라과디아 공항 B터미널

라 과디아 공항

상설 전시 중

소개글

역사를 통틀어 뛰어난 예술 작품은 공공 공간에서 중요한 역할을 해왔으며, 이러한 공간은 단순히 공공의 이익을 위한 공간일 뿐만 아니라 그 문화와 장소의 정신을 포착하고 표현하는 공간이기도 합니다. 이러한 열망은 라과디아 게이트웨이 파트너스가 라과디아 공항 터미널 B의 도착 및 출발 홀에 설치한 일련의 주요 영구 설치 작품 개발에 반영되었으며, 이 작품은 라과디아 게이트웨이 파트너스와 협력하여 제작되었습니다. Public Art Fund2020년 6월 앤드류 M. 쿠오모 주지사에 의해 일반에 개방된 터미널 B는 뉴욕시 교통 인프라의 가장 극적인 변화를 보여주는 핵심적인 요소입니다.

Public Art Fund 라과디아 게이트웨이 파트너스(터미널 B 개발 및 운영사)와 협력하여 새로운 건물에 대한 포괄적인 예술 프로그램을 기획하고 실행하도록 초청받았습니다. 목표는 단순히 기존 예술 작품을 공항에 배치하는 것이 아니라, 세계적인 예술가 네 명에게 건물의 구조적 일부가 될 야심찬 현장 맞춤형 작품을 의뢰하는 것이었습니다. 예페 하인, 사빈 호르니히, 로라 오웬스, 사라 스제 등 네 명의 예술가는 각자 뉴욕시에 대한 경험을 작품에 반영하도록 권장되었습니다. 그 결과물인 작품들은 창의적인 에너지, 개방성, 다양성, 민주적 정신으로 정의되는 풍부한 다층적 글로벌 도시 뉴욕의 모습을 반영합니다.

유동적인 공간과 풍부한 자연광이 터미널 건축의 특징이며, 작가들은 이러한 특징에서 영감을 받아 자신들의 설치 작품을 제작했습니다. 각 작품은 형태와 내용 모두에서 '가벼운 존재감'을 드러내며, 웅장한 건물 규모에 맞춰 마치 공중에 떠 있는 듯한 모습으로 공간에 생동감을 불어넣습니다. 작가들의 작품 주제는 뉴욕시의 건축 환경과 자연 환경, 문화적 특성, 그리고 공항의 역사를 아우릅니다. 라과디아 공항에 영구적인 예술 작품을 설치하는 도전에 나선 하인, 호니히, 오웬스, 그리고 스제는 각자 탁월한 재능을 유감없이 발휘했습니다. 전례 없는 규모와 낯선 재료들을 활용하여, 이 네 명의 작가는 중요한 기반 시설인 공항을 강력한 새로운 시민 랜드마크로 탈바꿈시키는 데 기여했습니다.

제페 하인, 당신의 모든 소원

예페 하인 작가의 다채롭고 반짝이는 풍선 모양 철제 조형물 수십 개가 터미널 B 곳곳에 배치되어 마치 공중에 떠올라 중력을 거스르는 듯 천장까지 뻗어 있습니다. 동화 속 빵 부스러기처럼 곳곳에 흩어져 있는 하인의 재치 넘치는 풍선 조형물들은 관람객들에게 하늘을 올려다보며 경이로움을 느끼도록 이끌어줍니다. 바닥에는 하인의 기발하고 독창적인 벤치 조형물들이 자리하고 있습니다. 이 벤치들은 익숙한 공공 좌석의 형태를 재해석하여 기능적인 사물을 서정적이고 감성적인 예술 작품으로 탈바꿈시킵니다. 밝은 빨간색 벤치 세 개는 곡선과 고리 모양으로 휘어져 있으며, 자연스러운 표현과 사회적 교류를 유도하는 매력적인 공간을 만들어냅니다. 수많은 여행객들에게 잠시 휴식을 제공하는 하인의 벤치는 우리 자신과 서로, 그리고 우리가 공유하는 공간에 대한 새로운 시각을 제시합니다.

