도시의 낙원 도심 속 낙원: 도시 속 정원

U도시 낙원: 도시 속 정원 이 프로그램은 여러 장소에서 여러 해에 걸쳐 진행되며, 그동안 소홀히 여겨져 온 정원이라는 매체를 통해 예술과 도시주의의 통합을 탐구합니다. Public Art Fund 뉴욕시는 14명의 예술가와 예술가 팀에게 11개의 정원 디자인을 의뢰했습니다. 이 프로젝트는 예술가의 비전, 지역 사회의 헌신, 그리고 정부의 협력이 어우러져 지속 가능한 공공 편의 시설을 만들어내는 공간을 조성합니다.

도시의 낙원 이 프로젝트는 공공 영역에서의 예술 활동에 중요한 발전을 제시합니다. 도시 및 사회 환경의 요구에 대한 선제적인 대응으로서, 도시 내 녹지 공간에 대한 기존 경험과 현재 상황에 대한 대안을 제시합니다. 또한, 예술가가 도시 계획에 중요한 기여를 할 수 있다는 가능성을 제시하는 동시에, 자연과 경관에 대한 우리의 이해에 있어 예술가들이 역사적으로 수행해 온 중요한 역할을 인정합니다.

정원이라는 개념은 단순히 식물로 채워진 제한된 공간 이상의 의미를 지닙니다. 색채, 음영, 질감, 향기, 원근감, 그리고 시간이 어우러진 공간적 영역입니다. 특히 도시 정원은 대부분의 도시 거주자들의 삶을 억압하는 선형적이고 논리적이며 계획적인 '현실'로부터 잠시나마 벗어날 수 있는 탈출구를 제공합니다. 바로 이러한 정원의 본능적인 특성 때문에, 사물 중심의 예술 창작을 넘어 새로운 것을 탐구하고자 하는 오늘날 많은 예술가들에게 정원은 풍부한 영감을 주는 공간이 되었습니다.

도시 정원은 대개 공동체 활동의 결과물로서, 노동과 즐거움 사이의 독특한 균형을 보여줍니다. 단순히 감상하거나, 거닐거나, 수동적으로 소비하는 대상으로서의 정원은 다양한 수준의 즐거움을 선사합니다. 하지만 살아있는 유기체로서의 정원은 돌봄을 필요로 하며, 따라서 지속적인 노동, 대개는 사랑의 결실이 필요합니다. 바로 이러한 친밀한 상호작용이 도시 정원을 도심에 조성된 정형화된 "녹지" 공간이나 소규모 공원과 차별화하는 요소입니다. 도시 정원은 도시 거주자들에게 현재 도시 공원에서 부족한 중요한 즐거움을 제공하는 동시에 예술가와 공동체 간의 새로운 상호작용 경험을 선사합니다.

본 프로젝트의 목표는 사회에서 예술가의 역할과 도심 지역에서 간과되어 온 물리적 디자인 요소로서의 정원에 대한 도시 차원의 담론을 형성하는 것입니다. 토론과 전시를 통해 예술가와 지역 사회를 연결하고, 녹화, 지역 사회 참여, 도시 생태학 등 도시 문제들을 탐구할 것입니다.

후원사 Public Art Fund 이 프로젝트는 PaineWebber Group, Inc.의 지원으로 가능해졌습니다.

비토 아콘치, 메트로테크 가든 증축
브루클린의 오피스 복합단지이자 교육 캠퍼스인 메트로테크 센터에서 비토 아콘치(1940~2017, 뉴욕시 출생)는 기존의 철망 울타리로 둘러싸인 두 개의 개인 정원 사이에 일시적으로 비어 있는 부지에 공공 정원을 조성했습니다. 인접한 측면 울타리에서 "철망이 부지를 가로질러 뻗어 나가고", 기존 정원에서 담쟁이덩굴이 자라나 철망을 덮어 "지면에서 들어 올려진 수평적인 풍경"을 만들어냅니다.

