파벨 알타메르, 후마 바바, 아론 카레, 토마스 하우스아고, 매튜 모나한, 레베카 워렌 조상 같은

"조각상 같다"라는 표현은 고전적인 아름다움, 우아함, 그리고 비례감을 암시합니다. 조각상은 한때 예술 형식의 전형이었습니다. 그러나 고전 조각상은 이제 과거의 양식으로, 과거 시대를 떠올리게 합니다. 이번 전시는 여섯 명의 세계적인 작가들의 최근 작품들을 통해 현대 조각이 조각상과 같다는 것은 무엇을 의미하는가라는 질문을 던집니다. 오늘날의 작가들은 어떻게 이러한 전통을 계승하고 재해석하는가?

출연: Paweł Althamer(1967년 출생, 폴란드 바르샤바 출생), Huma Bhabha(1962년 출생, 파키스탄 카라치 출생), Aaron Curry(1972년 출생, 텍사스주 샌안토니오 출생), Thomas Houseago(1972년 출생, 영국 리즈 출생), Matthew Monahan(1972년 출생, 캘리포니아주 유레카 출생), Rebecca Warren(1965년 출생) 영국 런던), 조상 같은 이 전시는 이 조각가들을 처음으로 한자리에 모았습니다. 각기 매우 개성적인 스타일을 지녔음에도 불구하고, 공통적인 특징들이 드러납니다. 이 전시는 젊은 조각가들 사이에서 인체에 대한 관심이 다시금 부활하고 있음을 보여줍니다. 동시에, 참여 작가들은 모두 사실주의적인 스타일을 추구하지 않고, 인체를 그대로 복제하기보다는 참조하는 방식을 선호합니다. 그들은 종종 청동과 같은 기념비적인 조각 재료를 사용하지만, 그 속에서도 자연스러움과 섬세함을 잃지 않습니다. 그들의 인물 형상은 살아있는 모델을 본떠 주조하거나 대중문화에서 차용한 것이 아니라, 손으로 직접 만들거나 조립한 것입니다. 사실적인 초상화도 아니고 전통적인 기념비도 아닌 이 조각들은 신화, 꿈, 그리고 환상의 영역을 구현합니다. 그들의 예술적 참조는 고대 이집트와 아프리카 조각에서부터 미켈란젤로, 로댕, 피카소의 작품에 이르기까지 다양합니다. 거대하고, 복잡하고, 눈부시며, 때로는 강렬한 이 작품들은 강렬한 감각적 충격을 주며, 예술의 가장 전통적인 주제 중 하나인 인체에 새로운 표현 가능성과 현대적 의미를 불어넣습니다.

조상 같은 니콜라스 바움이 큐레이팅했습니다.

파벨 알타메르
Paweł Althamer와 Nowolipie 그룹
실비아, 2010
알류미늄
10 ½' x 4' x 3'
3판 중 1판
루벨 가족 컬렉션 제공, 마이애미

파벨 알타머는 1967년 폴란드 바르샤바에서 태어났습니다. 바르샤바 미술 아카데미 조각을 전공하여 졸업했습니다. 2004년에는 암스테르담 시립 미술관에서 빈센트 반 고흐 비엔날레 상을 수상했습니다. 그의 개인전으로는 다음과 같은 전시들이 있습니다. 많은 것 중 하나, Fondazione Nicola Trussardi, 밀라노(2007); 블랙 시장, 노이게리엠슈나이더, 베를린(2007); 및 오 센터 퐁피두, 파리 퐁피두 센터 에스파스 315 (2006). 알타머는 폴란드 바르샤바의 포크살 갤러리 재단과 베를린의 노이게리엠슈나이더 갤러리에 소속되어 있다. 현재 폴란드 바르샤바에서 거주하며 작업하고 있다.

후마 바바
동양주의자, 2007
브론즈
41 X 33 X 70 인치
시멘트 받침대: 높이 2피트 x 너비 3피트 3인치 x 깊이 3피트 11인치
작가 및 뉴욕 살롱 94 제공

후마 바바는 1962년 파키스탄 카라치에서 태어났습니다. 1985년 로드아일랜드 디자인 스쿨(RISD)에서 미술학사 학위를, 1989년 뉴욕 컬럼비아 대학교에서 미술학 석사 학위를 받았습니다. 2008년에는 코네티컷주 리지필드에 있는 알드리치 현대미술관에서 신진 작가상을 수상했습니다. 바바는 그림 파인 아트(암스테르담, 2009), 갤러리 나탈리 오바디아(파리, 2009), 살롱 94(뉴욕, 2007) 등에서 개인전을 개최했습니다. 그녀의 단체전으로는 휘트니 비엔날레 2010(뉴욕 휘트니 미술관) 등이 있습니다. 모든 혁명은 주사위를 던지는 것과 같다, 폴라 쿠퍼 갤러리, 뉴욕 (2009); 및 자연 이후그녀는 뉴욕 뉴뮤지엄(2008)에 작품을 전시했으며, 현재 뉴욕주 포킵시에서 거주하며 작업하고 있다. 그녀의 작품은 뉴욕의 살롱 94에서 전시되고 있다.

