
전시회 정보
T트랜스보이스 이 멀티미디어 공공 미술 전시는 20세기 말에 우리 모두에게 영향을 미치는 근본적인 사회적, 정치적, 경제적, 생태적 변화에 대한 긴급한 메시지를 전달하여 지리적, 언어적 장벽을 초월하도록 설계되었습니다. 이 작품은 텔레비전과 라디오, 그리고 파리와 뉴욕의 지하철 곳곳에서 상영됩니다. 이 공공 미술 프로젝트에는 50명이 넘는 신진 및 기성 오디오, 비디오, 비주얼 아티스트(미국과 프랑스에서 각각 절반씩 활동)에게 의뢰하여 전 세계적으로 일어나고 있는 급진적인 정치적, 경제적, 문화적 변화를 다루는 새로운 작품을 제작했습니다.
사진 갤러리
주요 아티스트
도미니크 블랭, 제목 없음 [지하철 포스터]
포스터에는 검은색 배경 위에 빛나는 은색 미국 인디언헤드 니켈 동전이 그려져 있습니다. 동전 아래에는 "1938년 발행 중단. Discontinue en 1938."이라는 문구가 적혀 있습니다. 동전은 확대되어 위엄 있는 아메리카 원주민의 얼굴과 "Liberty"라는 글자가 선명하게 보입니다. 이 니켈 동전은 미국을 비롯한 전 세계 여러 나라에서 식민화 과정에 내재된 인종적, 경제적 착취를 아이러니하게 상징하는 물건이 되었습니다.
블레인(1957년생, 캐나다 몬트리올 출생)은 자신의 작품에 대해 다음과 같이 말합니다. "1913년부터 1938년까지 발행된 미국 5센트 동전의 존재 자체가 백인 북미인들의 무감각함, 냉소주의, 그리고 다소 기묘한 정체성 문제를 제기합니다. 하지만 더 중요한 것은, 인디언 머리/버팔로 동전이 식민주의 과정의 근간을 이루는 말살과 전유의 욕구를 가장 명확하게, 그리고 궁극적으로 구현한 것이라는 점입니다."
"이 동전이 오늘날의 미국에서 주조되지 않았을 것이라는 사실에 안도해서는 안 됩니다. 부끄러움과 불편함이 우리 마음을 가득 채웠을지 모르지만, 정치적 현실, 사회적 공정성, 그리고 궁극적으로 우리 사회 내 권력 균형을 해결하기 위해 의미 있는 조치는 거의 취해지지 않았습니다."
“이는 결국 ‘정치적 올바름’이라는 문제를 제기합니다. 이것을 역사적으로 높은 수준의 사회적 의식의 출현, 새로운 시대의 도래로 보아야 할까요? 아니면 우리 사회가 현실을 은폐하고 언어를 순화함으로써 진정한 변화를 막으려는 가장 정교한 시도로 보아야 할까요?”
크리스티앙 볼탕스키, 수배 포스터
크리스티앙 볼탕스키(1944년생, 프랑스 파리 출생)는 포스터를 제작했습니다. 수배 포스터,에 대한 트랜스보이스 전시회.
필립 카잘, 제국
필립 카잘(Philippe Cazal, 1948년 프랑스 라 레도르테 출생)은 다음과 같은 포스터를 만들었습니다. 제국포스터에는 "제국(Empire)"이라는 단어가 대문자로 거꾸로 가로로 쓰여 있습니다. 포스터의 배경은 질감이 있는, 마치 뱀의 털과 같은 재질입니다.
투하미 엔나드레, Mains de Monde
투하미 엔나드르(1953년생, 모로코 카사블랑카 출생)는 흑백 사진에 프랑스어와 영어가 번갈아 나타나는 포스터를 제작했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
“OTZI-인류의 기억-개별-신원-군단-TERRE-CRI-RACINES-UNITY-사람-빛의 외침-OTZI-묘법-연구-호흡-생명 스크립트-메모아-뿌리-난로-루미에르-수플-휴메인-오치-유니버설-하나-모든-ID-유치-유니버설-스레드-OTZI .