에스더 이베렘 뉴스 데이 아콘치의 정원은 "정원에 완전히 몰입되는 느낌"을 불러일으키도록 설계되었다고 묘사되었습니다. 그는 기존의 울타리로 둘러싸인 두 개의 관람 정원 사이에 세 번째 정원을 조성하고 있습니다. 철망 울타리는 담쟁이덩굴로 덮여 있으며, 지면에서 1.2미터 높이로 수평으로 뻗어 있습니다. 위에서 보면 정원은 미로처럼 보이며, 그 안에는 오솔길과 앉을 수 있는 공간이 마련되어 있습니다. 하지만 오솔길이 범죄자들의 은신처가 될 수 있다는 우려 때문에 아콘치는 원래 계획에 포함되었던 울타리와 담쟁이덩굴의 높이를 낮췄습니다(1994년 6월 6일).

아콘치의 프로젝트 제안서는 다음 항목에 포함되었습니다. 도심 속 낙원: 도시 속 정원페인웨버 미술관에서 열린 전시회(1994년 4월 14일~7월 1일).

길버트 보이어, 제안서 바벨의 정원—잎과 삶
뉴욕은 수많은 이야기가 있는 도시입니다. 수백만 명의 이민자들이 고향을 떠나 약속의 땅을 찾아 미국으로 향했습니다. 지난 150년 동안 그들 중 많은 이들이 로어 이스트 사이드에 정착했습니다. 바벨의 정원—잎과 삶 길버트 보이어(1951년생)가 제안한 페레츠 광장(퍼스트 스트리트와 휴스턴 스트리트 교차로)은 바벨탑 이후 시대의 다양한 문화, 민족, 언어를 상기시키는 동시에 그 시대상을 해석하는 역할을 합니다. 시멘트, 아스팔트, 자갈이 불규칙하게 깔린 광장 한가운데에는 나무들이 드문드문 서 있고, 그 위로 높이 15~25cm, 최대 폭 6m의 구불구불한 화강암 석판이 놓여 있습니다. 이 화강암 석판에는 수많은 홈이 파여 있습니다. 담쟁이덩굴이 심어진 이 홈의 가장자리에는 외국 문자가 새겨져 있습니다. 한 문장으로 이루어진 이 짧은 이야기들은 인근에서 수집되어 원어와 문자로 기록된 후 화강암 석판 윗면에 새겨졌습니다. 특정 개인의 이주 배경을 이야기하는 이 글들은 우리를 멀리 떨어진 다른 문화, 다른 사람들과 연결해 줍니다. 나뭇잎과 삶 이로써 정원에 대한 두 가지 잠재적인 모습이 만들어집니다. 여름에는 담쟁이덩굴이 층의 일부 또는 전체를 덮고, 결국에는 전체 표면을 뒤덮게 됩니다. 겨울에는 층이 다시 드러나게 됩니다.

이 프로젝트 제안서는 다음 항목에 포함되었습니다. 도심 속 낙원: 도시 속 정원페인웨버 미술관에서 열리는 전시회.

이 프로젝트 개발은 캐나다 정부와 퀘벡 주 정부 모두의 지원을 받았습니다. Public Art Fund주식회사

크리스틴 존스와 앤드류 긴젤, 제안서 이상
크리스틴 존스(1956년생, 워싱턴 D.C.)와 앤드류 긴젤(1954년생, 시카고, 일리노이)은 다음과 같은 작품을 만들었습니다. 이상허드슨 강 공원 보존 협회와 협력하여 새로운 공원을 조성할 계획인 피어 32에 대한 제안서에서 존스와 긴젤은 다음과 같이 말했습니다. "이 부두는 익숙하고 제한된, 정적인 도시 공간에서 벗어나 끊임없이 변화하는 자연의 힘, 즉 변동하는 조수, 바람, 빛의 순환을 경험하고, 도시 환경과 그 위로 펼쳐진 무한한 하늘을 새롭게 바라볼 수 있는 이상적인 위치를 제공합니다."

