오스카 투아존 사람들

오스카 투아존의 예술은 일반적으로 산업 재료와 자연 재료를 결합하여 건물이나 공간의 경험을 변화시킵니다. 그의 작품에서 드러나는 거칠고 즉흥적인 재료와 DIY 정신은 사물과 건축의 한계를 뛰어넘습니다. 예를 들어, 나무 기둥은 구조 프레임에 묶여 있고, 나무는 콘크리트 틀에 밀착되어 있으며, 금속 스터드는 석고보드 조각에 경첩으로 연결되어 있습니다.

브루클린 브리지 파크를 위해 투아존(1975년생, 시애틀 출생)은 서로 연관된 세 개의 조각 작품을 제작했습니다. 도시 지역 주민들의 풍부한 창의성에서 영감을 받은 이 작품들은 친숙한 놀이터 디자인에 대한 조각적 변형을 제시합니다. 1번과 2번 부두에 설치된 각 작품은 일상적인 용도를 통해 생동감을 얻습니다. 나무는 분수가 되고, 임시 핸드볼 벽은 농구 골대 역할을 하는 나무 기둥에 의해 지탱되며, 나무에 의해 뚫린 시멘트 큐브는 주변 경관을 액자처럼 담아내며 해안가의 기존 부두를 연상시킵니다. 투아존의 작품은 균형, 부피, 무게와 같은 조각의 기본 요소들을 창의적으로 다룹니다. 동시에 그의 설치 작품은 맨해튼 스카이라인을 배경으로 건축물과 자연의 형태들과 유쾌한 대화를 만들어냅니다.

오스카 투아존: 사람들 안드리아 히키가 큐레이팅했습니다.

안드리아 히키: 당신의 작품은 종종 즉흥적이거나 실험적인 과정을 거쳐 만들어지곤 합니다. 하지만 이번 시리즈는 훨씬 더 사전에 기획되었는데요. 이러한 기획 덕분에 작품의 실용적인 ‘사물성’과 유희적인 측면에 대해 더 깊이 생각하게 되셨나요? 이 작품들을 어떻게 구상하셨는지 말씀해 주시겠어요?

오스카 투아존: 제가 생각했던 것 중 하나는 물론 사람들을 위한 공간을 만드는 것이었습니다. 그래서 제 작품들은 각각 즉흥적인 성격을 띠고 있다고 생각합니다. 제작 방식 때문이 아니라, 다른 사람들이 작품을 '완성'하고 다양한 방식으로 경험한다는 점에서 그렇습니다. 그리고 작품의 실용적인 측면이 저에게는 정말 흥미롭습니다. 작품들이 눈에 띄었다가 사라지는 방식이죠. 멀리서 보면 조각품으로 보이지만, 그 구조물 위에 앉거나 농구를 한다면 더 이상 조각품이라는 의미가 아니게 된다는 점이 마음에 듭니다.

AH: 브루클린 브리지 파크 같은 곳에서 야외 작업을 하는 것이 작업 과정에 어떤 변화를 가져오나요? 건축 현장 밖에서 작업하는 것이 새로운 문제점을 만들어내나요?

OT: 야외에서 작업하는 것과 건축 공간을 배경으로 작업하는 것은 확실히 다릅니다. 공원은 특정한 이념적 입장을 반영하거나 어떤 제도를 구현하는 곳이 아닙니다. 공원은 도시에서 가장 자유로운 공간 중 하나라고 할 수 있죠. 그래서 한편으로는 공원이라는 환경이 저에게 일종의 해방감을 주었고, 작품에도 그런 점이 반영되어 있다고 생각합니다. 작품에는 장난스러운 면이 있죠. 하지만 다른 한편으로는, 그 장소가 너무나 압도적이었습니다. 제가 맞서 싸워야 했던 것은 맨해튼의 스카이라인 전체였으니까요. 그래서 저는 인간적인 규모의 작품을 만들고 싶었습니다.

AH: 이 작품들은 우리 모두가 한 번쯤 즉흥적으로 만들어 봤을 법한 놀이들을 떠올리게 합니다. 건물 두 채 사이에 만든 요새, 나무 위가 아닌 나무에 기대어 만든 나무 위의 집, 손수 만든 농구 골대, 피구장 같은 것들이죠. 이 작품들은 많은 사람들이 공감할 수 있는 단순하고 DIY적인 감성을 통해 자유와 자율성에 대한 당신의 생각과 연결되는 것 같습니다. 이러한 작품들이 그러한 맥락에서 어떻게 연결된다고 보십니까?

OT: 저는 보통 어떤 참고 자료를 염두에 두고 작업하지 않지만, 이번 프로젝트는 브루클린의 공공 공간이다 보니 도시의 공공 공간이 지닌 즉흥적인 특성, 즉 사람들이 끊임없이 도시를 재창조하고 새롭게 만들어가는 모습에서 영감을 받지 않을 수 없었습니다. 브루클린 거리에서 펼쳐지는 창의성을 생각하면 정말 감탄하게 되고, 바로 그런 점을 작품에 담아내고 싶었습니다. 제 작품들이 다양한 방식으로 활용되고, 재활용되고, 새롭게 재창조되기를 바랍니다.

AH: 당신의 작품에 대한 여러 글에서 “새는 조각”, 즉 기능의 한계를 뛰어넘는 작품이라는 표현이 언급되는데, 브루클린 브리지 파크에는 바로 그런 새는 조각 작품이 있습니다. 나무 줄기 꼭대기에서 물을 뿜어내는 분수죠. 이 작품은 단순히 기능의 한계를 넘어서는 가정용품이나 건축물이라기보다는, 분수로서 더 희망적이거나 의도적인 것처럼 보입니다. 어떻게 생각하시나요? 기계 (2012)는 이러한 기존 연구들과 어떤 관련이 있습니까?

OT: 물질적인 과정이 갖는 함축적인 의미가 그렇게 명확한지는 잘 모르겠어요. 바로 그 점이 제가 그런 문제에 흥미를 느끼는 부분이죠. 분수 작품은 때로는 희망적이고, 심지어는 부조리해 보일 수도 있을 거예요. 하지만 나무는 썩기 시작하고, 동물들이 그곳에 살기 시작하고, 이끼가 자라고, 겨울에는 얼어붙겠죠. 때로는 초라하고, 낡고, 폐허처럼 보일 수도 있을 거예요. 하지만 그것은 살아있는 존재이고, 저는 그런 모습이 가장 흥미로울 거라고 생각해요. 한 번 보고 마는 대상이 아니라, 마치 친구처럼 갈 때마다 조금씩 다르게 보이는 대상으로서 말이죠.