와이어트 칸 추상적인 삶

와이어트 칸(1983년 뉴욕시 출생)은 그의 예술 경력 전반에 걸쳐 회화와 조각의 관계를 탐구해 왔습니다. 그는 기하학적이고 구상적인 형태를 통해 미적 관심사와 일상적인 사물을 통합하는 독특한 시각적 어휘를 구축했습니다. 추상적인 삶 이번 전시는 칸의 첫 번째 공개 미술 전시로, 코르텐강으로 제작된 7점의 새로운 대형 조각 작품으로 구성되어 있습니다.

각 조각 작품은 칸의 추상 캔버스 회화에서 가져온 요소들과 안경, 시계, 빗, 손, 발, 그리고 그의 일상생활에서 가져온 여러 가지 물건들을 병치시켜 보여줍니다. 작가는 17점의 선 드로잉을 커다란 용접 강철 블록으로 옮겨와 상상력이 풍부한 서사적 구성을 암시하는 방식으로 배치했습니다. 세월의 흔적이 묻어나는 녹슨 표면의 미묘하고 회화적인 뉘앙스는 회화와 조각 사이의 칸의 대화를 확장합니다. 시청 공원에 설치된 이 작품들은 작가의 사적인 영역과 도시 건축, 경관, 기반 시설이라는 공공 영역 사이의 대화를 열어줍니다. 추상적인 삶 이 작품은 모더니즘 공공 조각의 계보에 유쾌함과 엄격함을 동시에 불어넣으며, 추상적인 아이디어의 창조와 일상생활의 본질이 서로 밀접하게 연결되어 있음을 일깨워줍니다.

와이어트 칸: 추상 속의 삶 큐레이팅 Public Art Fund 겸임 큐레이터 다니엘 S. 팔머.

와이어트 칸(1983년 뉴욕시 출생)은 뉴욕시에서 거주하며 작업하고 있습니다. 칸은 주로 회화와 조각 사이의 시각적, 공간적 관계에 대한 탐구로 잘 알려져 있습니다. 그는 여러 캔버스를 벽에 복잡하게 배치한 작품들을 제작하는데, 각 캔버스 사이의 공간은 추상적이거나 회화적인 구성을 만들어냅니다. 칸은 선과 형태를 캔버스에 직접 그리는 대신, 그것들을 작품의 물리적 구성 요소로 활용합니다. 미니멀리즘 추상 미술의 전통을 참조하는 칸의 단색 다중 패널 "회화"는 비환상적인 재현 형태를 탐구하고자 하는 열망에서 비롯됩니다. 본질적으로 그의 작품의 주제는 표면, 구조, 깊이의 변화를 통해 경험되는 2차원과 3차원의 상호작용입니다. 칸의 작품에서 작품이 걸린 벽은 구성의 필수적인 부분이 됩니다. 칸은 그림이 묘사하는 대상의 구현체로서 기능할 수 있는 잠재력에 관심을 갖고, 형태를 갖춘 캔버스 틀을 결합하여 실제 사물의 형태를 만들어내는 작품들을 제작해 왔습니다. 또한 손으로 그린 ​​모티프와 단어의 조합은 작품의 본질적인 특성을 함축적으로 보여줍니다. 그의 작품은 뉴욕 휘트니 미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 파리 조르주 퐁피두 센터, 로스앤젤레스 현대 미술관, 댈러스 미술관, 시카고 현대 미술관, 버펄로 올브라이트-녹스 미술관 등 유수의 미술관에 소장되어 있습니다.

Wyatt Kahn(뉴욕주 누에바 요크, 1983)은 자동차 관련 분야와 문화에 대해 조사했습니다. Ha construido un vocabulario Visual único de formas geométricas y presents que integran thoughtaciones estéticas con objetos cotidianos. 추상 속의 삶(La vida en lo abstracto) es su primea exposición de arte público, y comprende siete esculturas nuevas de tamaño 기념비적인 제작물과 acero corten을 이해하세요.

Cada escultura yuxtapone 구성 요소는 Kahn junto의 장치와 반대되는 장치, un reloj, un peine, una mano, un 파이 및 otros 요소 de la vida doméstica del 예술가의 장치와 결합하여 추상적인 핀투라스에 적응합니다. Kahn은 엄청난 양의 판매를 차단하기 위해 라인의 다이부호를 전환하고, 상상력이 풍부한 이야기를 구성하는 형식을 취합니다. El matiz pictórico y sutil de las superficies oxyadas y erosionadas extiende el diálogo que Kahn plantea sobre la relacion entre la pintura y la escultura. 시청 공원(o parque del ayuntamiento)에 설치되어 있으며, 예술가의 개인적인 대화와 건축의 도미니오, 도시의 인프라 구조와 관련된 대화를 시작하고 있습니다. 추상 속의 삶(La vida en lo abstracto) 현대 사회의 공공 공공 구조를 구축하고, 엄격하고 엄격한 만화를 통해 아이디어를 추상화하고 현실의 삶에 대한 아이디어를 추상화하십시오.

La exposición ha sido curada por el curador del Public Art Fund대니얼 S. 팔머.

Wyatt Kahn (n. 1983)은 Nueva York에서 여행을 했습니다. Kahn은 시각적 관계에 대한 조사를 통해 주요 내용을 조사하고 그림과 문화에 대한 특별한 내용을 알고 있습니다. Kahn arma complejas obras montadas a la pared en las que los espacios entre los lienzos personales dan lugar a composiciones abstractas or pictóricas. En lugar de trazar líneas y form directamente sobre el lienzo, las conierte en componentes físicos de la obra. 추상적인 미니멀리스트 전통에 대한 참조, Wyatt Kahn의 다양한 패널의 "핀투라스" 단색 표현은 그림이 없는 표현 형식에 대한 탐색 형식을 참조하세요. 예를 들어, 상호 작용을 통해 내부 차원과 트레스 차원을 파악하고, 구조와 심오한 구조를 바탕으로 실험을 진행합니다. En la obra de Kahn, la pared sobre la que secuelga la obra se convierte en parte Fundamental de la Composición. Interesado en el potencial de un cuadro para funcionar como la encarnación misma del objeto que Representativea, Kahn también ha desarrollado obras en las que Combina bastidores Moldeados para crear la forma de un objeto real, mientras que una síntesis de palabras y motivos dibujados a mano personifican sus cualidades esenciales. 여기에는 다음 컬렉션이 포함됩니다: 휘트니 미국 미술관, 뉴욕; 메트로폴리탄 미술관, 누에바 요크; 현대 미술관, 누에바 요크, 뉴욕; 파리 센트로 조르주 퐁피두; MOCA, 로스앤젤레스; 달라스 미술관; 시카고 현대 미술관; y Albright-Knox 아트 갤러리, Buffalo, 입구.