Carol Bove, 클라우디아 콩테, 마이클 딘, 아담 펜들턴, 티노 세갈, 크리스 왓슨, 한나 와이너 사물의 언어

생물이든 무생물이든, 어떤 방식으로든 언어에 참여하지 않는 사건이나 사물은 없습니다. 왜냐하면 각각의 사물은 본질적으로 자신의 정신적 내용을 전달하고자 하기 때문입니다.
—발터 벤야민, 「언어 그 자체에 대하여 그리고 인간의 언어에 대하여」(1916)

언어는 단어의 형태에만 국한되지 않습니다. 가로등의 불빛이나 벤치의 곡선, 새의 노랫소리까지, 우리는 이론가 발터 벤야민이 "사물의 언어"라고 부른 것과 끊임없이 소통하고 있습니다. 이번 전시는 우리 주변 세계에 내재된 패턴을 이해하고 읽어내려는 본능적인 시도에 대해 이야기합니다. 전시는 신구 오브제, 라이브 아트, 사운드 설치 작품, 그리고 시를 통해 사람과 사물 사이, 사람과 자연 사이, 또는 사람들을 연결하는 다양한 형태의 암호화된 소통 방식(인공적인 것과 자연적인 것 모두)을 보여줍니다.

티노 세갈의 작품은 개인적인 만남의 본질을 탐구하는 반면, 현장 녹음가 크리스 왓슨의 4채널 사운드 설치 작품은 떼 지어 날아다니는 찌르레기 떼의 소리를 통해 떼 사이를 빠르게 오가는 정보와 신호의 복잡한 매트릭스에 주목하게 합니다. 캐롤 보브의 강철 빔 조각 작품 역시 자연의 암호화된 언어를 구현하는데, 이 작품은 화석화된 나무 덩어리를 받치고 있습니다. 한나 와이너의 시는 국제 신호 코드를 기반으로 기호와 단어 사이의 연결 고리를 해체하고, 애덤 펜들턴의 조각 시는 대형 콘크리트 점과 선으로 이루어진 해독 불가능한 코드의 형태를 취합니다. 클라우디아 콩트는 새로운 대리석 연작에서 모더니즘 추상 미술의 언어와 함께 유사한 스타카토 리듬을 활용하고, 마이클 딘의 콘크리트 조각은 언어가 단어에서 형태로 변환되는 과정을 탐구하며, 작가 자신의 글을 3차원 글꼴로 재구성한 형태를 취합니다.

사물의 언어 큐레이팅 Public Art Fund 부 큐레이터 엠마 엔더비가 이전 담당자의 초기 개발을 바탕으로 작업했습니다. Public Art Fund 큐레이터 안드리아 히키.

캐롤 보브 (1971년생, 스위스 제네바 출생)
링감, 2015
화석화된 나무와 강철
작가 제공, Maccarone New York/Los Angeles 및 David Zwirner New York/London

링감은 상징적인 물체입니다. 힌두교 신 시바를 나타내는 이 추상적인 남근 형상은 신비롭고 영적인 힘을 지닌 것으로 여겨지며, 형태를 초월하여 의미를 전달합니다. 캐롤 보브의 조각 작품은 마치 공중에 떠 있는 듯한 화석화된 나무 덩어리를 통해 시간과 자연의 변형을 보여주는 이 현상을 이야기하며, 사물이 지닌 신비로운 힘을 전달합니다.

클라우디아 콩트 (1983년생, 스위스 로잔 출생)
이탈리안 버니즈, 2016
줄무늬가 있고 광택이 나는 대리석
작가 및 뉴욕과 브뤼셀의 글래드스톤 갤러리 제공

이 장소 특정형 설치 작품은 클라우디아 콩트가 자신의 작업에서 반복적으로 추구하는 패턴과 미묘한 형태 변화를 보여줍니다. 개별 조각들의 형태는 모더니즘 추상 미술의 언어를 연상시키면서도 만화 같은 인물처럼 보이며, 각기 다른 개성을 지니고 있습니다. 이 조각들은 잔디밭 위에 모여 의인화된 가족을 이루고 있습니다.

각각의 토끼는 역사적인 이탈리아 조각가와 관련된 고유한 이름을 가지고 있습니다(왼쪽에서 오른쪽 순).
귀도 (이탈리안 버니 7)
피에트로 (이탈리안 버니 6)
지안 로렌조 (이탈리아어 2)
레오나르도 (이탈리안 버니 1)
도나텔로 (이탈리안 버니 3)
미켈란젤로 (이탈리안 버니 5)
프로페르치아 (이탈리안 버니 4)

작가가 제공한 그림입니다.

