토마스 하우스아고 마스크(펜타곤)

2015년 봄, 6주 동안 토마스 하우스아고의 새로운 작품이 전시되었습니다. 마스크(펜타곤)방문객들이 들어갈 수 있는 오각형 공간을 이루는 다섯 개의 대형 조각 가면으로 구성된 이 작품은 록펠러 플라자에 전시되어 있습니다. 가면 안쪽의 눈 부분은 창문 역할을 하여 미드타운 맨해튼의 풍경과 고층 빌딩들을 감상할 수 있게 해줍니다. 토마스 하우스아고: 마스크(펜타곤) 이 전시는 무료로 일반에 공개되며, 2015년 4월 28일부터 6월 12일까지 록펠러 센터 49번가와 50번가 사이에서 열립니다. 전시는 다음 기관에서 기획했습니다. Public Art Fund 그리고 티쉬먼 스파이어.

이 광장을 위해 특별히 설계되었습니다. 마스크(펜타곤) 이 작품은 높이가 약 14미터에서 16미터에 달하는 다섯 개의 가면으로 구성되어 있으며, 각 가면은 인간 얼굴을 양식화하여 표현하는 다양한 방식을 보여줍니다. 명확하게 알아볼 수 있는 얼굴부터 고도로 추상화된 얼굴까지 다채로운 모습을 담고 있습니다. 주요 지점에서 가장자리가 연결된 채 수직으로 서 있는 이 거대한 요소들은 하우스아고의 독창적인 조각 언어를 공공 공간 및 건축적 규모와 조화롭게 어우러지게 합니다. 각각의 거대한 얼굴이 주변 도시 경관을 향해 시선을 던지는 동안, 가면 사이의 공간은 내부의 "방"으로 통하는 "문"이 됩니다.

점토를 주형으로 삼아 산업용 합성 석고로 만든 다섯 개의 가면은 가공되지 않은 거대한 적삼목 기둥으로 만든 계단식 받침대 위에 서 있다. 조각품의 각 요소 뒷면에는 작가의 제작 방식이 드러나는데, 삼과 석고를 박아 넣은 철근 격자 구조가 보인다. 이렇게 만들어진 오각형 형태는 시간이 흐르면서 의례적 기능이 사라진 고대 사원을 연상시킨다.

하우스아고는 고전과 모더니즘의 요소 및 기법을 결합한 기념비적이고 종종 구상적인 조각 작품을 제작합니다. 수공예적인 감성을 담아 조각된 나무, 점토, 석고, 청동에서부터 철근, 콘크리트, 삼베에 이르기까지 다양한 재료를 사용하여 제작 과정의 흔적을 의도적으로 드러내는 작품을 만듭니다. 마스크(펜타곤)얼굴의 뺨이나 이마처럼 평평한 표면은 눈썹이나 코처럼 관절이 있는 이목구비와 만나 평면적인 요소와 입체적인 요소 사이의 상호작용을 만들어냅니다. 작가의 손자국과 어린 딸의 발자국이 주조된 표면 곳곳에 드러나 있으며, 각 얼굴의 거칠게 다듬어진 뒷면에는 가면들을 연결하는 금속 요소들이 있습니다. 본능적인 반응을 불러일으키는 이 추상적이면서도 상징적인 얼굴들은 원초적인 힘과 동시에 드러난 취약성을 전달합니다.

토마스 하우스아고: 마스크(펜타곤) 니콜라스 바움이 큐레이팅했습니다.

토마스 하우스아고(1972년생, 영국 리즈 출생)는 로스앤젤레스에서 거주하며 활동하고 있다. 그의 개인전으로는 다음과 같은 전시들이 있다. 어느 날 아침 내가 나갔을 때 뉴욕주 마운틴빌의 스톰 킹 아트 센터에서 (2013); 토마스 하우스아고: 성큼성큼 걷는 인물/서 있는 인물 로마 보르헤세 미술관(2013)에서; 괴물은 어디에 토마스 하우스아고: 양성애자 영국 노리치 세인즈베리 시각예술센터에서 (2012); 세상은 당신의 것입니다 Palazzo Grassi, 베니스(2011); 쇼의 비트 에든버러 인버레이스 하우스에서 (2011); 무슨 일이 있었는지 영국 옥스퍼드 현대미술관(2010년, 이후 영국 옥스퍼드 애슈몰린 박물관, 독일 묀헨글라드바흐 아브테이베르크 박물관, 프랑스 바시비에르 섬 국제미술경관센터 순회전, 2011년까지)에서 전시되었습니다. 아티스트 뮤지엄 로스앤젤레스 현대미술관(MOCA)에서 전시(2010)를 개최했으며, 그의 작품은 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 휘트니 비엔날레 2010에도 포함되었습니다. Public Art Fund그룹 전시회 조상 같은 같은 해 시청 공원에서도 작품을 선보였습니다. 그는 1994년 런던 센트럴 세인트 마틴스 예술대학에서 학사 학위를 받았으며, 1994년부터 96년까지 암스테르담의 데 아틀리에에서 공부했습니다. 하우스아고는 가고시안 갤러리, 하우저 + 워스, 자비에르 후프켄스 갤러리의 전속 작가입니다.