 선정적이고 낭만적으로 미화하며, 원주민들을 지우고 생동감 넘치는 자연 풍경만을 묘사해 왔습니다. 스미스는 화려한 광고에 주로 사용되는 공간에 흑백 이미지를 전시함으로써 이러한 열대 지방의 환상을 거부하고, 자신만의 시각으로 자메이카를 재해석합니다.
"자메이카"는 원주민 타이노어로 "샘물의 땅"을 의미합니다. 전시 제목은 다음과 같습니다. 흐르는 샘물에서 흘러나오는 멜로디이 작품들은 작가가 자메이카에서 꾸었던 꿈이나 환상을 표현한 것으로 보인다. 각 작품은 자연 풍경을 배경으로 한 사진 초상화(때로는 한 사람, 때로는 두 사람)를 특징으로 한다. 스미스의 작품들은 피코타주 이 사진들은 다양한 방식으로 변형됩니다. 배경은 기하학적 격자로 잘려 있고, 풍경은 구멍 뚫린 영역으로 가려져 있으며, 어떤 경우에는 인물이 거의 완전히 질감 속으로 사라집니다.
이 시리즈를 위해 스미스는 카리브해 출신의 두 인물, 세인트 토미언 올림픽 펜싱 선수 대릴 호머와 자메이카 출신의 다분야 예술가 재커리 파브리를 촬영했습니다. 두 사람의 활동 분야는 다르지만, 스미스는 그들의 삶의 이야기와 신체 움직임에서 공통점을 발견합니다. 스미스에게 있어 그들은 자메이카 민속 설화에 등장하는, 과거와 현재를 연결하고 고정과 소멸에 저항하는 영혼인 두피를 떠올리게 합니다. 이 사진들은 관객을 모호함으로 가득 찬 공간으로 초대합니다. 그곳에서는 기억이 파편화되고, 의미는 고정되지 않으며, 과거를 보고 상상하는 새로운 방식이 나타날 수 있습니다.
폴 앤서니 스미스: 흐르는 샘에서 흘러나오는 멜로디 큐레이팅 Public Art Fund 보조 큐레이터 제네-다리아 스트랜드.
이미지 크레딧
폴 앤서니 스미스
멜로디 #6, 2025
잉크젯 프린트에 독특한 피코타주 기법을 적용하고, 뮤지엄 보드에 마운팅했습니다.
작가의 의례
에 의해 발표 Public Art Fund 의 일부로 폴 앤서니 스미스: 흐르는 봄의 멜로디뉴욕, 시카고, 보스턴에 있는 300개의 JCDecaux 버스 정류장에 대한 전시회가 2025년 7월 9일부터 9월 7일까지 열립니다.