하인은 20여 년에 걸쳐 예술 작품과 관객 사이의 전통적인 관계에 의문을 제기하는 조각과 설치 작품을 창작해 왔습니다. 공공장소에 설치되는 경우가 많은 그의 작품들은 개념적인 것과 경험적인 것을 융합하고, 관객의 참여를 통해 활성화됩니다. 하인의 작품에서 텍스트, 거울, 물, 붓질, 그리고 흔히 볼 수 있는 실용적이고 장식적인 사물과 같은, 겉보기에는 단순하고 친숙한 재료들은 예상치 못한 맥락에 놓이거나 기묘한 방식으로 작용합니다. 이러한 재치 있는 병치는 놀라움과 매혹을 불러일으키며, 우리로 하여금 세상과 우리 자신과 관계를 맺는 새로운 방식을 고민하게 합니다. 하인의 작품 세계를 잘 보여주는 터미널 B에 설치된 두 점의 "사회 조각"은 진심 어린 의도를 담고 있습니다. 바로 기쁨을 선사하고, 인식을 바꾸고, 관객에게 새로운 경험을 열어주고, 분주한 교통 허브의 혼잡함 속에서 공감과 연대의 순간을 만들어내는 것입니다. 하인의 작품은 1970년대 미니멀리즘과 개념 미술의 전통에서 영감을 받은 세련된 미학을 보여주지만, 형식적인 단순함에도 불구하고 각각의 작품은 엄격하고 정교한 기술적 과정을 거쳐 수작업으로 제작됩니다. 하인은 베를린에서 거주하며 작업하고 있습니다.

제페 하인에 대한 더 자세한 정보는 다음 웹사이트를 방문하세요. www.jeppehein.net

(1974년생, 덴마크 코펜하겐 출생)
당신의 모든 소원, 2020
거울 풍선 70개(PVD 코팅 스테인리스 스틸) 및 개조된 소셜 벤치 3개(분체 도장 알루미늄) 설치
풍선: 개당 높이 1피트 4인치 x 너비 11인치 x 깊이 11인치
벤치: A) 높이 2피트 6인치 x 너비 7피트 7인치 x 깊이 4피트 2인치; B) 높이 5피트 6인치 x 너비 17피트 8인치 x 깊이 5피트 4인치; C) 높이 2피트 9인치 x 너비 5피트 6인치 x 깊이 1피트 4인치
LaGuardia Gateway Partners의 의뢰로 다음 기관과 협력하여 제작되었습니다. Public Art Fund

설치 사진

사람들이 공항 터미널을 걸어가는데, 높은 흰색 천장 아래에는 형형색색의 금속 풍선들이 마치 떠 있는 것처럼 보인다.

사람들이 북적이는 공항 터미널에 붉은색 조형 벤치와 금속 재질의 다채로운 풍선들이 놓여 있는 모습이 사진에 담겼다.

하얀 천장을 배경으로 금속성 풍선들이 떠 있는 것처럼 보인다. 풍선들은 파란색, 은색, 녹색, 자홍색, 빨간색, 금색이다.

금속 재질의 풍선들이 하얀 천장을 배경으로 떠 있는 것처럼 보인다. 풍선들은 파란색, 은색, 녹색, 자홍색, 빨간색, 그리고 다시 은색으로 이루어져 있다.

Jeppe Hein은 그의 스튜디오(Stephan Babendererde, Robert Banovic, Lutz Herrmann)와 VRH Construction(Rob Carr, Nick Castronova, Kevin Curran, Dean Haussel)에 깊은 감사를 표합니다.

아티스트 정보

Jeppe Hein 프로필 보기

예페 하인(1974년생, 덴마크 코펜하겐 출생)은 20여 년에 걸쳐 예술 작품과 관객 사이의 전통적인 관계에 의문을 제기하는 조각 및 설치 작품을 제작해 왔습니다. 주로 공공장소에 설치되는 그의 작품들은 개념적인 것과 경험적인 것을 융합하고, 관객의 참여를 통해 활성화됩니다. 하인의 작품에서 텍스트, 거울, 물, 붓질, 그리고 흔히 볼 수 있는 실용적이고 장식적인 사물과 같은, 겉보기에는 단순하고 친숙한 재료들은 예상치 못한 맥락에 배치되거나 기묘한 특성을 지니게 됩니다. 이러한 재치 있는 병치는 놀라움과 매혹을 불러일으키며, 우리로 하여금 세상과 우리 자신을 대하는 새로운 방식을 고민하게 합니다.

