In Public Art Fund의 새로운 팟캐스트 시리즈, 공공 미술 작품뉴욕시의 예술가와 문화계 지도자들은 공공 미술이라는 렌즈를 통해 행동주의, 재현, 페미니즘, 심지어 길거리 음식과 같은 시사적인 주제들을 탐구합니다.

쉐이크쉑이 원래 어떤 모습으로 시작되었는지 알고 계셨나요? Public Art Fund 계획?
공공장소의 기념물은 누구를 대표해야 할까요?
예술은 행동주의와 시위에서 어떤 역할을 하는가?

이러한 주제들을 비롯한 다양한 내용을 배우 제프리 라이트가 진행하는 첫 6부작 시즌에서는 심도 있게 다룹니다. 아이 웨이웨이, 수 드 비어, 케이트 길모어, 자비에라 시몬스, 행크 윌리스 토머스, 로렌스 와이너, 어윈 웜 등의 예술가, 파올라 멘도자와 아리아나 길 같은 활동가, 대니 마이어 셰프 겸 레스토랑 경영자, 대런 워커 포드 재단 이사장, 비타 모스타피 뉴욕 시장실 이민국장, 조 디스테파노 음식 평론가, 바드 대학 큐레이터 연구 센터 소장 및 전 센터장 등 다양한 분야의 인사들이 출연하여 이야기를 나눕니다. Public Art Fund톰 에클스, 전 콘 에디슨 프로젝트 전문가, 리사 프리건드; Public Art Fund니콜라스 바움과 수잔 K. 프리드먼, 그리고 평범한 뉴요커들!

에피소드는 아래와 다른 플랫폼에서 시청하실 수 있습니다. iTunes, 스포티 파이, 구글   알렉사.

시즌 1의 시작을 알리며, 우리는 아주 특별한 유형의 공공 예술, 즉 영구 기념물의 과거, 현재, 그리고 미래를 분석합니다. 이 에피소드의 핵심은 다음과 같은 대화입니다. Public Art Fund 예술가이자 이사회 멤버인 행크 윌리스 토머스와 포드 재단 회장 대런 워커는 모두 개인적, 직업적 삶과 관련하여 역사, 이념, 형태라는 측면에서 "기념물"에 대해 깊이 고찰해 왔습니다. 또한 기념물의 미래를 만들어가는 활동가들과 시민 단체들, 그리고 뉴욕시의 기념비 건립에 기여한 여성들에 대해서도 들어볼 것입니다. 다음 것 기념비가 세워질 것입니다. 그리고 평범한 뉴요커들이 이 대화에 참여하여 우리 도시에 영구적으로 기념되기를 바라는 인물과 사건에 대해 의견을 제시할 것입니다.

대런 워커와 포드 사회정의재단에 대해 자세히 알아보세요. https://www.fordfoundation.org/

공공 예술과 길거리 음식의 공통점은 무엇일까요? 생각보다 훨씬 많습니다… 유명 레스토랑 경영자 대니 마이어와 함께 알아보세요. Public Art Fund 수잔 K. 프리드먼 총장과 함께 세계적인 길거리 음식 열풍을 일으킨 셰이크쉑의 숨겨진 이야기를 풀어봅니다. 셰이크쉑은 2001년 예술가 나빈 라완차이쿨과의 협업을 통해 탄생했습니다. Public Art Fund 매디슨 스퀘어 파크에서 열리는 단체전에 대한 이야기입니다. 작가 에르빈 부름이 비엔나에서 전화로 참여하여 음식이 그의 예술 활동에 어떤 다양한 방식으로 영향을 미치는지 이야기합니다. 또한 지역 음식 작가이자 투어 가이드인 조 디스테파노를 통해 길거리 음식과 공공 예술의 교차점에 대해 들어보고, 특히 핫도그 스탠드처럼 저렴하고 쉽게 접할 수 있는 음식 카트가 뉴욕시의 역사와 발전에 있어 중요한 사회경제적 역할을 해왔다는 점에 대해서도 알아봅니다.

대니 메이어와 유니언 스퀘어 호스피탈리티 그룹에 대해 자세히 알아보세요. https://www.ushgnyc.com/team_member/danny-meyer/
조 디스테파노와 퀸즈 쿠진에 대해 더 자세히 알아보세요: http://chopsticksandmarrow.com/

공공 예술은 반드시 정적인 것도 아니고, 반드시 변화하는 것도 아닙니다. 조각의퍼포먼스는 일종의 공공 예술이며, 신체와 대중의 참여 방식과 관련된 다양한 관심사와 연관성을 수반합니다. Public Art Fund 아티스트 케이트 길모어와 자비에라 시몬스에게 퍼포먼스는 그들의 작업 대부분에 내재되어 있습니다. 이번 에피소드에서는 영화 제작자이자 활동가인 파올라 멘도자와 함께 뉴욕시의 공공 공간을 활성화하기 위해 퍼포먼스를 어떻게 활용해 왔는지, 그리고 특정 유형의 공공 행동과 시위가 어떻게 공공 예술의 한 형태로 기능할 수 있는지에 대해 심도 있는 대화를 나눕니다.