텍스트의 레이아웃과 그래픽 표현은 단순함과 강렬함을 목표로 하며, 빽빽한 검은색이 흰색의 폭력성과 대비를 이룬다.
요헨 게르츠, Comment Vivre?
그의 업적을 위해 Comment Vivre?요헨 게르츠(1940년생, 독일 베를린 출생)는 다음과 같이 설명했다. "20세기 문화적으로 두드러지고 영향력 있는 두 도시에서 동시에 예술 행사가 열리는 것은 상호 관심사, 즉 현대 문화의 본질과 연결될 수 있고 그렇기에 국제적인 문제들을 생각해 볼 기회를 제공합니다. 근대 사회에서 끊임없이 제기되어 온 문제 중 하나는 종교입니다. 예술은 어느 정도 '신의 죽음' 덕분에 우리 시대에 존재할 수 있었던 것처럼 보이지만, 다른 한편으로 종교는 예술에서 그리고 예술을 통해 묘사되는 탈종교적 인간적이고 사회적인 유토피아가 실패했기 때문에 살아남은 것처럼 보입니다."
"오늘날, '근대 이후'에는 박물관이나 미술 잡지 밖에서도 종교적 신앙에 대한 갈망이 커지고 있으며, 이는 전쟁을 촉발할 수 있는 몇 안 되는 문제 중 하나입니다. 동시에, 예전처럼 교양 있는 사람들에게는 과거로 돌아가는 길이 있다는 것, 그리고 그 길이 바로 앞에 있다는 것이 상상조차 할 수 없는 일처럼 보입니다."
“제 ‘이중적’ 작품에서 ‘타자’는 중심적인 역할을 합니다. 뉴욕에서는 파리가 언급되고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. (영어 또는 프랑스어) 텍스트에서는 ‘남자’가 인용되지만, 실제로는 여자가 등장합니다. 상상력은 우리 주변 환경 속의 차이(타자)를 용인하고 그로부터 이익을 얻도록 도와줄 수 있습니다. 왜냐하면 상상력은 우리 내면에 숨겨진, 그리고 가장 닮아 보이는 인간 본연의 모습에서 드러나고 집중되기 때문입니다.”
게르츠의 포스터에 적힌 글은 다음과 같습니다.
같은 시각, 파리의 한 남자가 지하철역에서 이 글을 읽다가 문득 이런 생각이 들었다. "21세기의 여명기에, 종교가 존재하는 세상에서 어떻게 살아갈 수 있을까?"
AU MEME INSTANT / A NEW YORK UN HOMME / LISANT CE TEXTE / DANS UNE STATION DE METRO / SE RETOURNE, / FRAPPE / PAR L'IDEE: / 댓글 PEUT-ON VIVRE, A L'AUBE DU 21IEME SIECLE, ENTOURE DE RELIGIONS?
알프레도 자르, 1992
그의 포스터를 위해 1992알프레도 자르(1956년 칠레 산티아고 출생)는 "1992"라는 제목과 홍콩 화이트헤드 난민 수용소의 위압적인 철조망 입구를 담은 흑백 사진을 나란히 배치했습니다. 이곳은 매년 2만 5천 명이 넘는 베트남 난민들이 체류 자격 심사를 받고 새로운 삶을 시작하기를 기다리는 곳입니다. 강제 수용소와 다를 바 없는 이곳은 세계 최부유국들이 외부인을 대하는 방식의 비극적인 상징이 됩니다. 작가는 화이트헤드의 이러한 모습이 미국이 멕시코인과 아이티인을 대하는 방식, 그리고 유럽이 다양한 국적의 이민자들을 대하는 방식에서도 되풀이된다고 설명합니다.
