Public Art Fund 강연: 위기 시대의 예술: 치유, 회복, 그리고 재건에 대한 성찰
5-6pm
2020년 8월 24일, 아티스트 아리엘 보브-윌리스, 네이트 루이스, 샤론 마다네스가 온라인으로 함께합니다. Public Art Fund 보조 큐레이터 카테리나 스타토풀루가 새로 의뢰한 작품들을 통해 치유라는 주제에 대해 이야기합니다. 그리드 위의 예술지난 봄에, Public Art Fund 이번 전시는 뉴욕을 기반으로 활동하는 신진 작가 50명을 초청하여 코로나19 팬데믹과 그와 동시에 만연한 구조적 인종차별 문제를 성찰하는 작품들을 통해 우리 사회가 직면한 어려움을 극복하는 데 도움을 주고자 기획되었습니다. 작가들은 재연결과 회복이라는 폭넓은 주제에 대해 각자의 관점과 예술적 스타일로 해석하여 작품을 제작했습니다. 그 결과물인 작품들은 상실, 치유, 재건, 그리고 신체적·정신적 건강을 돌보는 과정에서 마주하는 어려움 등 다양한 주제를 담고 있습니다. 이번 행사에서는 Bobb-Willis, Lewis, Madanes 작가의 신작에 대한 논의를 시작으로, 팬데믹 상황에서 공공 미술의 역할과 창의적이고 영적인 회복을 위한 중요한 도구로서의 공공 미술의 가능성에 대해서도 함께 살펴볼 예정입니다.
이 강연은 다음을 동반합니다. Public Art Fund'의 전시회 그리드 위의 예술, 50명의 예술가들이 팬데믹에 대한 생각을 담아 도시 전역의 500개 JCDecaux 버스 정류장과 1,700개 LinkNYC 키오스크에 작품을 전시합니다(2020년 9월 20일까지 전시).
Public Art Fund 본 강연은 쿠퍼 유니언과 공동으로 진행됩니다.
아티스트 정보
아리엘 보브-윌리스(1994년생)는 뉴욕시에서 태어나고 자란 사진작가로, 사우스캐롤라이나와 뉴올리언스에서 잠시 거주하기도 했습니다. 거의 10년 동안 그녀는 카메라를 자기 역량 강화의 도구로 사용해 왔습니다. 어린 시절부터 우울증과 싸워온 보브-윌리스는 렌즈 뒤에서 위안을 찾았고, 아름다움, 낯설음, 소속감, 고립, 연결 등 삶의 복잡성을 표현하는 시각적 언어를 발전시켜 왔습니다. 제이콥 로렌스와 베니 앤드류스 같은 거장들에게서 영감을 받은 보브-윌리스는 사람들을 불안정하고 단절된 상황에 놓인 모습으로 포착하여 이러한 복잡성을 강조하는 "회화적인" 사진 기법을 사용합니다. 패션과 현대 미술의 경계를 넘나드는 그녀의 작품은 밝고 생생한 색채를 통해 치유력을 지니며, 슬픔, 혼란, 억압 속에서도 힘과 기쁨을 되찾고자 하는 열망을 표현합니다. 그녀의 사진은 미국 남부에서 북부, 동부에서 서부에 이르기까지 도시와 시골 곳곳에서 촬영되었습니다. 보브-윌리스는 미국 전역을 여행하며 풀밭 언덕이나 도시의 인도 등 어디에서든 '집'을 찾는 여정을 떠나고, 삶의 전환기에 서로 연결되어 있고 흔들리지 않는 마음을 유지하도록 우리에게 일깨워줍니다.
샤론 마다네스는 뉴욕에서 활동하는 의사이자 예술가입니다. 그녀의 작품은 의학의 의식, 미학, 윤리를 탐구합니다. 그녀는 의사가 환자를 치료하고 환자가 기다리는 평범한 제도적 환경 속에서 시적인 순간들을 포착하고자 합니다. 마다네스는 예일 대학교에서 학사 학위를, 헌터 칼리지에서 석사 학위를 받았습니다. 스코헤건 회화 및 조각 학교와 예일 노퍽 예술 학교에서 수학했습니다. 그녀의 작품은 뉴욕 드로잉 센터, 브루클린 언더돈크, 쿠에바스 틸레아르, DC 무어, 르로이 네이먼, 소크라테스 조각 공원, 캘리포니아 토런스 미술관, 브루클린 배너렛, 버지니아 리치먼드 1708 갤러리, 텔아비브 레본틴 7 등에서 전시되었습니다. 그녀의 작품은 Exhibition A, New American Paintings, ARTINFO에 소개되었습니다. 그녀는 또한 뉴욕시의 빈 광고판에 공공 예술 작품을 게시하는 비영리 단체인 14×48의 설립자이자 공동 이사입니다.
네이트 루이스는 패턴, 질감, 리듬을 통해 역사를 탐구하며, 축하와 애도의 명상을 담은 작품을 창작합니다. 그는 버지니아 커먼웰스 대학교(VCU)에서 간호학 학사 학위를 취득하고 9년 동안 워싱턴 D.C. 지역 병원에서 중환자실 간호사로 근무했습니다. 루이스는 2008년 바이올린 연주를 시작으로 예술 활동을 접었고, 2010년부터는 드로잉을 시작했습니다. 2017년부터는 뉴욕에서 거주하며 활동하고 있습니다. 그의 작품은 캘리포니아 아프리카계 미국인 박물관(로스앤젤레스), 할렘 스튜디오 박물관, 예일 영국 미술 센터(뉴헤이븐), 21c 뮤지엄 호텔, 그리고 스미소니언 박물관 순회 전시 서비스 등에서 전시되었습니다. 과거 파이오니어 웍스와 디외 돈느 레지던시에 참여하기도 했습니다. 그의 작품은 볼티모어 미술관, 할렘 스튜디오 박물관, 그리넬 대학 미술관(아이오와), 블랜턴 미술관(오스틴), 텍사스 오스틴 대학교, 21c 뮤지엄 호텔 등 공공 미술관에 소장되어 있습니다. 그는 클라우디아 랭킨의 인종적 상상력 연구소, 예일 영국 미술 센터, 파리 포토의 일환으로 예일 대학교에서 강연했습니다.
회담에 관하여
Public Art Fund 쿠퍼 유니언과 공동으로 기획된 토크 시리즈는 예술적 실천과 공공 예술에 대한 대화를 통해 주목받는 현대 예술가들을 대중과 연결합니다. 이 시리즈에는 세계적으로 저명한 예술가들이 참여하여 예술 창작 과정과 그 개인적, 사회적, 문화적 맥락에 대한 통찰력을 제공합니다. 창의적 표현과 문화 및 학습에 대한 민주적 접근이라는 핵심 가치는 양측이 공유하는 가치입니다. Public Art Fund 쿠퍼 유니언과의 지속적인 협력은 이러한 정신을 구현하고 있습니다. 가장 폭넓고 다양한 대중이 참여할 수 있도록 하기 위해, 모든 강연은 무료로 제공됩니다.