이 프로젝트 제안서는 다음 항목에 포함되었습니다. 도심 속 낙원: 도시 속 정원페인웨버 미술관에서 열리는 전시회.

로나 조던, 제안서 끌어당기는 힘: 페어데갓의 야생 정원
그녀의 제안에서 끌어당기는 힘: 페어데갓의 야생 정원로나 조던(1954~1921, 미국 출생)은 브루클린 남부의 황폐해진 습지 분지에 자연을 되살리려는 인간의 노력을 표현합니다. 그녀는 다음과 같이 설명합니다. “생명을 분지로 되돌리려는 희망을 담아 말굽 자석을 설치하여 원하는 인력을 상징적으로 나타냈습니다. 분지 상단의 U자형 구조에 자리 잡은 대형 강철 ‘자석’은 전망대 역할을 할 뿐만 아니라 전체 부지를 구성하는 중심 요소이기도 합니다. 식재, 지반 조성, 해안선, 그리고 정원 공간은 자석이 부지 전체를 휩쓸고 지나가는 상징적인 움직임에 의해 촉발된 역동적인 힘을 보여줍니다. 분지 수면에는 여러 개의 고정된 부유섬이 조수의 자기력에 반응하며 떠 있습니다.”

저스틴 라다, 제안서 도심 속 낙원: 도시 속 정원
브롱크스의 한 공터에 저스틴 라다(1953년생, 독일 그레벤보이히 출생)는 산자락, 즉 "알프스 산비탈의 세부적인 모습과 오페라 무대 세트 사이 어딘가에 있는" "거친 자연의 조각"을 조성했습니다. "이상화된 자연의 일련의 장면들을 가로지르는 오솔길"이 나 있고, 공동체 구성원들은 그 가장자리에서 놀고, 소풍을 즐기고, 농작물을 재배합니다.

그는 자신의 프로젝트가 "마치 높은 산기슭에서 깎아낸 듯한 모습"이라고 설명합니다. 지형은 여러 층으로 이루어져 있으며, 커다란 바위 노두와 여러 개의 작은 바위들이 눈에 띕니다. 식재는 이러한 '자연스러운' 모습을 더욱 돋보이게 하며, 직각이나 직선, 대칭은 찾아볼 수 없습니다. 이 정원은 지역 사회의 필요를 충족시키기 위해 조성되었습니다. 어린이 놀이터와 정원, 바비큐와 피크닉을 즐길 수 있는 공간은 물론, 사람들이 직접 농작물을 재배할 수 있는 개인 텃밭도 마련되어 있습니다. 일부 움푹 들어간 좌석은 앉은 사람들이 자연과 하늘 외에는 아무것도 볼 수 없도록 시야를 확보하여 아늑함을 더합니다. 바위 노두는 이러한 움푹 들어간 공간 중 하나로 이어져 작은 분수가 있는 동굴로 연결됩니다. 정원의 나무들은 대부분 과일나무나 작은 관상수입니다.

이 프로젝트 제안서는 다음 항목에 포함되었습니다. 도심 속 낙원: 도시 속 정원페인웨버 미술관에서 열리는 전시회.

앨리슨과 베티 사르, 뿌리와 날개
Alison Saar(1956년 캘리포니아 로스앤젤레스 출생)와 Betye Saar(1926년 캘리포니아 로스앤젤레스 출생)는 뿌리와 날개 퀸즈 우드사이드에 있는 PS 152 유치원생들을 위한 정원입니다. 모녀가 함께하는 첫 번째 공공 미술 협업 프로젝트에서, 이들은 학교 운동장 한쪽 구석에 있는 40피트 x 60피트 크기의 사용되지 않는 땅을 활용하여 300명의 유치원생들을 위한 새로운 야외 교실을 만들기로 했습니다. 그들의 비전은 다음과 같습니다. 뿌리와 날개 이 정원은 오래된 속담에서 영감을 받았으며, 그들의 바람은 "아이들의 소속감(뿌리)을 키워주는 동시에 지식이라는 선물(날개)로 기쁨을 선사하는 정원"을 만드는 것이었습니다.

