Public Art Fund 온라인 토론: 흑인 대서양 패널

레일라 바비예 (1985년 우간다 캄팔라 출생)은 브루클린에서 거주하며 활동하는 예술가이자 사회 운동가입니다. 그녀는 우간다 캄팔라의 마케레 ​​대학교에서 미술을 전공(2007~10)했고, 2015년 파이어 아일랜드 아티스트 레지던시에 참여했습니다. 지역 신문에 자신의 성적 지향이 공개된 후, 2015년 고향인 우간다를 떠나 뉴욕으로 이주했습니다. 2018년 봄, 바비리에는 아프리카 봉사 위원회와 뉴욕시 반폭력 프로젝트의 지원을 받아 망명을 허가받았습니다. 바비리에는 다학제적인 작업을 통해 나무, 세라믹, 재활용 재료, 물감 등을 사용하여 정체성, 성, 인권과 관련된 문제를 다루는 구상적인 작품을 제작합니다. 그녀는 LGBTQI 정체성의 다양성을 탐구하며, 각 작품 속 인물에게 고귀한 품위와 표현력 넘치는 촉각적 아름다움을 부여합니다. 최근 전시로는 다음과 같은 전시들이 있습니다. Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda(부간다의 쿠추 가문) 뉴욕시와 로스앤젤레스의 고든 로비쇼 갤러리, 그리고 런던의 스티븐 프리드먼 갤러리에서 전시됩니다. 비행: 집단적 역사 Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY(세루비리 모세 큐레이팅); 스톤월 50 휴스턴 현대미술관(CAMH)과 퀸즈의 소크라테스 조각 공원에서 그녀의 개인전이 열렸으며, 소크라테스 조각 공원에서는 그녀가 의뢰받아 제작한 두 점의 기념비적인 조각 작품이 전시되었습니다.

휴 헤이든 (1983년생, 댈러스, 텍사스 출생) 헤이든은 자연 세계를 의인화하는 것을 인간의 조건을 탐구하는 본능적인 렌즈로 여깁니다. 나무를 주요 재료로 사용하는 그는 선택, 조각, 병치 과정을 통해 친숙한 사물들을 변형시켜 우리 자신, 타인, 그리고 환경에 대한 인식을 재고하게 합니다. 버려진 나무줄기, 희귀한 토종 목재, 크리스마스트리, 아프리카 기념품 조각품 등 다층적인 역사를 지닌 다양한 오브제들을 활용하여, 그는 종종 서로 다른 종류의 나무들을 결합하여 복잡한 문화적 배경을 반영하는 새로운 복합 형태를 만들어냅니다. 헤이든은 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있습니다. 그는 컬럼비아 대학교에서 미술학 석사, 코넬 대학교에서 건축학 학사 학위를 받았습니다. 헤이든의 최근 개인전으로는 다음과 같은 전시들이 있습니다. 휴이, 리슨 갤러리, 뉴욕시 (2021); 부기맨, 마이애미 현대미술관(2021); 및 브라이어 패치2022년 뉴욕시 매디슨 스퀘어 파크 보존 협회의 의뢰로 제작되었습니다.

도지 카누 (1993년생, 미국 텍사스주 휴스턴 출생)은 포르투갈 산타렘을 기반으로 활동합니다. 그의 연구는 사물의 생산 과정, 즉 사물의 사용과 그 안에 내재된 역사, 기억, 물질성 사이의 긴장 관계를 탐구하는 조각 개념에 초점을 맞춥니다. 카누의 시각 언어는 서구 미술사적 정전을 비판하며, 식민주의와 정체성에 얽힌 서사를 사물 속에 ​​미묘하고 우아하게 드러내고, 특히 디아스포라적 상황에 주목합니다. 주요 전시로는 다음과 같은 전시들이 있습니다. 미드타운살롱 94와 마카론 갤러리가 공동으로 기획한 전시, 레버 하우스, 뉴욕시 (2017); FUNCTION, 뉴욕시 할렘 스튜디오 박물관(2019); 트랜스포머: 경이로움의 재탄생, 180 더 스트랜드, 런던 (2019); 뒷걸음질 (쿠델리스 브라젤턴 4세와 공동 작업), International Waters, Brooklyn (2020); 빚진 계약, 원 딥, 프로젝트 네이티브 인포먼트, 런던(2020); 엔조 마리, 한스 울리히 오브리스트(Hans Ulrich Obrist) 큐레이팅, 트리엔날레 밀라노, 이탈리아(2020); 무너뜨리다—단속하다, 우자즈도프스키 성 현대 미술 센터, 바르샤바(2020); 값 순서 [gentrify.pt], 갈레리아 마드라고아(Galeria Madragoa), 리스본, 포르투갈(2021); 지지하고 무시하다, 매뉴얼 아트, 로스앤젤레스 (2021).

키얀 윌리엄스 (1991년생, 뉴어크, 뉴저지 출생)은 퍼포먼스, 조각, 비디오, 2D 등 다양한 매체를 넘나들며 작업하는 시각 예술가이자 작가입니다. 과정 중심적인 작업 방식을 바탕으로, 윌리엄스는 일상적이고 독창적인 재료와 기법을 통해 개인과 집단의 몸을 형성하는 역사적, 정치적, 생태적 힘을 탐구합니다. 스탠퍼드 대학교에서 우등으로 학사 학위를, 컬럼비아 대학교에서 시각 예술 석사 학위를 받았습니다. 그의 작품은 뉴욕시의 스컬프처센터, 유대인 박물관, 브루클린 박물관, 소크라테스 조각 공원, 리세스 아트, 더 셰드 등에서 전시되었습니다. 또한 허쉬혼 미술관, 할렘 스튜디오 박물관, 프린스턴 대학교, 스탠퍼드 대학교, 포틀랜드 주립대학교, 구겐하임 미술관, 프랫 인스티튜트 등에서 아티스트 토크와 강연을 진행했습니다. 윌리엄스의 작품은 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 미술관 및 조각 정원을 비롯한 여러 공공 및 개인 소장품에 포함되어 있습니다..

Public Art Fund 쿠퍼 유니언과 공동으로 기획된 토크 시리즈는 예술적 실천과 공공 예술에 대한 대화를 통해 주목받는 현대 예술가들을 대중과 연결합니다. 이 시리즈에는 세계적으로 저명한 예술가들이 참여하여 예술 창작 과정과 그 개인적, 사회적, 문화적 맥락에 대한 통찰력을 제공합니다. 창의적 표현과 문화 및 학습에 대한 민주적 접근이라는 핵심 가치는 양측이 공유하는 가치입니다. Public Art Fund 쿠퍼 유니언과의 지속적인 협력은 이러한 정신을 구현하고 있습니다. 가장 폭넓고 다양한 대중이 참여할 수 있도록 하기 위해, 모든 강연은 무료로 제공됩니다.