태디어스 모슬리 프로필 보기
태디어스 모슬리(1926년 펜실베이니아 출생)는 펜실베이니아 숲에서 수거한 재활용 목재로 기념비적인 조각 작품을 만듭니다. 모슬리는 원목의 형태를 그대로 유지하기 위해 끌과 측정 도구만을 사용하여 주로 체리나무와 호두나무 같은 펜실베이니아 토종 활엽수를 생체 형태를 띤 조각으로 재가공합니다. 직접 조각하는 과정을 통해 작가의 흔적은 재료 표면의 자연스러운 질감을 반영하고 재해석합니다. 이사무 노구치부터 콘스탄틴 브랑쿠시까지, 그리고 그의 개인 소장품인 바뭄, 도곤, 바울레, 세누포, 단, 모시의 작품에서 영향을 받은 모슬리의 작품 세계는 그가 "조각적 즉흥 연주"라고 부르는 것처럼 재즈의 모더니즘 전통에서도 영감을 받았습니다. "정말 무언가를 성취할 수 있는 유일한 방법은 정해진 패턴에 얽매이지 않는 것입니다. 그것이 바로 훌륭한 재즈의 본질이기도 합니다." 모슬리는 자신의 작업 방식에 대해 이렇게 말한다. 그는 피츠버그에 거주한다.
모슬리의 작품은 시애틀 미술관(2024), 내셔 조각 센터(댈러스, 2023), 아트 + 프랙티스(로스앤젤레스, 2022), 볼티모어 미술관(메릴랜드, 2021) 등에서 개인전을 개최했으며, 베르겐 미술관(노르웨이, 2022), 하버드 경영대학원(보스턴, 2020), 밀워키 조각전(위스콘신, 2020), 카네기 미술관(피츠버그, 2018), 매트리스 팩토리(피츠버그, 2009) 등에서 단체전에 참여했습니다. 모슬리의 조각 작품은 시카고 미술관, 볼티모어 미술관, 브루클린 미술관(뉴욕), 카네기 미술관(피츠버그), 콜비 대학 미술관(메인주 워터빌), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관(뉴욕), 하이 미술관(애틀랜타) 등에 소장되어 있습니다. 그리고 뉴욕시에 있는 휘트니 미국 미술관.
(2025년 현재)