중앙 디자인 레이아웃 뿌리와 날개 이 공간은 거대한 나무의 줄기와 가지를 이루는 구불구불한 오솔길들로 이루어져 있습니다. 아이들은 이 오솔길을 따라 달, 태양, 하트, 배(돛대 포함) 모양의 크고 화려한 시멘트 화분들을 지나다닐 수 있는데, 화분들에는 튤립, 부들, 베고니아 등 다양한 꽃들이 심어져 있습니다. 앨리슨과 베티는 아프리카, 카리브해, 중동뿐 아니라 아프리카계 미국인 민속 예술 전통에서 영감을 받은 깊이 있는 다문화적 예술 창작 방식으로 잘 알려져 있습니다. 앨리슨은 종종 작은 조각으로 분해된 오브제들을 작품에 통합하는 방식을 사용하는 반면, 베티는 재활용 재료를 활용하여 작품을 제작합니다.

앨리슨은 망치로 두드린 구리와 주석을 나무 틀에 박아 넣은 네 개의 조각 회전 장난감을 만들었는데, 인어처럼 지느러미가 달린 팔을 돌리는 형상과 나비처럼 날개를 회전시키는 형상으로 구성되어 있습니다. 또한, 청동으로 만든 두 개의 작품도 있습니다. 나무 영혼들 해와 달 모양 화분에 단단히 뿌리내린 식물들이 정원 방문객들을 반갑게 맞이합니다. 정원 곳곳의 나무에는 베티가 만든 새집 여덟 개가 놓여 있는데, 절반은 파란색 바탕에 은색 별로 장식되어 있고, 나머지 절반은 나무로 만들어졌으며 초록 담쟁이덩굴이 휘감겨 있습니다. 화분, 바람개비, 새집들 사이에는 아이들이 직접 만든 모자이크 디자인이 새겨진 어린이용 테이블과 의자가 놓여 있는데, 이 디자인은 비영리 단체인 '학교 스튜디오' 직원들의 도움을 받아 제작되었습니다. 헌정식 후, 뿌리와 날개 이는 유치원 교육 과정의 공식적인 정규 프로그램으로 자리 잡을 것입니다. 어린 아이들에게 미술과 환경에 대해 가르치는 것 외에도, 뿌리와 날개 이곳은 유치원생 300명에게 꼭 필요한 실내 놀이 공간을 제공할 것입니다.

수잔 K. 프리드먼, Public Art Fund 대통령은 다음과 같이 설명합니다. 뿌리와 날개 이 정원은 "지금까지 우리가 진행한 가장 독특하고 광범위한 협업 중 하나"라고 평가받았습니다. 이 작품은 두 명의 저명한 아프리카계 미국인 예술가, 수백 명의 공립학교 학생, 교사, 학부모, 학교 행정가, 그리고 비영리 단체인 '학교 스튜디오(Studio in a School)'가 함께 사르스 부부의 푸르른 비전을 실현하기 위해 만들어낸 결과물입니다.

로버트 J. 버크 교장은 “PS 152의 학교 공동체는 학교에서 진행 중인 정원 조성 프로젝트에 큰 기대를 걸고 있습니다.”라고 말했습니다. Public Art Fund'아름다운 모자이크 프로젝트' 학생들이 '팀워크를 통한 환경 정화' 대회 활동의 일환으로 정원의 잡초와 쓰레기를 모두 치웠고, 다른 학생들은 올봄 초에 식물 심기에 참여했습니다. 이 정원은 자금 부족으로 수년간 방치되어 있었습니다. 앨리슨과 베티는 멋진 정원을 디자인했고, 선생님들과 유치원생들은 앞으로 오랫동안 이 정원을 새로운 과학 '교실'로 활용할 수 있기를 기대하고 있습니다.