하인의 개인전은 다음과 같습니다. 당신은 대체 누구인가요... 정말로?, Moderna Museet, 스톡홀름(2022); 예페 하인: 원형 공간 멜버른 빅토리아 국립 미술관 (2016); 360 °, 일본 가나자와 21세기 미술관 (2011); 센스 시티, ARoS Aarhus Kunstmuseum, 덴마크(2009); 그리고 거리, 런던 바비칸 아트 센터(2007). 주요 단체전으로는 다음과 같은 것들이 있습니다. 상상의 친구들, Fundació Joan Miró, 바르셀로나(2023); 도시에서의 삶템펠호프 공항, 베를린 (2020); 네거티브 라움, ZKM, Zentrum für Kunst und Median Kalsruhe, 독일(2019); 그리고 공간 이동 장치, 헤이워드 갤러리, 런던(2018). 이전 공공 미술 작품 의뢰로는 플로리다주 웨스트 팜 비치의 워터 파빌리온(2019)이 있습니다. 거울 미로 베스토프 조각 정원, 뉴올리언스 (2018); 제페 하인: 작품을 만져보세요. 의뢰 Public Art Fund2015년 뉴욕시에서 개인전을 개최했습니다. 그의 작품은 파리 퐁피두 센터, 로스앤젤레스 현대미술관, 암스테르담 국립미술관, 런던 테이트 미술관 등에 소장되어 있습니다. 하인은 베를린에서 거주하며 작업하고 있습니다.

(2023년 현재)

사빈 호르니히, 라과디아 전망

예술가 사빈 호르니히의 라과디아 전망 이 작품은 도시 경관에 대한 우리의 인식을 바꿔놓습니다. 작가의 투명한 사진 콜라주는 넓은 유리 파사드를 가득 채워, 햇빛이 쏟아져 들어오는 동안 방문객들이 커넥터를 통과하며 다채로운 색상, 이미지, 텍스트의 향연에 흠뻑 빠져들게 합니다. 정교한 구성으로 이루어진 이 작품은 뉴욕시의 사진 1,100장 이상을 하나의 맞물린 도시 풍경으로 융합했습니다. 황혼녘 푸른빛으로 물든 건물들은 황금빛 아침 햇살을 반사하는 거꾸로 된 고층 빌딩 꼭대기까지 뻗어 있습니다. 작품 제목은 공항 설립자이자 1934년부터 1945년까지 뉴욕 시장을 역임한 피오렐로 라과디아를 가리킵니다. 호니그는 라과디아의 명언 20개를 작품에 포함시켜, 선견지명이 있는 리더십이 우리 공동의 환경을 어떻게 변화시킬 수 있는지를 일깨워줍니다.

호니그는 30년에 걸친 작업 기간 동안 사진, 조각, 설치 작업을 결합하여 관객을 재해석된 세계로 몰입시키는 이미지와 환경을 만들어왔습니다. 그녀의 작품은 평면과 3차원 공간 사이의 긴장감을 탐구하며, 유리와 같은 투명한 건축 재료를 표면, 주제, 그리고 통로로 동시에 다룹니다. 호니그의 촘촘한 콜라주 구성은 서로 다른 사진적 시점을 중첩시켜 새로운 지각적, 개념적 지형을 드러냅니다. 문화적, 정치적 의미가 깊이 담긴 이미지들을 겹겹이 쌓아 올린 그녀는 우리의 집단적 경험에 지속적으로 영향을 미치는 구조와 역사를 탐구합니다. 라과디아 전망호르니히의 작품 중 가장 큰 규모인 이 설치 작품에서 작가는 시중에서 구할 수 있는 최고 해상도의 카메라를 사용하여 뉴욕시의 미세한 건축적 디테일과 덧없는 순간들을 포착했습니다. 그녀가 재해석한 도시 풍경은 피오렐로 라과디아의 삶과 업적에 대한 연구를 하나의 기념비적인 이미지로 통합하여 시간, 장소, 역사, 기억이라는 개념을 탐구합니다. 호르니히는 베를린에서 거주하며 작업하고 있습니다.

사빈 호르니히에 대한 더 자세한 정보는 다음 링크를 참조하세요.

http://www.sabine-hornig.de

(1964년생, 서독 포르츠하임 출생)
라과디아 전망, 2020
라텍스 잉크와 비닐을 유리에 부착한 작품
높이 42피트 x 너비 268피트
LaGuardia Gateway Partners의 의뢰로 다음 기관과 협력하여 제작되었습니다. Public Art Fund

설치 사진

공항 터미널 내부의 두 층 높이의 유리창 전체에 다채로운 사진 콜라주로 만든 도시 풍경이 만화경처럼 펼쳐져 있다.

