마틴 크리드 버라이어티 쇼

음악 작업을 할 때는 시각적인 작업을 하고 싶고, 시각적인 작업을 할 때는 음악 작업을 하고 싶습니다. 제게는 둘 다 거의 같은 의미입니다. 둘 다 제가 하려고 노력하는 것들이니까요. 저는 둘 다 좋아합니다. 작업을 할 때는 음악을 듣는 것을 좋아하고, 음악을 연주할 때는 결과물을 보는 것을 좋아합니다. —마틴 크리드

마틴 크리드(1968년생, 영국 웨이크필드 출생)와 그의 음악가 및 무용수들은 뉴욕 시 무대에 단 이틀 동안만 오르는 공연을 선보입니다. 이 공연은 음악 콘서트, 연극, 토크쇼, 그리고 춤이 결합된 독특한 형태입니다. 시각 예술가로 가장 잘 알려진 마틴 크리드는 팝, 부조리, 무표정한 유머, 그리고 애절함을 폭넓은 예술 세계에 녹여냅니다. 그의 매력적인 작품들은 겸손하면서도 도발적입니다. 그의 작품이 지닌 솔직함과 소박한 매력은 2000년에 처음 전시된 "세상 전체 + 작품 = 세상 전체"라는 문구로 가장 잘 요약됩니다. 그의 갤러리 설치 작품과 이벤트는 종종 가장 단순한 방식을 사용하여 전통적인 예술 감상 방식을 뒤집습니다. 그의 가장 잘 알려진 설치 작품 중 하나는... 작품 번호 200: 주어진 공간의 절반 공기 (1998년) 전시실은 방 안 공기의 절반만큼 채워진 파티 풍선으로 가득 차 있었고, 이는 작품의 간결한 제목과는 대조적으로 관람객을 축제 분위기로 감쌌습니다. 그의 작품에는 종종 기계음과 인간의 소리가 포함되는데, 예를 들어 증폭된 메트로놈이 박자를 맞추는 소리나 그랜드 피아노 뚜껑이 쾅 하고 열리고 닫히는 소리 등이 있습니다.

크리드의 작곡, 음악 작품, 공연 및 강연은 그의 시각 예술 작업과 병행되어 왔으며, 1980년대 후반 그의 경력 초창기부터 주요 창작 활동의 한 부분을 차지해 왔습니다. 그는 처음 공연을 시작한 이유가 조각을 시작한 이유와 같다고 언급했는데, 바로 "인사하고 싶고, 어떻게든 소통하고 싶은 욕구" 때문이었다는 것입니다. 크리드의 조각, 설치 작품, 드로잉은 일상생활의 사물, 단어, 소리에서 영감을 얻으며, 그의 음악 또한 기본적인 구성 요소를 극대화하여 간결하면서도 경쾌하고 재미있는 곡들을 만들어내고, 가사는 핵심적이면서도 흥미롭습니다.

버라이어티 쇼는 고전적인 연극 장르로, 예측 불가능하면서도 모든 것을 아우르는 독특한 매력을 지니고 있습니다. 크리드는 이 쇼를 통해 말과 음악, 시각적인 요소를 자유롭게 결합할 수 있는 공간을 마련했습니다. 끊임없이 호기심 많고 상상력이 풍부한 그의 표현에 더할 나위 없이 적합한 개방형 플랫폼인 셈입니다. 크리드는 이 쇼를 통해 "모든 것을 담아볼 기회"를 얻었다고 말합니다. 런던, 에든버러, 뉴질랜드에서 다양한 버전으로 공연을 선보인 크리드와 그의 밴드는 이번에 미국에서 처음으로 이 쇼를 선보입니다. 쇼의 형식은 기본적인 구조를 바탕으로 즉흥적으로 진행되는 유동적인 형태로, 뉴욕 공연의 많은 부분은 공연 직전 며칠 동안 결정될 예정입니다.

에 의해 발표 Public Art Fund.