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T랩도어 이 전시는 에단 브레켄리지, 마사 프리드먼, 사라 그린버거 래퍼티의 신작과 프랜시스 케이프의 최근 작품들을 선보입니다. 작가들은 익숙한 사물을 사용하거나 참조하여 그 속성을 과장하거나 변형함으로써 작품 속에서 물리적 상태로서의 변형을 표현합니다. 이 작가들의 작품은 외형이 변하고, 움직이고, 사라지고, 녹아내리는 듯한 모습을 통해 전반적인 전환이나 변태의 감각을 전달합니다. 각각의 작품에는 예상치 못한 요소, 평범하지 않은 모습이 매력적으로 녹아들어 마치 관람객이 포털을 통과하여 개념적인 이상향에 들어온 듯한 느낌을 줍니다. 이 작가들은 저마다의 방식으로 일상적인 사물과 현상을 새로운 시각으로 바라보는 실험을 하며, 지난 10년간 뚜렷한 성장과 변화를 경험한 메트로테크 센터가 위치한 브루클린 다운타운의 변화와 혁신 정신을 강조합니다.

이선 브레켄리지, 난 괜찮아 - 너도 괜찮아
난 괜찮아 - 너도 괜찮아에단 브레켄리지(1977년생, 매디슨, 위스콘신)의 신작인 이 작품은 100개의 일반적인 가구 운반용 손수레를 쌓아 올려 무려 4.9미터(16피트) 높이에 달하는 조각 작품입니다. 무거운 물건을 옮길 때 주로 사용되는 손수레는 물건을 옮기기 전이나 후에 두 개씩 또는 여러 개를 쌓아 올려 작업 중인 모습을 연출합니다. 브레켄리지는 이러한 일상적인 모습을 과장하여 손수레를 쌓아 올린, 마치 불가능해 보이는 높이로 실용적인 것을 불가능해 보이는 위업으로 탈바꿈시킵니다. 안정적으로 설계되었음에도 불구하고, 손수레들은 위태롭게 놓여 있는 듯, 언제라도 무너질 것 같은 위태로움을 자아냅니다. 이 작품에서 브레켄리지는 마르셀 뒤샹과 그의 뒤를 이어 일상적인 사물을 비기능적인 예술 작품으로 변형시킨 예술가들에게 경의를 표하는 동시에 콘스탄틴 브랑쿠시의 작품들을 참조하고 있습니다. 끝없는 기둥 그리고 도널드 저드와 그의 수직 적층 작품처럼 개별 부분을 반복하여 조각적 구성을 만들어내는 미니멀리스트들의 작품도 있습니다. 메트로테크 커먼즈의 좌석 공간에 배치되어 있습니다. 난 괜찮아 - 너도 괜찮아 마치 시민 기념물이나 공공 표지판처럼 위엄 있는 기둥 형태로 나타납니다.

프랜시스 케이프, 메인 스트리트에 파란색 조각
프랜시스 케이프(1952년생, 포르투갈 리스본 출생)는 미술 학교에 진학하기 전 목공예가로 훈련을 받았으며, 이는 그의 작품 세계에 강한 장인 정신, 조각, 건축의 융합을 가져오는 요인이 되었습니다. 그의 작품은 일반 제재목으로 제작되며, 정교하게 만들어지고, 변형 과정을 거친 기능적 요소와 건축적 요소를 종종 포함합니다. 케이프의 독립형 작품 두 점은 다음과 같습니다. 메인 스트리트에 파란색 조각이 작품들은 메트로텍 원 로비에 설치되어 있습니다. 그의 다른 작품들과 마찬가지로, 이 작품들은 미니멀리즘 조각의 외관과 셰이커 디자인의 단순함을 결합하여 역사와 모더니즘이 조화롭게 어우러진 흥미로운 구조물을 만들어냅니다. 메인 스트리트에 테이블 조각과 선반 일부가 벽판 및 벽면 일부와 융합된 것으로 보이는 부분이 포함되어 있습니다. 한쪽 면에서 보면, 파란색 조각 한쪽 면은 단색으로 칠해진 미니멀리즘 조각처럼 보이지만, 반대쪽 면에는 마감되지 않은 나무와 문이 달린 작은 수납장이 드러납니다. 각각의 경우, 건축적 요소들이 잘려나가거나 서로 융합되어 있어 보는 이로 하여금 방의 일부가 변형된 듯한 착각을 불러일으키지만, 실제로는 구성 요소들의 배치 방식 때문에 이러한 효과가 나타난 것입니다.

마사 프리드먼, 와플
마사 프리드먼의 작품은 작가가 일상적인 사물, 특히 음식이 지닌 조형적 특성에 매료되었음을 보여줍니다. 최근 몇 년 동안 프리드먼(1975년생, 디트로이트 출생)은 멜론, 달걀, 마카로니 파스타, 소시지에서 영감을 받은 조각 작품들을 제작해 왔는데, 각각의 작품에서 그녀는 식재료의 크기를 변형하거나 관람객이 그 형태적 특징을 탐구하도록 유도하는 방식으로 배열합니다. 메트로테크 커먼스를 위해 프리드먼은 시럽을 연상시키는 걸쭉한 액체 속에 잠긴 2미터 높이의 "와플"을 만들었습니다. 수직으로 서 있는 이 와플은 마치 녹거나 형태를 만들어가는 듯한 모습을 하고 있으며, 확대된 크기 덕분에 폼, 수지, 금속으로 이루어진 구조물의 굴곡과 표면이 더욱 두드러집니다. 프리드먼은 특히 모더니즘의 주요 특징이자 와플의 특징이기도 한 격자무늬에 관심을 가지고 있습니다. 또한 와플은 틀을 사용하여 만드는데, 이는 조각 제작에 흔히 사용되는 기법이며 프리드먼 역시 자신의 작품에서 자주 활용합니다. 아그네스 마틴과 솔 르윗을 비롯한 미니멀리스트들이 작품에서 반복적인 형식으로 정교한 격자를 사용한 반면, 프리드먼의 와플은 불완전하고, "발견된" 격자처럼 기능하며, 이를 통해 일상생활과 인간의 소비 행태를 암시한다.

사라 그린버거 래퍼티, 해리 이후
사라 그린버거 래퍼티(1978년 시카고 출생)는 퍼포먼스 요소를 작품의 전반적인 주제로 활용합니다. 메트로테크 센터를 위해 래퍼티는 다음과 같은 작품을 창작했습니다. 해리 이후높이 7피트(약 2.1미터)의 플렉시글라스 수조는 내부에 밧줄과 사슬이 쌓여 있는 것을 제외하고는 텅 비어 있어, 마치 탈출 마술사가 기적적으로 탈출한 듯한 인상을 준다. 이 텅 빈 수조는 상상 속 공연의 기록, 즉 속박에서 해방으로의 보이지 않는 변신을 담은 "기념품"으로 제시된다. 그린버거 래퍼티가 자신의 작품에서 해리 후디니와 같은 위대한 스턴트 연기자들을 암시한 것은 이번이 처음이 아니다. 그녀는 종종 역사적인 공연과 보드빌을 작품에 반영하여 빈티지한 향수를 불러일으킨다. 수조 자체는 모더니즘 양식의 큐브처럼 조각적인 특징을 지니고 있으며, 투명한 재질은 마치 인간의 크기에 맞춰 크게 확장된 박물관 진열장을 연상시킨다.