마이클 딘 (1977년생, 영국 뉴캐슬 출생)
4쇼 (가제), 2016
철근 콘크리트
작가 및 런던 헤럴드 스트리트 제공

마이클 딘은 자신의 글과 디자인한 타이포그래피에서 영감을 받아 물리적인 오브제를 제작합니다. 이 숫자 4 모양의 조각 작품은 단어에서 형태로의 언어 변환을 탐구하지만, 작품에는 사전이 함께 제공되지 않아 오브제와 해석자 사이의 열린 대화를 가능하게 합니다.

애덤 펜들턴 (1984년생, 버지니아주 리치먼드 출생)
제목 없음 (암호 시), 2016
콘크리트
작가 및 에바 프레젠후버 갤러리 제공

애덤 펜들턴의 작품은 종종 언어와 예술적 매체로서의 언어 사용 역사를 바탕으로 합니다. 그는 한나 와이너의 영향을 받았습니다. 코드 시모스 부호를 참조한 이 새로운 조각 작품은 거대한 점과 선의 형태로 이루어져 있습니다. 그러나 이 부호는 해독 불가능하여 추상적인 패턴과 구체적인 기하학적 형태로 이루어진 알 수 없는 시가 되며, 보편적인 해석과 이해의 복잡성을 보여줍니다.

티노 세갈 (1976년 영국 런던 출생)
이것은 당신입니다, 2006
얀 모트/마리안 굿맨 갤러리 제공

사람들의 실제 만남으로 구성된 "구성된 상황"으로 유명한 티노 세갈이 선보이는 작품 이것은 당신입니다 (2006)은 이번 전시에서 유일한 라이브 작품이자, 이 중요한 작가의 작품 세계에서 유일한 야외 작품이다. 개인적인 만남과 번역의 본질을 탐구하는 이 작품은 공원 산책로에서 여성 보컬리스트에 의해 해석된다.

크리스 왓슨 (1953년생, 영국 셰필드 출생)
링 엔젤스, 2014
4채널 사운드 설치 작품, 재생 시간 18분 29초
예술가 제공

이 사운드 설치 작품은 수천 마리의 찌르레기 떼가 밀집 대형을 이루어 이동할 때 발생하는 소음을 특징으로 합니다. 이는 떼를 통해 빠르게 전달되는 알 수 없는 정보와 신호의 복잡한 구조에 주목하게 하며, 찌르레기들의 유려한 비행 패턴을 가능하게 하는 이 구조는 우리가 함께 살아가지만 결코 온전히 경험할 수 없는 세상의 리듬, 음색, 그리고 언어를 제시합니다.

이 작품의 제목은 1930년대 영국 정부가 레이더에 포착된 불가사의한 현상을 묘사하기 위해 사용했던 용어에서 유래했습니다. 마치 허공에서 갑자기 나타나는 듯한 동심원 무늬였는데, 당시 정부는 이를 적이나 외계인의 암호 통신으로 여겼지만, 수년 후 이는 찌르레기 떼의 집합으로 밝혀졌습니다. 찌르레기가 미국에 서식하게 된 역사 또한 언어와 관련이 있습니다. 1890년 유럽의 셰익스피어 애호가들이 윌리엄 셰익스피어의 작품에 등장하는 모든 종을 미국에 도입하려는 의도로 센트럴 파크에 100마리의 찌르레기를 풀어놓았습니다. 이후 찌르레기는 미국 전역으로 퍼져나가 수백만 마리가 되었습니다.

한나 와이너 (1928–1997, 로드아일랜드주 프로비던스 출생)
코드 시, 1968
오픈소스에서 최초 발행(1982년)
찰스 번스타인이 한나 와이너를 위해 제공한 자료입니다.

1960년대에 저명한 시인 한나 와이너는 국제 신호 체계, 즉 모스 부호, 수기 신호, 해상 신호 깃발을 사용하여 일련의 발견시(found poem)를 창작했습니다. 와이너에게 이러한 암호화된 의사소통은 거리, 출신, 언어에 구애받지 않고 추상적인 시각적, 청각적 기호로 이루어진 보편적인 언어를 가능하게 했습니다. 와이너는 이 시들을 센트럴 파크에서 공개 공연으로 처음 선보였는데, 당시 그녀는 미 해안경비대원들을 고용하여 깃발, 조명, 안개 경적을 이용해 신호를 보내도록 했습니다.