아론 카레
혼드 헤드 여행 (누워서), 2010
파우더 코팅 알루미늄
111 X 112 X 80 인치
개인 소장품 제공

옐로우 버드 보이, 2010
파우더 코팅 알루미늄
114 X 97 X 60 인치
루스 블룸과 제이콥 블룸 제공

빅핑크, 2010
파우더 코팅 알루미늄
105 X 102 X 62 인치
Il Giardino dei Lauri 제공, Kim Heirston Art Advisory LLC 제공

아론 커리는 1972년 텍사스주 샌안토니오에서 태어났습니다. 그는 2002년 시카고 미술대학(School of the Art Institute of Chicago)에서 미술학사(BFA) 학위를, 2005년 패서디나에 있는 아트센터 칼리지 오브 디자인(Art Center College of Design)에서 미술학 석사(MFA) 학위를 받았습니다. 그의 개인전은 로스앤젤레스의 데이비드 코르단스키 갤러리(David Kordansky Gallery, 2009)를 비롯한 여러 곳에서 열렸습니다. 해머 프로젝트: 아론 커리, 해머 미술관, 로스앤젤레스 (2008–9); 및 아론 커리: 배드 디멘션, 이탈리아 베르가모 현대미술관(2009). 그의 작품은 또한 다음과 같은 단체전에도 출품되었습니다. 알렉산더 칼더: 형태, 균형, 기쁨시카고 현대미술관(2010); 구걸하고, 빌리고, 훔치세요, 루벨 가족 컬렉션, 마이애미(2009–10); 및 제 2의 천성: 해머 미술관의 발렌타인-아델슨 컬렉션, 로스앤젤레스 해머 미술관(2009). 커리는 뉴욕의 마이클 워너 갤러리와 로스앤젤레스의 데이비드 코르단스키 갤러리에 소속되어 있다. 현재 로스앤젤레스에서 거주하며 작업하고 있다.

토마스 하우스아고
제목 없음 (붉은 남자), 2008
브론즈
156 X 60 X 48 인치
시멘트 기초: 1피트 x 7피트 x 5피트
토니와 다니엘 홀츠 제공

제목 없음 (울퉁불퉁한 형상), 2009
브론즈
101 X 39 X 55 인치
철제 받침대: 1.5 x 48 x 72인치
작가 및 뉴욕 마이클 워너 갤러리 제공

제목 없음 (웅크린 문어 인간), 2009
청동, 한정판 3개
101 X 84 X 60 인치
철제 받침대: 1 x 60 x 96인치
개인 소장품 제공

토마스 하우스아고는 1972년 영국 리즈에서 태어났으며 현재 로스앤젤레스에서 거주하며 활동하고 있습니다. 하우스아고는 리즈의 제이콥 크레이머 파운데이션 칼리지(1991)에서 공부했고 런던의 세인트 마틴 예술학교(1994)에서 학사 학위를 받았습니다. 주요 개인전은 다음과 같습니다. 토마스 하우스아고, 베를린 현대미술관(2009); 토마스 하우스아고: Ode, Galleria Zero, 밀라노(2009); 및 Herald St, 런던(2008). 그는 또한 휘트니 비엔날레 2010, 휘트니 미술관, 뉴욕 등 여러 단체전에 참여했습니다. 구걸하고, 빌리고, 훔치세요, 루벨 가족 컬렉션, 마이애미(2009); 및 구성과 해체, Galerie Sabine Knust, 뮌헨 (2009). Houseago는 뉴욕의 Michael Werner Gallery에서 활동하고 있습니다.

매튜 모나한
네이션 빌더, 2010
브론즈
107 X 62 X 27 인치
시멘트 받침대: 높이 1피트 x 너비 3피트 x 깊이 3피트
루스 블룸과 제이콥 블룸 제공

매튜 모나한은 1972년 캘리포니아주 유레카에서 태어났습니다. 1994년 뉴욕의 쿠퍼 유니언 예술대학에서 미술학사 학위를 받았습니다. 그는 런던 현대미술관(2009), 뉴욕 안톤 컨 갤러리(2008), 로스앤젤레스 현대미술관(2007)에서 개인전을 개최했습니다. 그의 단체전 참여 경력은 다음과 같습니다. 화성의 생명체: 제55회 카네기 국제 학술대회, 카네기 박물관, 피츠버그(2008); 기념비적이지 않은 것: 21세기의 사물뉴욕 뉴 뮤지엄(2007)과 휘트니 비엔날레 2006(뉴욕 휘트니 미술관)에 참여했습니다. 모나한은 뉴욕의 안톤 컨 갤러리 소속 작가이며 현재 로스앤젤레스에서 거주하며 작업하고 있습니다.

레베카 워렌
20세기를 기리는 거대한 콘크리트 기념비, 2007
브론즈
그림 크기: 70 7/8 x 74 3/4 x 27 1/2 인치
받침대: 39 ¾ x 77 ¾ x 31 3/8 인치
매튜 마크스 갤러리(뉴욕) 및 모린 페일리(런던) 제공

레베카 워렌은 1965년 영국 런던에서 태어났습니다. 1991년 런던대학교 골드스미스 칼리지에서 학사 학위를, 1993년 런던 첼시 예술대학에서 석사 학위를 받았습니다. 1993년부터 94년까지 옥스퍼드대학교 러스킨 드로잉 및 순수미술학교에서 레지던스 작가로 활동했습니다. 2008년 암스테르담 스테델릭 미술관의 빈센트 반 고흐 비엔날레상 후보에, 2006년 런던 테이트 브리튼의 터너상 후보에 올랐습니다. 뉴욕 매튜 마크스 갤러리(2009), 런던 서펜타인 갤러리(2009), 베를린 막스 헤츨러 갤러리(2007)에서 개인전을 개최했습니다. 그녀의 단체전으로는 다음과 같은 전시들이 있습니다. 분류 한, 테이트 브리튼, 런던 (2009); 화성 지상 미술관, 런던 바비칸 미술관(2008); 및 기념비적이지 않은 것: 21세기의 사물워렌은 뉴욕 뉴 뮤지엄(2007)에 작품을 출품했으며, 매튜 마크스 갤러리(뉴욕)와 모린 페일리 갤러리(런던)가 그녀의 작품을 대표합니다. 현재 런던에서 거주하며 작업하고 있습니다.