마리-조 라퐁텐, Nous sommes tous de ombres (우리는 모두 그림자이다)
그녀는 자신의 아이디어를 발전시키면서 트랜스보이스 전시회에서 마리-조 라퐁텐(1950년생, 벨기에 안트베르펜 출생)은 "최근 몇 년 동안 평화, 특히 전쟁을 통해 세계와 문화의 궤도가 가속화되면서, 역사적 참고점이 부족함에도 불구하고, 우리는 찬란하면서도 위협적인 벼랑 끝에 서 있는 듯한 느낌을 받았습니다."라고 설명했다.
아네트 메사제르, 무례한
Annette Messager(b. 1943, 프랑스 Berck-sur-mer)는 다음과 같은 제목의 포스터를 만들었습니다. 무례한 위한 트랜스보이스 시리즈.
로리 시몬스, 뉴욕 & 파리
로리 시몬스(1949년 뉴욕시 출생)가 제작한 이 포스터는 네 개의 장면으로 균등하게 나뉘어 있으며, 각 장면은 스포트라이트를 받아 나체 여성 마네킹의 하반신이 집, 책, 총, 지구본과 같은 사물에 파묻힌 채 관음증적인 시선으로 노출되어 있다. 각 마네킹의 자세는 여성과 지식, 권력, 폭력이라는 네 가지 사물의 관계에 대한 불편한 진실을 암시한다. 거칠고, 우스꽝스럽고, 슬프면서도 궁극적으로 분노를 자아내는 이 네 장의 사진은 현대 사회에서 모든 여성에게 강요되는 공식적이고 비공식적인 역할에 대한 어려운 질문을 던진다.
로나 심슨, 제목 없음 [지하철 포스터]
에이즈 대유행으로 인한 상실감과 만연한 불안감을 표현하고자 로나 심슨(1960년 뉴욕시 출생)은 하단에 "그녀는", "그는", "그들은"이라는 영어와 프랑스어 문구가 적힌 광고판을 제작했습니다. 각 문구 바로 위에는 화살표와 인물 그림이 있는데, 이는 한때 살아있는 사람의 몸이 서 있었지만 이제는 빈 공간만 남은 자리를 나타내는 키와 몸무게를 희미하게 표시한 것입니다.
마사미 테라오카, 제목 없음 [지하철 포스터]
일본 우키요에 목판화의 전통적인 채색 화풍으로 제작된 테라오카 마사미(1936년생, 일본 오노미치 출생)의 포스터는 아침 식탁에 앉아 거품 가득한 카페오레를 마시며 콘돔 포장지를 이빨로 뜯는 서양 여성의 일상적인 모습을 묘사하고 있다. 부엌 벽에 걸린 액자 속 그림에는 가부키 연극 배우처럼 고대 일본 의상을 입은 동양 연인들이 당혹감과 공포가 뒤섞인 표정으로 여성을 바라보는 모습이 담겨 있다. 그림 테두리는 일본 서예와 호쿠사이풍의 파도로 장식되어 있다. 이 작품은 안전한 성생활을 공개적으로 옹호하는 동시에, 에이즈 위기가 지리적으로나 성적 경계를 초월한다는 점을 은유적으로 암시한다.
트랜스보이스 이 프로젝트는 파리 미국 센터가 다음 기관들과 협력하여 진행하는 프로젝트입니다. Public Art Fund 그리고 휘트니 미국 미술관이 참여했습니다. 지하철 관련 부분은 휘트니 미술관의 제임스 클라크 관장이 기획했습니다. Public Art Fund그리고 아메리칸 센터의 예술 감독인 아담 웨인버그.
주요 자금 트랜스보이스 본 작품은 뉴욕시의 보헨 재단, 파리의 문화자선단체협의회, 그리고 뉴욕시의 앤디 워홀 시각예술재단의 지원을 받아 제작되었습니다. 또한, 미국 국립예술기금(NEA), 뉴욕의 퀘벡 주정부 청사, 그리고 미국의 소시에테 제네랄에서도 추가적인 지원을 받았습니다. 메트로폴리탄 교통국과 가넷 트랜짓의 도움과 협조에 특별히 감사드립니다.

