Carol Bove (1971년 스위스 제네바 출생)은 브루클린에서 거주하며 작업하고 있다. 그녀의 작품은 로마 현대미술관(2014), 영국 리즈 헨리 무어 연구소(2014), 돈트-다에넨스 미술관 등에서 여러 차례 개인전을 통해 소개되었다. 데를레, 벨기에(2014); 뉴욕 현대미술관(2013~14); 뉴욕 하이라인(2013); 파리 팔레 드 토쿄(2010); 영국 테이트 세인트 아이브스(2009); 뉴욕 원예협회(2009); 텍사스주 오스틴 블랜턴 미술관(2006); 스위스 취리히 쿤스트할레(2004); 매사추세츠주 보스턴 현대미술관(2004); 독일 함부르크 미술관(2003) 등에서 개인전을 개최했습니다. 그녀의 작품은 뉴욕 휘트니 미술관(2015); 에든버러 프루트마켓 갤러리(2015); 호놀룰루 비엔날레(2014); 뉴욕 록어웨이 비치(2014); 파리 팔레 데 보자르(2013); 오하이오주 클리블랜드 현대미술관(2013) 등 주요 단체전에도 참여했습니다. 멕시코시티 후멕스 미술관(2014), 독일 카셀의 dOCUMENTA(13), 멕시코시티 타마요 현대미술관(2012), 매사추세츠주 케임브리지의 MIT 리스트 시각예술센터(2012), 제54회 베니스 비엔날레(2011), 시카고 대학교 르네상스 협회(2011), 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관(2010), 뉴욕 휘트니 미술관 휘트니 비엔날레(2008), 뉴욕 뉴뮤지엄(2007), 뉴욕 MoMA PS1(2005) 등에서 전시되었습니다. 보브는 데이비드 즈위르너 갤러리와 마카로네 갤러리의 전속 작가입니다.

클라우디아 콩테 (1983년생, 스위스 로잔 출생)은 베를린에서 거주하며 활동하고 있다. 그녀의 작품은 스위스 로잔의 캉토날 데 보자르 미술관(2016), 프랑스 렌의 갤러리 아트 에 에세(2015), 스위스 베른의 밀리외 갤러리(2015), 취리히의 하우스 콘스트룩티브(2014), 도시바 하우스 등 여러 곳에서 개인전을 통해 소개되었다. 베장송, 프랑스(2013); Pasquart 센터, 스위스 비엘(2013); 스위스 프리부르 센터 다르(2013); 여름 별장 확장, Centre Culturel Suisse, 파리(2013); SALTS, 스위스 바젤(2012); Gymnase d'Yverdon, Cheseaux-Noréaz, 스위스(2012); 로마 스위스 연구소(2011); Milieu 갤러리, 베른, 스위스(2011); Fondation lasannoise pour l'art contemporain, 스위스 로잔(2009); Musée Arlaud, 스위스 로잔 (2009); Bureau des vidéos, 르 조지, 퐁피두 센터, 파리 (2008); Vitrine du Centre Culturel Suisse, 파리(2008); 스탠다드 디럭스, 스위스 로잔(2007). 주요 단체전으로는 뉴욕 스위스 현대미술관(2015), 파리 미술관 등이 있습니다. 르 로클, 스위스(2015); 스위스 모티에르(2015); Parc Domaine du Muy, 프랑스(2015); 파리 Shanaynay의 Bunk Club(2015); 스위스 SALTS(2015); Espace Arlaud, 스위스 로잔(2015); 고등 예술 연구소,  베장송, 프랑스(2015); 스위스 SALTS(2015); SALTS, 스위스 바젤(2014); Eleonorenstrasse, 취리히(2014); 스위스 브베(2014); 트리엔날레 드 조각 스위스, 바트 라가즈, 스위스(2014); 제네바, 포드(2013); 페르노 리카르 재단, 파리(2013); 텔레마크 현대 미술 센터, 노토덴, 노르웨이(2013); 스위스 쿤스트하우스 글라루스(2013); 스위스 아르가우어 쿤스트하우스(2012); La Salle de Bain, 프랑스 리옹(2012); 트리엔날레 드 조각 스위스, Bad Ragaz, 스위스; Istituto Svizzero di Roma(2010); Visarte Vaud, Parc de Mont Repos, 로잔(2010); Musée Cantonal des Beaux-Arts, 로잔, 스위스(2011); 르 CENTQUATRE, 파리(2010); 폴린스, 뉴욕(2010); Mudac, 스위스 로잔(2010). Comte는 뉴욕의 Gladstone Gallery와 취리히의 BolteLang으로 대표됩니다.