공항 터미널 내부의 높은 유리창 전체에 다채로운 사진 콜라주로 만든 도시 풍경과 글이 가득 채워져 있습니다.

인용된 텍스트는 다음 출처에서 제공되었습니다:

로널드 H. 베이어, Fiorello La Guardia: 민족성, 개혁 및 도시 개발. 뉴저지주 호보켄: 와일리, 2018; 앨린 브로드스키, 위대한 시장: 피오렐로 라과디아와 뉴욕시의 탄생뉴욕: 세인트 마틴스 프레스, 2003; 피오렐로 H. 라과디아 컬렉션, 라과디아 및 와그너 기록 보관소, 라과디아 커뮤니티 칼리지, 뉴욕 시립 대학교, 롱아일랜드 시티, 뉴욕; 뉴욕 타임스 타임머신다니엘라 로시니, 이탈리아에서 우드로 윌슨과 미국 신화캠브리지, 매사추세츠: 하버드 대학교 출판부, 2008; 메이슨 B. 윌리엄스, 야망의 도시: 루즈벨트 대통령, 라과디아 공항, 그리고 현대 뉴욕의 탄생뉴욕: WW Norton, 2013.

Sabine Hornig는 Arnold Dreyblatt, Markus Hannes, Bettina Hertrampf, Dirk Lebahn, Hilette Lindeque, Mark Pokorny, Martin Rossmann, Annette Überlein, Edye Weissler, ColorX(Serhat Cokuk, Gary Teich), Grieger GmbH(Jörg Lotz, Ute Zeise), Phase One, Heinz Papst, The Municipal Archives New에 감사의 뜻을 표합니다. York, The New York Times Archive, The Public Library, Ronald H. Bayor, Adrian Benepe, Joel Draper, Thomas Kessner, Mason B. Williams 및 Tanya Bonakdar 갤러리 뉴욕-로스앤젤레스.

아티스트 정보

사빈 호르니히 프로필 보기

사비네 호르니히(1964년 서독 포르츠하임 출생)는 30년에 걸친 작업 기간 동안 사진, 조각, 설치 작업을 결합하여 관객을 재해석된 세계로 몰입시키는 이미지와 환경을 만들어왔습니다. 그녀의 작품은 평면과 3차원 공간 사이의 긴장감을 탐구하며, 유리와 같은 투명한 건축 재료를 표면, 주제, 그리고 통로로 동시에 다룹니다. 호르니히의 촘촘한 콜라주 작품은 서로 다른 사진적 시점을 중첩시켜 새로운 지각적, 개념적 영역을 드러냅니다. 문화적, 정치적 의미가 깊이 담긴 이미지들을 겹겹이 쌓아 올린 그녀는 우리의 집단적 경험에 지속적으로 영향을 미치는 구조와 역사를 탐구합니다.

호르니히의 개인전은 다음과 같습니다. 불안정성의 패턴, 쿤스트할레 트빌리시, 조지(2023); 통로, 프라운호퍼 연구소, 마인츠, 독일 (2022); 노마드시티, Museo Nivola Orani, 이탈리아(2015); 이중 투명성, 감각 공간 2, Boijmans van Beuningen 박물관, 네덜란드 로테르담(2013~14); 그리고 창문을 통해서, Pinakothek der Moderne 및 Alte Pinakothek, 뮌헨(2011). 주목할만한 그룹 전시회는 다음과 같습니다. 현재: 유럽의 젠더와 국가, 브루클린, 박물관 (2024); 건축 및 그 외 분야에서의 투명성, 뉴욕 현대 미술관(2022); 명주., 코치-무지리스-비엔날레, 코치, 인도(2014/15); 그리고 창문에서, J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스 (2013). 그녀의 공공 미술 작품 의뢰에는 다음이 포함됩니다. 카페 섀도우, 독일 국회의사당, 베를린 (2025) 및 그림자시드니 인터내셔널 타워. 호르니히는 베를린에서 거주하며 활동합니다.

