작가와의 대화: 니나 샤넬 애브니와 자콜비 새터화이트, 그리고 니콜라스 바움과 텔마 골든
5-6pm
링컨 센터의 일환으로 오픈하우스 주말, 링컨 센터와 뉴욕 필하모닉이 공동 주최하는 행사는 다음과 같습니다. 10 월 29, 2022, 예술가 니나 샤넬 애 브니 자콜비 새터화이트 와 대화할 것이다 니콜라스 바움, 예술 및 총괄 감독 Public Art Fund예산 및 델마 골든, 할렘 스튜디오 박물관의 관장 겸 수석 큐레이터가 애브니의 작품에 대해 이야기를 나눌 예정입니다. 산후안 힐 (2022) 및 Satterwhite의 시간의 음악에 맞춰 추는 다채로운 춤 (2022년) 새로운 데이비드 게펜 홀을 위한 두 개의 현장 설치 작품. 이 광범위하고 기념비적인 예술 작품에서 애브니와 새터화이트는 링컨 센터 부지의 역사와 관련된 지워지거나 잊혀진 이야기들을 발굴해낸다.
애브니의 만화경 설치 미술, 산후안 힐이 작품은 홀의 65번가 쪽 정면을 따라 150피트(약 45미터) 이상 펼쳐져 있으며, 샌후안 힐 지역에 경의를 표합니다. 20세기 초 뉴욕시에서 가장 많은 흑인과 푸에르토리코인 인구가 거주했던 이 지역은 1940년대와 50년대에 링컨 센터를 비롯한 재개발 사업을 위해 주민들이 강제로 이주당했습니다. 애브니의 작품 속 인물, 단어, 모양, 상징들은 이 지역에 살았던 활기 넘치는 공동체를 반영하며, 여기에는 선구적인 의료 종사자 에디스 카터와 엘리자베스 타일러, 찰스턴 댄스 열풍을 일으킨 제임스 P. 존슨, 그리고 비밥의 개척자이자 이 지역의 핍스 하우스에 오랫동안 거주했던 델로니어스 몽크 등이 포함됩니다.
시간의 음악에 맞춰 추는 다채로운 춤, 새터화이트의 홀 공용 로비에 있는 50피트 하우저 미디어 월에 상영될 영화, 링컨 센터와 뉴욕 필하모닉의 과거, 현재, 미래를 재고하는 그의 작품은 아카이브 이미지, 실사 영상, 디지털 애니메이션을 엮어 다채롭고 풍부한 레이어로 이루어진 공연 축제를 만들어내며, 가상 공간을 통해 역사적 시대를 넘나듭니다. 새터화이트의 포용적인 작품은 1842년 필하모닉 창립 당시의 예술가들을 비롯하여 뉴욕 전역에서 온 100명이 넘는 젊은 음악가와 무용수들을 선보입니다. 보다 민주적인 역사를 지향하는 그의 비전에 기반하여, 새터화이트의 작품은 창의적으로 풍요로운 미래에 대한 그의 유쾌하고 풍부한 상상력을 우리에게 제시합니다.
애브니와 새터화이트는 이러한 야심찬 신작들을 통해 과거에 대한 보다 포괄적인 이해를 추구하는 동시에 재개방과 재창조의 시기에 미래의 가능성을 제시하는 재능 있는 시각적 스토리텔러로 거듭납니다. 이 작품들은 링컨 센터 공연예술센터가 할렘 스튜디오 미술관과 협력하여 의뢰한 것입니다. Public Art Fund.
작가와의 대화: 니나 샤넬 애브니와 자콜비 새터화이트, 그리고 니콜라스 바움Public Art Fund) 및 델마 골든(할렘 스튜디오 박물관)
2022년 10월 29일 토요일 오후 5시
링컨 센터 데이비드 게펜 홀에 위치한 케네스 C. 그리핀 사이드워크 스튜디오
링컨 센터의 다른 모든 곳과 마찬가지로 오픈하우스 주말 본 프로그램은 무료이며 선착순으로 진행됩니다(수용 인원 제한 있음). 별도의 등록은 필요하지 않습니다. 모든 프로그램 및 이벤트에 대한 자세한 정보는 다음 링크를 참조하세요. 여기에서 확인하세요.
아티스트 정보
니나 샤넬 애 브니 (1982년생, 일리노이주 하비 출생)은 구상과 추상을 결합한 작품으로 잘 알려져 있습니다. 그녀의 그림은 현대 문화의 광적인 속도를 포착합니다. 인종, 유명인, 종교, 정치, 성, 미술사 등 다양한 주제를 다루는 그녀의 작품은 선형적인 서사 구조 대신 단절된 서사를 제시합니다. 그 결과 정보 과부하와 자발적인 질서가 공존하며, 시간과 공간은 압축되고 정체성은 유동적입니다. 그녀만의 독특하고 대담한 스타일은 21세기를 규정하는 변화무쌍함과 동시성을 활용합니다. 강렬한 색채 사용과 거침없는 규모를 통해 애브니의 캔버스는 일상의 사건들이 쏟아지는 가운데 인터넷의 빠른 속도로 전달되는 새로운 유형의 역사화를 제안합니다.
애브니의 작품은 뉴욕 브루클린 미술관, 마이애미 루벨 가족 컬렉션, 뉴욕 브롱크스 미술관, 홍콩 버거 컬렉션을 비롯한 전 세계 여러 소장품에 포함되어 있습니다. 그녀의 첫 번째 개인 미술관 전시회는... 니나 샤넬 애브니: 로열 플러시마셜 프라이스가 큐레이팅한 이 전시는 2017년 노스캐롤라이나주 더럼의 내셔 미술관에서 처음 개최되었습니다. 이후 시카고 문화센터를 거쳐 로스앤젤레스로 옮겨졌으며, 로스앤젤레스 현대미술관과 캘리포니아 아프리카계 미국인 박물관이 공동으로 주최했습니다. 마지막으로 뉴욕주립대학교 해리슨 캠퍼스 퍼체이스 칼리지의 노이버거 미술관에서 전시가 마무리되었습니다.
자콜비 새터화이트 (1986년생, 사우스캐롤라이나주 컬럼비아 출생)은 몰입형 설치, 가상 현실, 디지털 미디어를 통해 노동, 소비, 관능, 환상 등의 주제를 다루는 개념적 예술 활동으로 주목받고 있습니다. 그는 다양한 소프트웨어를 활용하여 예술가와 친구들의 아바타로 가득 찬 현실과 상상의 세계를 정교하게 묘사한 애니메이션과 실사 영상을 제작합니다. 이러한 애니메이션은 회화, 퍼포먼스, 일러스트레이션, 조각, 사진, 글쓰기 등 그의 다양한 예술 분야를 아우르는 무대가 됩니다. 새터화이트는 퀴어 이론, 모더니즘, 비디오 게임 언어 등 방대한 자료에서 영감을 받아 개인적이고 정치적인 관점을 통해 서양 미술의 관습에 도전합니다. 또한, 그의 어머니인 패트리샤 새터화이트의 신비로운 목소리와 미래지향적인 생활용품 도면은 복잡한 기억과 신화의 구조를 이루는 원천 자료로 작용합니다. 새터화이트는 메릴랜드 예술대학에서 학사, 펜실베이니아 대학교에서 석사 학위를 받았습니다. 그의 작품은 뮌헨 하우스 데어 쿠스트(2021), 한국 광주 비엔날레(2021), 미국 오하이오주 콜럼버스 웩스너 예술센터(2021) 등 여러 국제 전시회와 페스티벌에서 선보였습니다.