마이클 딘 (1977년 영국 뉴캐슬어폰타인 출생) 런던에서 거주하며 활동하고 있다. 딘은 사우스 런던 갤러리에서 열린 개인전(2016)으로 터너상 후보에 올랐다. 이전 전시로는 내셔 조각 센터(댈러스, 2016), 드 아펠(암스테르담, 2015), 엑스트라 시티 쿤스트할(안트베르펜, 벨기에, 2015), 쿤스트 포럼 루트비히(독일, 2014), 헨리 무어 연구소(리즈, 영국, 2012) 등이 있다. 파크 나이트 개인전은 런던 서펜타인 갤러리 파빌리온(2011)과 로마 노마스 재단(2010)에서 개최되었습니다. 딘의 작품은 데이비드 로버츠 아트 재단(런던, 2015), CCC 스트로치나(피렌체, 이탈리아, 2015), 베르겐 쿤스트할(노르웨이, 2014), 헤이워드 갤러리(런던, 2014), 잘츠부르크 미술관(오스트리아, 2014), 화이트채플 갤러리(아테네, 그리스, 2014), 팔레 드 토쿄(파리, 2013), 런던 현대미술연구소(2012, 2011), 드 블레샬(미델뷔르흐, 네덜란드, 2011), 자블루도비치 컬렉션(런던, 2011), 뮐루즈 쿤스트할레(프랑스, 2010) 등에서 열린 단체전에도 참여했습니다. 딘은 런던의 헤럴드 스트리트 갤러리 소속 작가입니다.

아담 펜들턴 (1984년 버지니아주 리치먼드 출생)은 뉴욕에서 거주하며 활동하고 있다. 그의 개인전은 뉴올리언스 현대미술센터(2016), 캔자스주 살리나 아트센터(2011), 뉴욕 더 키친(2010), 캐나다 캘거리 일링워스 커 갤러리(2010), 캐나다 앨버타 예술대학(2010), 암스테르담 쿤스트페어라인(2009), 암스테르담 드 아펠(2009), 인디애나폴리스 현대미술관(2008), 일리노이 대학교 어바나-샴페인 캠퍼스 인문학 연구 프로그램(2004) 등에서 개최되었다. 그의 작품은 덴버 현대미술관(2015), 제56회 베니스 비엔날레(2015), 미니애폴리스 워커 아트센터(2014) 등에서 열린 단체전에도 참여했다. 비엔나 겨울 궁전 및 21er Haus (2014); 프랑스 아비뇽 람베르 컬렉션 (2014); 슬로베니아 류블랴나 국제 그래픽 아트 센터 (2013); 텍사스주 휴스턴 현대 미술관 (2012); 뉴욕 할렘 스튜디오 미술관 (2012); 뉴욕 현대 미술관 (2012); 시카고 현대 미술관 (2012); 파리 팔레 드 토쿄 (2012); 뉴욕 스위스 인스티튜트/현대 미술관 (2012); Public Art Fund 뉴욕 메트로테크 센터(2011), 베를린 그림뮤지엄(2011), 프랑스 메츠 퐁피두 센터(2010), 뉴욕 MoMA PS1(2010), 프랑스 델름 유대교 회당 현대미술센터(2010), 텍사스 대학교 오스틴 블랜턴 미술관(2010), 미국 오하이오주 클리블랜드 현대미술관(2010), 영국 리버풀 테이트 미술관(2010)에서 개인전을 개최했습니다. 펜들턴은 뉴욕과 런던의 페이스 갤러리, 취리히의 에바 프레젠후버 갤러리에 소속되어 있습니다.