로라 오웬스, 나는 뉴욕에 있어요 🍕

로라 오웬스의 타일 모자이크 벽화는 공항 내부 최대 벽면의 모든 곡선, 모서리, 평면을 세심하게 고려하여 뉴욕시를 찬양하는 작품으로 탈바꿈시켰습니다. 그림 같은 구름으로 가득 찬 눈부신 푸른 하늘을 배경으로, 오웬스는 뉴욕시가 대중의 상상 속에 불러일으키는 잠재력을 모티프로 삼아 수십 개의 상징적인 이미지를 그려냈습니다. 도시의 역사적인 공공 예술 작품, 소중한 랜드마크, 인기 있는 간식, 그리고 일상적인 풍경들을 표현하는 이 벽화는 이 모든 것을 연결하는 광범위한 교통망의 상징들도 포함하고 있습니다. 이 거대한 작품은 작가 특유의 회화적 스타일과 수공예 도자기 제작 기법, 그리고 디지털 이미지 제작의 시각적 언어를 융합했습니다. 이 역동적인 구성은 보는 이의 시점에 따라 변화합니다. 멀리서 볼 때는 익숙한 이미지들이 가까이서 보면 격자형 추상화로 변하고, 인상주의적인 색채와 초점이 흐릿한 도시의 모습들로 녹아들어 우리가 상상하는 도시의 단면을 보여줍니다.

1990년대 후반부터 오웬스는 회화라는 매체에 대해 폭넓고 실험적인 접근 방식을 취해왔습니다. 그녀의 접근 방식은 아방가르드에서 대중 예술, 장식 예술에 이르기까지 다양한 원천을 아우릅니다. 그녀는 회화의 역사와 형식적 관습을 과감하게 뒤집고, 순수 미술, 민속 예술, 팝 문화, 기술 등 다양한 분야에서 기법과 모티프를 차용하고 재조합함으로써 주목을 받았습니다. 오웬스의 회화는 건축적 맥락과의 상호작용을 통해 회화적 공간과 물리적 공간 사이의 경계를 허무는 경우가 많습니다. 최근에는 현대 시각 문화의 구성과 소비를 탐구하는 대규모 설치 작품에 다양한 매체를 적극적으로 활용하고 있습니다. I🍕NY 이 작품은 오웬스의 첫 번째 타일 모자이크 작품이자 현재까지 그녀의 가장 큰 작품입니다. 25년 경력 동안 뉴욕시에 거주했던 경험이 있는 오웬스는 누구나 아는 상징부터 예술적으로 의미 있는 것, 그리고 개인적으로 특별한 의미를 지닌 것까지 다양한 대상을 작품에 담아냅니다. 오웬스는 현재 로스앤젤레스에서 거주하며 작업하고 있습니다.

로라 오웬스에 대한 더 자세한 정보는 다음 웹사이트를 방문하세요. www.owenslaura.com

(1970년생, 오하이오주 유클리드 출생)
I🍕NY, 2020
수제 유약 세라믹 타일 및 줄눈
높이 67피트 10인치 x 너비 566피트 3인치 x 깊이 28피트 11인치
LaGuardia Gateway Partners의 의뢰로 다음 기관과 협력하여 제작되었습니다. Public Art Fund

설치 사진

하늘을 가득 채운 연한 파란색 바탕에 구름, 새, 애벌레, 그리고 다른 이미지들이 그려진 넓은 타일 모자이크입니다.

하늘을 가득 채운 구름과 페리, 코니 아일랜드의 사이클론 롤러코스터를 묘사한 넓은 타일 모자이크 작품입니다.

하늘을 배경으로 그림 같은 구름들이 "I Heart NY"라는 글자를 만들어내는 넓은 타일 모자이크 작품입니다.

하늘을 가득 채운 그림 같은 구름과 함께, 공중에 떠 있는 베이글, 엠파이어 스테이트 빌딩 꼭대기, 그리고 "I Heart"라는 문구가 있는 넓은 타일 모자이크 작품입니다.

타일 모자이크로 장식된 작품으로, 옅은 파란 하늘을 가로지르는 제트기 옆에 '스톤월 인(The Stonewall Inn)'이라는 글자가 새겨져 있고, 제트기는 커다란 흰 구름 두 개 사이로 모습을 드러내고 있습니다.

하늘을 가득 채운 연한 파란색 바탕에 그림 같은 구름, 아이스크림 트럭, 그리고 공중에 떠 있는 피자와 핫도그를 묘사한 넓은 타일 모자이크 작품입니다.

지하철 카드 모양의 모자이크 조각들이 연한 파란색 배경 위에 떠 있고, 왼쪽 상단에는 커다란 구름의 가장자리가 보인다.

연한 파란색 배경 위에 '보로 힐(Borough Hill)'이라고 쓰인 표지판이 떠 있는 듯한 타일 모자이크 작품으로, 왼쪽 상단에는 커다란 구름의 가장자리가 보인다.