앨리슨과 베티 사르의 프로젝트 제안서가 포함되었습니다. 도심 속 낙원: 도시 속 정원페인웨버 미술관에서 열리는 전시회.

이 야심찬 다년간의 프로젝트를 실현하기 위해서는 앨리슨 사르와 베티 사르의 비전을 알아본 후원자 그룹의 선견지명이 필요했습니다. 뿌리와 날개 정원. 뉴욕주 예술위원회 시각 예술 프로그램 책임자인 엘리자베스 메레나는 "뉴욕주 예술위원회는 이와 같은 중요한 프로그램을 지원하게 되어 기쁩니다."라고 말합니다. 도심 속 낙원: 도시 속 정원 "처음부터 그랬습니다." 사르스 부부의 특별한 정원을 위해 특별 프로젝트 보조금을 통해 2년간의 지원이 약속되었습니다.

게리 시몬스, 제안서 로제타 가든
마틴 버널의 획기적인 연구를 둘러싼 논란에서 영감을 받았습니다. 블랙 아테나 밸리 로제타 가든 브루클린 포트 그린에 제안된 원형극장은 게리 시몬스(1964년생, 뉴욕주 뉴욕시)가 브루클린 기술 고등학교 학생들과 협력하여 설계했습니다. 1799년 이집트 로제타에서 발견된 그리스어, 이집트어 상형문자, 그리고 데모틱 문자(일반 이집트인들이 사용했던 상형문자의 한 변형)로 쓰인 석판인 로제타석의 이름을 따서 명명되었습니다. 로제타 가든 이곳은 역사에 대한 대중의 질문과 예술적 표현을 위한 공간으로 기획되었습니다. 고대 상형문자를 해독하는 열쇠를 제공했던 로제타석처럼, 이 정원은 우리의 고전적인 과거와 현재의 문화적 배경 사이를 연결합니다. 정원을 구성하는 다양한 재료들은 고대에 대한 우리의 낭만적인 관계를 보여줍니다. 장미 덤불과 포도나무 덩굴은 낭만과 쾌락을 떠올리게 하고, 콘크리트 벤치와 벽돌 마감은 주변 도시의 소박한 모습을 연상시킵니다. 이러한 재료들은 함께 어우러져 젊은 세대에 대한 권위주의적 통제에 의문을 제기하고, 대신 문화와 정체성 형성에 대한 광란적인 축제를 장려합니다.

고전 건축 양식을 미니멀하게 참조한 이 건물은 로제타 가든 이곳은 포트 그린 내의 사색의 공간이자 안식처로 설계되었으며, 주변 공동체와의 조화를 고려한 공간입니다. 정원의 작고 반원형으로 이루어진 공간에서는 안뜰을 통해 콘크리트 무대가 보이며, 안뜰에는 두 점의 인물 조각상과 한 점의 벽면 부조가 자리하고 있습니다. 계절에 따라 꽃을 피우는 포도, 장미, 기타 화초들이 안뜰에서 무성하게 자라고 있습니다. 작가의 모델을 바탕으로 제작된 네 점의 조각상은 고전적인 자세를 취하고 있으며, 일상 속 영웅주의를 구현하는 동시에 기존의 인종적 계보에서 비롯된 위대한 역사적 인물을 통해 정당성을 추구하는 경험주의적 관점을 거부합니다. 한때 버려진 공터였던 이곳을 복원하는 이 프로젝트는 동시에 역사의 터전을 되찾는 작업이기도 합니다.

이 프로젝트 제안서는 다음 항목에 포함되었습니다. 도심 속 낙원: 도시 속 정원페인웨버 미술관에서 열리는 전시회.