레지스탕스 리바이벌 코러스에 대해 알아보세요: Medium.com/@resistancerevivalchorus

2000 년, Public Art Fund 우리는 저명한 개념 예술가인 로렌스 와이너가 구상하고 디자인한 기능성 맨홀 뚜껑 19개를 로어 맨해튼에 설치했습니다. 우리는 로렌스와 그의 전 동료들을 초청했습니다. Public Art Fund 톰 에클스 감독이 다시 모여 프로젝트와 제작 과정에 대해 이야기를 나눴습니다. 이 프로젝트에는 콘 에디슨과의 긴밀한 협력도 포함되었습니다. 로렌스와 톰 감독 모두에게 이 프로젝트는 특히 뉴욕시에서 특정 유형의 공공 예술이 불러일으킬 수 있는 조용하고 개인적인 경험을 강조한다는 점에서 의미 있는 작업이었습니다. 콘 에디슨의 리사 프리건드도 함께 참여하여 예술가들이 도시의 엔지니어 및 디자이너와 협업할 때 발생하는 특별한 시너지 효과와 2001년 9월 11일 테러 이후 이 작품이 그녀에게 개인적으로 어떤 의미를 갖게 되었는지에 대해 이야기했습니다.

Public Art Fund 우리는 맨홀 뚜껑(우리가 논의했듯이)부터 버스 정류장, 그리고 광고로 뒤덮인 대형 공공 스크린에 이르기까지 뉴욕시 곳곳에 널리 퍼져 있는 형태에 공공 예술을 접목하는 방법을 오랫동안 모색해 왔습니다. Public Art Fund 그는 1982년부터 1990년까지 타임스퀘어 최초의 전자 광고판에 상영된 "대중에게 보내는 메시지"를 통해 스크린을 공공 예술 매체로 처음 활용했습니다. 2017년 전시 "커머셜 브레이크"는 이러한 초기 시도에 경의를 표하며, 23명의 예술가를 초청하여 타임스퀘어를 포함한 도시 전역의 스크린 광고 공간을 활용했습니다.

아티스트 수 드 비어에게 타임스퀘어는 뉴욕시 광고 및 메시지 전달의 정점을 상징하며, 그녀의 "커머셜 브레이크(Commercial Break)" 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작품에는 페미니스트 스케이트 크루 '브루하스(Brujas)'를 이끌며 상업, 교육, 정치의 교차점을 재고하는 젊은 활동가 아리아나 길이 등장합니다. 우리는 수와 아리아나를 만나 그들의 협업과 각자의 작업 방식에 대해 이야기를 나누었습니다. 또한 뉴요커들에게 타임스퀘어의 대형 광고판에 어떤 인물이 등장했으면 좋겠는지 물어보았습니다.

Brujas의 최신 컬렉션을 확인하세요: https://shop.brujas.nyc/

시즌 1 마지막 회에서는 아이 웨이웨이의 2017년 도시 전역 블록버스터 전시 "좋은 울타리가 좋은 이웃을 만든다(Good Fences Make Good Neighbors)"를 재조명하며 예술가들이 자신의 작품을 사회 운동의 도구로 활용하는 방식을 탐구합니다. 웨이웨이가 함께합니다. Public Art Fund 관장 겸 수석 큐레이터인 니콜라스 바움과 함께 프로젝트 및 뉴욕에서의 그의 경험에 대해 이야기를 나눠봅니다. 또한 뉴욕시 이민국 국장인 비타 모스토피를 초청하여 그녀가 수년간 관찰해 온 예술과 사회 운동의 교차점, 그리고 볼거리가 어떻게 대화를 촉발하고 특정 목적을 달성하는 데 기여할 수 있는지에 대한 이야기를 들어볼 예정입니다.

아이 웨이웨이 감독의 다큐멘터리 '휴먼 플로우'가 현재 상영 중입니다. 아마존에서 스트리밍 가능비타와 그녀의 MOIA 활동에 대한 자세한 내용은 다음 웹사이트를 방문하세요. nyc.gov/이민자.