흰색 배경 위에 피자 한 조각이 그려진 타일 모자이크를 클로즈업한 사진.

옅은 파란색 배경 위에 떠 있는 자유의 여신상 모자이크 타일과, 왼쪽 상단에 커다란 구름의 가장자리가 보인다.

존 레논을 상상한 모자이크 이미지가 밝은 파란색 배경 위에 떠 있는 듯한 모습이며, 왼쪽 상단에는 커다란 구름의 가장자리가 보인다.

연한 파란색 배경 위에 하얀색 'i heart ny' 티셔츠가 타일 모자이크처럼 떠 있고, 왼쪽 상단에는 커다란 구름의 가장자리가 보인다.

연한 파란색 배경 위에 아폴로 극장 간판이 타일 모자이크로 떠 있는 듯한 모습이며, 왼쪽 상단에는 커다란 구름의 가장자리가 보인다.

Laura Owens는 자신의 스튜디오(Amy Baumann, Dave Berezin, Elliot Kaufman, Nic Seago Burrier, Ben Carlson), Sadie Coles HQ, London(Sadie Coles, Laura Lord), Gavin Brown 기업(Gavin Brown, Ivan Guytan), Tania Garbe, BRB Tile/Local 7 NY/NJ(Bill Lardieri, Ed Conners, Chris Burden, Joe)에게 감사의 인사를 전합니다. Dimauro, Mike Ferrante, Armenio Gomes, Marty Matesic, Leonardo Pazos, Feris Roci, Sebastian Rodriguez Chanquet, Jon Shenefield, Giuseppe Troia, Akini Williams, Akini Williams Jr.), Dry Lay Team(Olga Rudenko, Laura Morrison, JJ Ariosa, Cat Baldwin, AnnaLiisa Ariosa-Benston, Elise Duryee-Browner, Lili Garcia, 캐서린 포스트, 사무엘 김, 리지 마이어스, 헤일리 니콜스, 미셸 리치, 에이미 리터, 매들린 리베라, 소피아 스타링), 매튜 아우, 파이어클레이 타일(에릭 에델슨, 케이틀린 차일드, 닉 코르도바, 캐서린 리), 그리고 레나페 센터(하드리언 쿠만스, 조 베이커).

아티스트 정보

로라 오웬스 프로필 보기

1990년대 후반부터 로라 오웬스(1970년생, 오하이오주 유클리드 출생)는 회화라는 매체에 대해 폭넓고 실험적인 접근 방식을 취해왔습니다. 그녀의 접근 방식은 아방가르드에서 대중 예술, 장식 예술에 이르기까지 다양한 원천을 아우릅니다. 그녀는 회화의 역사와 형식적 관습을 과감하게 뒤집고, 순수 미술, 민속 예술, 팝 문화, 기술 등 다양한 분야에서 기법과 모티프를 차용하고 재조합함으로써 주목을 받았습니다. 오웬스의 회화는 건축적 맥락과의 상호작용을 통해 회화적 공간과 물리적 공간 사이의 경계를 허무는 경우가 많습니다. 최근에는 현대 시각 문화의 구성과 소비를 탐구하는 광범위한 설치 작품에 다양한 매체를 적극적으로 활용하고 있습니다.

해당 작가는 다음과 같은 개인전을 개최했습니다. 로라 오웬스: 재방송클리블랜드 미술관, 오하이오 (2021); 로라 오웬스와 빈센트 반 고흐, 빈센트 반 고흐 재단, 아를, 프랑스 (2021); 휘트니 미술관, 뉴욕 (2017); 열 점의 그림CCA 와티스 현대미술관(샌프란시스코, 2016) 및 세세션(비엔나, 2015) 등에서 개인전을 개최했습니다. 주요 단체전으로는 다음과 같습니다. 신디 셔먼부터 프란체스코 베졸리까지: 현대 미술가 80인 밀라노 왕궁 (2025); 복사, 퐁피두-메츠 센터, 프랑스 메츠(2025); 낮을 밤으로: 새로운 미국 리얼리즘, 로마 바르베리니 궁전 국립 고대 미술관 (2024); 순간 포착, 테이트 모던, 런던 (2023); 및 정보 (오늘)스위스 바젤 쿤스트할레(2021)에서 개인전을 개최했습니다. 그녀의 작품은 시카고 미술관, 파리 조르주 퐁피두 센터, 뉴욕 휘트니 미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 보스턴 ICA, 런던 테이트 모던 등 유수의 미술관에 소장되어 있습니다. 오웬스는 현재 로스앤젤레스에서 거주하며 활동하고 있습니다.