하임 스타인바흐, 제안서 그로브(매립형 화분)
하임 스타인바흐가 제안한 작은 숲 이 디자인은 브루클린 그린포인트에 있는 뉴타운 크릭 하수처리장을 둘러싼 구불구불한 벽 안에 일련의 정원을 조성하는 것을 제안합니다. 외부의 두 번째 벽은 처리된 물로 이루어진 해자를 만들어 정원에 물을 공급할 것입니다. 슈타인바흐(1944년생, 이스라엘 레호봇 출생)는 "도시 거주자는 창턱에 화분을 놓는 문화적 의식을 통해 자연을 찬양합니다. ... 식물 자체는 자연의 일부이지만, 식물을 전시하는 이러한 문화적 현상은 인위적인 것입니다. 자연적인 것은 도시에서 필연적으로 재배되고 다듬어지게 됩니다."라고 말합니다.

이 프로젝트 제안서는 다음 항목에 포함되었습니다. 도심 속 낙원: 도시 속 정원페인웨버 미술관에서 열리는 전시회.

게리 스트랭, 마이클 로슈, 로버트 휴이트의 제안서 스팀 템플
게리 레너드 스트랭, 마이클 로슈, 로버트 휴이트에 따르면, 그들이 제안한 것은 다음과 같습니다. 스팀 템플 이 작품은 "뉴욕시의 방대한 기반 시설과 자연과의 관계에 대한 경이로움을 표현하기 위한 것"입니다. 전통적으로 인간의 생존과 안락함을 보장하는 도구들은 매우 존경받는 대상이었습니다. 사냥꾼의 창처럼, 화로는 실용적인 도구이지만, 그 형태적 표현을 통해 건축, 의례, 그리고 사회에서 중요한 위치로 격상되었습니다.

현대 도시의 혼란은 어쩌면 우리가 만들어낸 거대한 사회기반시설들이 그 중요성을 제대로 표현하는 형식적인 모습을 갖추지 못했기 때문일지도 모릅니다. 건축적으로 찬양받아야 할 대상들이 너무나 자주 눈엣가시로 전락하고 맙니다. 이러한 시스템들이 지닌 경이로움과 복잡한 아름다움은 자연 그 자체와 다를 바 없지만, 그 잠재력은 제대로 실현되지 못하고 있습니다. 스트랭, 로슈, 그리고 휴이트는 수백만 명의 사람들이 가까이 살 수 있도록 천연자원을 에너지로 변환하는 뉴욕시의 방대한 사회기반시설의 경이로움을 표현합니다. 바로 이 사회기반시설이 뉴욕의 독보적인 문화 교류를 가능하게 하는 것입니다.

맨해튼 로어 ​​이스트 사이드의 앨런 스트리트 중앙분리대에 스트랭, 로슈, 휴잇은 "도시 정원의 기본 재료 중 하나로 기반 시설을 활용하는" 조경을 조성했습니다. 전시된 조경은 색깔로 구분되어 있으며, 각 시설물이 정원으로 탈바꿈한 모습을 보여줍니다. 파란색은 "분수 정원", 빨간색은 "증기 정원", 노란색은 "조명 및 전력 정원", 그리고 녹색 정원(그중 하나는 "모든 정원을 가능하게 하는 배관과 전선을 드러내기 위해 굴착된" 정원)입니다.

이 프로젝트 제안서는 다음 항목에 포함되었습니다. 도심 속 낙원: 도시 속 정원페인웨버 미술관에서 열리는 전시회.

메그 웹스터, 제안서 정원
메그 웹스터(1944년생, 샌프란시스코, 캘리포니아)는 자신이 구상한 정원에 대해 “개별 공동체 정원 구획들은 생울타리, 연못, 개울, 습지 등의 생태적 환경과 어우러져 있으며, 나아가 과수원, 유기농 채소밭, 절화용 화단, 식물 번식 공간과 연결되어 있다”고 설명합니다. 웹스터는 가상의 “교육 기관”이 이러한 부지들을 조성하고 관리하며, 생태역동적 집약 농업과 원예의 실현 가능성을 입증할 것이라고 가정합니다.

이 프로젝트 제안서는 다음 항목에 포함되었습니다. 도심 속 낙원: 도시 속 정원페인웨버 미술관에서 열리는 전시회.