사진이 찍힌 이후로 더 효율적으로 일하는 방법 (1991년) 취리히의 벽화로 설치된 이 작품은 널리 알려지면서 미술계의 아날로그적 밈이 되었고, 예술가와 큐레이터 모두에게 영향력 있는 정신적 토대가 되었습니다. 아래는 예술가 라이언 갠더, 큐레이터 앤서니 허버먼, 그리고 큐레이터 한스 울리히 오브리스트가 이 작품에 대해 쓴 글의 일부입니다.
라이언 갠더
예술가
내 작업실 벽에는 피슐리/바이스가 쓴 10개 항으로 된 짧은 선언문이 A4 용지에 복사되어 붙어 있다. 더 효율적으로 일하는 방법누가 거기에 놓았는지는 모르겠지만, 적어도 3년은 그 자리에 있었어요. [...] 저는 가끔 슬라이드 강의 시작할 때 학생들에게 보여주고, 스튜디오에 오는 조교들에게는 항상 그 위치를 알려줍니다.
저는 그들이 작품 생산보다는 실천이라는 개념을 더 중요하게 생각한다는 점에서 그들의 접근 방식이 마음에 듭니다. 이는 제가 그들의 작업에서 가장 매력적으로 느끼는 부분을 간접적으로 보여주는 것이죠. 실패작들 사이에서 어쩌다 한두 개의 성공적인 작품을 만들어내는 건 비교적 쉬운 일이지만, 진정한 실천을 이루는 건 쉽지 않습니다. 그들의 작업은 좋은 작품을 만드는 것이 아니라, 작품이 탄생할 수 있는 환경을 어떻게 만들어가는가에 관한 것입니다.
[...]
나는 그것을 매일 읽지만, 이 복사본이 그들의 작품이라는 사실을 종종 잊어버린다. 그것은 더 이상 그들의 이름을 붙일 수 있는 대상이 아니라, 세상에 존재하는 수많은 놀라운 것들 중 하나로 되돌아온 것 같다.
테이트 등에서.
앤서니 휴버먼
CCA 와티스 현대미술관 관장 겸 수석 큐레이터
피슐리와 바이스의 지침은 예술가로서 그들 자신의 작업 과정을 되새기고 설명하는 자기 동기 부여의 수단이기도 하지만, 동시에 세상 사람들에게 제시하는 행동 강령 또는 윤리 규범, 즉 일종의 사본과도 같은 의미를 지닙니다. 더 효율적으로 일하는 방법 이 작품은 전 세계 수많은 예술가들의 작업실 벽은 물론, 저를 포함한 많은 큐레이터들의 책상 위에도 걸려 있습니다.
어떻게 일하고 어떻게 행동해야 하는지에 대한 질문은 우리 모든 결정의 근본에 놓여 있습니다. 흔히 하는 말처럼, 중요한 것은 무엇을 하느냐가 아니라 어떻게 하느냐입니다. 예술가나 큐레이터에게 중요한 것은 무엇을 하느냐가 아니라 그 일을 할 때 어떻게 행동하느냐입니다.
그들의 작품을 특징짓는 다양한 스타일, 기법, 주제 외에도, 그들의 행동과 태도를 이끄는 다양한 윤리 강령이 존재합니다. 박물관이나 미술 기관에도 마찬가지로 적용될 수 있습니다. 그들이 무엇을 전시하는가라는 질문과 더불어, 그들이 어떻게 행동하는가라는 질문 또한 중요합니다.
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"잘 지내세요"에서
한스 울리히 오브리스트
런던 서펜타인 갤러리 전시 및 프로그램 공동 디렉터 겸 국제 프로젝트 디렉터
언뜻 보기에 이 열 가지 규칙은 도덕과 노동이라는 측면에서 츠빙글리파 개신교의 요새였던 취리히에 대한 우리의 이미지와 일치하는 것처럼 보인다. [...]
이 열 가지 규칙의 다소 단순한 위계 구조는 인사 관리 과정의 10가지 핵심 사항 개요와의 유사성 때문에 잘 드러나지 않습니다.
내용이 점차 원문의 어설픈 영어를 차용한 이 열 가지 지침과의 거리를 멀어지게 한다. . . . 형태와 색상에서 일탈이 나타나고, 불규칙한 글씨체가 갑자기 매우 낯설게 느껴진다. 이국적인 청록색으로 강화된 우리의 인상은 일종의 "극동 헬베티카"로 응축된다. . . .
건축 회사의 대형 건물이라는 맥락 속에서, 일에 대한 진부한 표현들은 모더니즘 건축의 진부한 표현들과 나란히 나타난다. 건축은 글쓰기를 통해 상징적 가치를 지니게 되며, 바로 그 기호들이 상응의 영역을 만들어낸다.
In 라스베이거스에서 배우는 것벤투리/브라운/이즈노어는 기호를 공간 내 움직임의 조직 요소로 선언했고, 모더니즘이 그래픽 기호와 상징을 사용하여 공간을 정확한 방향으로 향하게 하는 방식을 성공적으로 보여주었습니다. 피슐리/바이스에게 있어 그래픽 기호는 건물의 상징성을 보완하는 요소이며, 이러한 텅 빈 사무실 공간의 광활한 공간이 지닌 기능적인 외관에서 그 상징성이 절정에 달합니다. 더 효율적으로 일하는 방법 이 책은 공간을 생태기능주의 교리와의 어떠한 관계에서도 분리된 움직임의 연속체로 인식하며, "첨단 기술, 저비용"이라는 모토 아래 90년대의 실용적 필수 요소로 자처하는 생태기능주의 교리와는 무관하다고 주장합니다. 책의 외형과 내용의 장인적 제작 과정의 논리를 통해, 더 효율적으로 일하는 방법 또한 이는 공공 예술 작품이 "양극화의 대상"이라는 지위를 반영하기도 합니다.그라스캄프 [sic]), 실질적인 교환 가치나 효용이 없다. 공공 공간 예술의 순전히 형식적인 측면은 생산과 노동에 대한 이데올로기적 질문을 제기하게 만든다. . . .
솔로몬 R. 구겐하임 미술관 전시 도록에서 발췌 (180~81쪽)