(2026년 현재)

사라 스제, 하루보다 짧은

작가 사라 스제의 이 기념비적인 조각 작품은 복잡하게 얽힌 사진들의 조합을 통해 시간의 흐름을 표현합니다. 수백 장의 사진이 마치 신기루처럼 공중에 떠 있는 듯한 구체를 이루고 있습니다. 각각의 사진은 하루 동안 뉴욕 상공의 하늘을 포착한 순간들을 담고 있습니다. 이 사진들은 새벽의 옅은 노란색에서 밝은 파란색의 낮, 해질녘의 은은한 주황색, 그리고 한밤중의 보라색에 이르기까지 순환적인 여정을 보여줍니다. 지구처럼 스제의 구체는 연약해 보이며, 우리가 그 주위를 돌수록 점차 더 많은 모습을 드러냅니다. 하루보다 짧은 이 작품은 영원과 덧없음에 대한 명상으로, 작품 제목이기도 한 에밀리 디킨슨의 시의 본질을 담고 있습니다. 스제는 시의 강렬한 구절, "우리는 지는 해를 지나쳤다 / 아니, 오히려 그가 우리를 지나쳤다"에 표현된 생각을 형상화합니다.

1990년대 후반부터 스제는 다양한 매체를 활용하여 정보, 기술, 물질성, 시간의 교차점을 탐구해 왔습니다. 그녀의 조각 작품에서 작가는 일상적인 사물들을 섬세한 균형 속에 정교하게 조합하여 마치 끊임없이 변태의 경계에 서 있는 듯한 모습을 표현합니다. 스제의 작품은 평면과 입체, 정지와 움직임, 질서와 혼돈 등 대조적인 요소들의 탐구이며, 이러한 대립과 끌림이 동시에 자기장처럼 강렬한 긴장감을 자아냅니다. 정교하게 구성되었음에도 불구하고, 그녀의 대규모 설치 작품들은 유기적이고 역동적인 느낌을 주며, 마치 공간 전체에 걸쳐 강렬한 몸짓으로 나타나는 듯합니다. 하루보다 짧은 이 작품은 스제의 작품 중 가장 크고 구조적으로 복잡한 조각 작품입니다. 덧없는 것과 불변하는 것을 미묘하게 결합시키면서 제작 과정의 흔적을 드러냅니다. 가장자리가 울퉁불퉁한 사진들과 그 위치를 표시하는 노란색 테이프 조각들은 모두 내구성이 뛰어난 분체 도장 처리된 금속 복제품입니다. 이처럼 스제의 조각은 시간의 유동적인 본질을 고찰하는 동시에 작품 제작 과정 자체를 담아내는 캡슐 역할을 합니다. 스제는 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있습니다.

사라 스제에 대한 더 자세한 정보는 다음 웹사이트를 방문하세요. www.sarahsze.com.

(1969년생, 매사추세츠주 보스턴 출생)
하루보다 짧은, 2020
분체 도장된 알루미늄 및 강철
높이 48피트 x 너비 30피트 x 깊이 30피트
LaGuardia Gateway Partners의 의뢰로 다음 기관과 협력하여 제작되었습니다. Public Art Fund

설치 사진

수백 장의 사진이 복잡하게 얽혀 신기루 같은 구체를 이루고 있으며, 마치 공중에 떠 있는 것처럼 보인다.

뉴욕시 상공의 별자리를 클로즈업하여 촬영한 사진입니다. 마치 신기루처럼 공중에 떠 있는 듯한 구형의 별자리가 펼쳐져 있습니다.

뉴욕시 상공의 여러 사진들이 모여 마치 신기루처럼 공중에 떠 있는 듯한 구형을 이루는 모습을 근접 촬영한 사진입니다.

Sarah Sze는 그녀의 스튜디오(Mike Barnett, Joell Baxter, Yu Rim Chung, Christin Graham, Marissa Graziano, Helen Lin), Amuneal(Carson Bohlen, Rob D'Amico, Colin Dees, Josh Kerner, Ray Krenicki, Kevin Schultes), 그리고 VRH Construction(Rob Carr, Nick Castronova, Kevin Curran, Dean Haussel)에게 깊은 감사를 표합니다.