티노 세갈 (1976년 런던 출생) 베를린에서 거주하며 활동하고 있다. 2013년 베니스 비엔날레에서 황금사자상을 수상했으며 터너상 최종 후보에 올랐다. 그의 개인전은 암스테르담 시립 미술관(2015), 파리 팔레 드 토쿄(2015), 시드니 뉴사우스웨일스 미술관(2015), 상파울루 은행 문화센터(2014), 상파울루 주립 미술관(2014), 몬트리올 현대 미술관(2013), 아일랜드 더블린 현대 미술관(2013), 베이징 울렌스 현대 미술관(2013), 런던 테이트 모던 터빈 홀(2012), 오슬로 쿤스트르네스 후스(2011), 프랑크푸르트 현대 미술관(2011) 등에서 열렸다. 개인전으로는 상하이 록번드 미술관(2011), 스웨덴 예테보리 국제 현대미술 비엔날레(2011), 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관(2010), 샌프란시스코 와티스 현대미술관(2009), 취리히 미술관 및 하우스 콘스트룩티브(2009), 밀라노 트루사르디 재단, 빌라 레알레(2008), 미니애폴리스 워커 아트 센터(2008), 런던 ICA(2007), 프랑크푸르트 미술관(2007), 샌프란시스코 와티스 현대미술관(2007) 등이 있습니다. 단체전으로는 부에노스아이레스 라틴아메리카 미술관(2015), 하바나 비엔날레(2015), 뉴욕 파크 애비뉴 아모리(2015), 파리 퐁피두 센터(2014), 도쿄 오페라 시티 미술관(2014), 베니스 건축 비엔날레(2014) 등이 있습니다. 포르투갈 포르투 세랄베스 현대미술관(2014); 시드니 칼도르 공공미술 프로젝트(2013); 제55회 베니스 비엔날레(2013); 영국 맨체스터 국제 페스티벌(2013); 뉴델리 데비 재단(2013); 브라질 쿠리티바 현대미술 비엔날레(2013); 독일 카셀 도큐멘타 XIII(2012); 브뤼셀 WIELS(2011); 이탈리아 피렌체 니콜라 트루사르디 재단(2011); 독일 뒤셀도르프 줄리아 스토셰크 컬렉션(2010); 우크라이나 키예프 핀추크 아트 센터(2010); 런던 헤이워드 갤러리(2010), 뮌헨 하우스 데어 쿤스트(2010); 뉴질랜드 오클랜드 트리엔날레(2010); 독일 본 분더레푸블릭 미술관(2010). 세갈은 마리안 굿맨 갤러리의 전속 작가입니다.

크리스 왓슨 (1953년 영국 셰필드 출생)은 세계적인 야생 동물 및 자연 현상 녹음 전문가 중 한 명입니다. 전 세계 동물의 소리, 서식지, 그리고 자연의 분위기를 녹음하는 데 열정을 쏟는 그는 사운드 레코딩 엔지니어이자 작곡가로 활동하고 있습니다. 그의 후반 작업으로 영국 아카데미 시상식(BAFTA)에서 다큐멘터리 사운드 부문 최우수상을 두 차례 수상했으며, 웨스트 잉글랜드 대학교와 런던 예술대학교에서 명예 기술 박사 학위를 받았습니다. 2013년에는 폴 햄린 작곡가상을 수상했으며, 그의 음반 목록에는 다음과 같은 작품들이 포함되어 있습니다. 세인트 커스버트 시대에 (2013) 엘 트렌 판타스마 (2011) 시마 베르데 (2008) 날씨 리포트 (2003) 불의 원 바깥 (1998) 및 어둠 속으로 발을 내딛다 (1996). 2015년에 왓슨은 전시회를 열었다. 하이 브라질 영국 리즈의 오페라 노스에서; 불의 원 안에서—셰필드 사운드 맵밀레니엄 갤러리, 셰필드, 영국; 흐라픈 산림청과 저우드 예술 재단을 위해; 그리고 사운드 스케이프런던 국립 미술관을 비롯한 여러 곳에서 그의 작품이 전시되었습니다. 또한 런던 서펜타인 갤러리 마라톤(2014)과 파리 루브르 박물관(2010)에서도 그의 작품이 선보였습니다.

실험적인 시인이자 퍼포먼스 아티스트 한나 와이너 (1928–1997, 로드아일랜드주 프로비던스 출생)은 데이비드 앤틴, 스콧 버튼, 필립 글래스, 메러디스 몽크, 존 페로, 캐롤리 슈니먼, 앤디 워홀 등과 함께 1960년대 뉴욕 아방가르드 시인, 퍼포먼스 아티스트, 시각 예술가 모임의 일원이었습니다. 래드클리프 대학에서 공부한 후, 그녀는 첫 시집을 출간했습니다. 마그리트의 시 1966 년에 이어 코드 시, (1968) 및 빠른 (1970). 1970년대와 80년대에 그녀는 L=A=N=G=U=A=G=E 운동에 참여하게 되었고, 그녀의 가장 잘 알려진 시리즈를 시작했습니다. 투시력 일지 (1974), 그 뒤를 잇는 리틀 북스/인디언스 (1977년~80년 집필) 니졸의 집 (1980); 이야기 (1981); 열 여섯 (1982); Written In/The Zero One (1984); 주 (1986); 침묵하는 선생님/기억된 속편 (1989–91); 페이지 (1990); 과 우리는 침묵을 말한다 (1993~94). 위너는 경력 전반에 걸쳐 다양한 퍼포먼스를 선보였는데, 처음에는 미국 해안경비대원들을 고용하여 자신의 글에 서명하게 함으로써 글을 시각화했다. 코드 시 센트럴 파크에서 깃발, 조명, 안개 경적을 사용하며 시위를 벌이다가 나중에는 "위너스 위너스"라는 핫도그 가판대 앞에서 무료 핫도그를 나눠주기도 했습니다.