아티스트 정보

사라 세 프로필 보기

1990년대 후반부터 사라 스제(Sarah Sze, 1969년생, 보스턴, 매사추세츠)는 다양한 매체를 활용하여 정보, 기술, 물질성, 시간의 교차점을 탐구해 왔습니다. 그녀의 조각 작품에서, 일상적인 사물들을 섬세한 균형 속에 정교하게 조합하여 마치 끊임없이 변태의 경계에 서 있는 듯한 모습을 표현합니다. 스제의 작품은 평면과 입체, 정지와 움직임, 질서와 혼돈 등 대조적인 요소들의 탐구이며, 이러한 대립과 끌림이 동시에 자기장 같은 긴장감을 자아냅니다. 정교하게 제작되었음에도 불구하고, 그녀의 대규모 설치 작품들은 유기적이고 역동적인 느낌을 주며, 마치 공간 전체에 걸쳐 강렬한 몸짓으로 나타나는 듯합니다.

스제는 최근 솔로몬 R. 구겐하임 미술관(뉴욕, 2023, 2020), 테이트 모던(런던, 2018), 하우스 데어 쿠스트(뮌헨, 2017), 아시아 소사이어티(뉴욕, 2011), 휘트니 미술관(뉴욕, 2003)에서 개인전을 개최했습니다. 주요 단체전으로는 다음과 같은 전시들이 있습니다. 살아있는 종말: 회화와 기타 기술, 1970~2020시카고 현대미술관(2024); 밝은 신호: 비디오 아트 집중 조명, 온타리오 미술관, 토론토 (2024); 벽 할인, 샌프란시스코 현대 미술관, 캘리포니아 (2020); 주변 환경: 11개 설치물, 뉴욕 현대 미술관(2019); 및 과정과 실천: 40년간의 실험필라델피아 패브릭 워크숍 앤 뮤지엄(2017)에서 전시된 바 있다. 스제의 작품은 제55회 베니스 비엔날레(2013), 상파울루 비엔날레(2002), 휘트니 비엔날레(2000), 제48회 베니스 비엔날레(1999), 카네기 국제전(1999)에도 출품되었다. 그녀는 2003년 맥아더 펠로우십을 수상했다. 2017년에는 영구 타일 벽화가 설치되었다. 풍경을 위한 청사진 이 작품은 맨해튼 2번가 지하철 96번가 역에서 공개되었습니다. 스제의 작품은 뉴욕 브루클린 미술관, 파리 조르주 퐁피두 센터, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, 뉴욕 현대미술관, 워싱턴 D.C. 스미소니언 미국 미술관, 런던 테이트 모던 등 유수의 미술관에 소장되어 있습니다. 스제는 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있습니다.

(2023년 현재)

크리에이티브 파트너십 및 라과디아 터미널 B 소개

세계에서 가장 영향력 있는 예술가들의 역동적인 전시를 선보이고 모든 사람이 문화를 접할 수 있도록 한다는 우리의 핵심 사명을 확장하여, Public Art Fund: 창의적 파트너십 전략 기획, 큐레이팅, 프로젝트 관리 및 커뮤니케이션 분야의 전문성을 바탕으로 전 세계 유수의 문화 기관, 기업 및 시민 단체에 서비스를 제공합니다. 이러한 협력을 통해, Public Art Fund 저희는 파트너의 고유한 비전과 각 장소의 특수한 상황에 맞춰 영구 설치 미술 및 임시 전시를 기획하고, 이를 통해 공공 공간을 활성화하고, 참여적인 시민층을 형성하며, 공공 미술의 힘을 통해 파트너의 사업 효과를 극대화하는 새로운 예술 작품을 만들어냅니다.

Public Art Fund 라과디아 게이트웨이 파트너스(터미널 B의 개발 및 운영사)와 협력하여 새로운 건물에 대한 포괄적인 예술 프로그램을 구상하고 실행하도록 초청받았습니다. 목표는 단순히 기존 예술 작품을 공항에 배치하는 것이 아니라, 세계적인 예술가 네 명에게 건물의 구조적 일부가 될 야심찬 장소 특정적 작품을 의뢰하는 것이었습니다. 선정된 네 명의 예술가, 예페 하인, 사빈 호르니히, 로라 오웬스, 사라 스제는 각자 뉴욕시에 대한 자신의 경험을 작품에 반영하도록 권장되었습니다.